Logan (20th Century Fox, 2017)

*El presente texto contiene detalles de la trama de «Logan», pero ningún Spoiler*

Contexto:

Ya no es necesario ser nerd para saber quién es Wolverine… toda una generación sabe quién es Hugh Jackman gracias a este personaje, mismo que empezó a interpretar en «X-Men» en el año 2000 y del que 17 años después se despide en una película que solamente puedo calificar como «el moño de oro» de una saga con altibajos, pero legendaria.

Wolverine, como personaje, no surge con los X-Men, sino que debuta en 1974 en el número 180 de «The Incredible Hulk» en las últimas páginas y entra a la acción en el 181, como una de las armas humanas del gobierno canadiense, desplegado para contener al usualmente incomprendido gigante verde.

¿Necesitamos creer o necesitamos creer que podemos entender?

La naturaleza de la creencia religiosa (cualquiera que pueda ser) en la humanidad es tan antigua que pocos dentro del círculo de una de ellas alguna vez lo cuestionan…

Tendemos a pensar que la creencia que profesamos es real sin pensar en que, de haber nacido del otro lado del mundo, es seguro que nuestra creencia sería totalmente otra, de la cual tenderíamos a estar igual de seguros que de la que en esta vida tenemos…

Las historias fantásticas de las religiones en que creemos, nunca las cuestionamos, pues nos inculcan el miedo a a hacerlo… pero si por un momento consideramos el poco conocimiento y criterio que nuestros antepasados tenían del mundo y sus fenómenos; y lo fácil que era para ellos asociar dichos fenómenos con factores esotéricos o divinos que nada tenían que ver con ellos, podríamos empezar a caer en cuenta de que, de hecho, nuestros antepasados sabían infinitamente menos del mundo de lo que la sociedad contemporánea sabe… sin dejar por ello de notar lo mucho que al hombre de hoy le falta por saber…

Stephen Hawking nos daba el ejemplo de los vikingos y cómo, durante los eclipses lunares, estos pensaban que Fenris, el lobo, se tragaba a la luna… y que solo los gritos enfurecidos del pueblo vikingo podrían asustarlo y hacer que la devolviera…

Los griegos pensaban que la pista usada durante los juegos olímpicos de la era antigua estaba medida usando como base el pie de Hércules… y la enorme piedra localizada cerca del Oráculo de Delfos, se creía que era aquella que el Titán Cronos se tragó, pensando que se comía a su hijo Zeus, para que no lo derrocara.

Muchos no reparan en pensar que estos ejemplos de pensamiento antiguo supersticioso se pueden aplicar a TODAS las religiones, pues dichos aspectos de la mecánica cognitiva ante lo desconocido son inherentes al ser humano.

No es que el ser humano necesite creer en lo esotérico, divino o sobrenatural, sino que necesita dimensionar lo desconocido a un nivel en que pueda comprenderlo, asimilarlo y sentirlo como algo cotidiano… posición filosófica con la que a través de la historia el ser humano ha demostrado poder estar DEMASIADO comprometido.

Todo esto, sin embargo, puede parecer poco para que alguien con una férrea fe acepte cuestionarla, pues, aunque a lo largo de este texto se han dado ejemplos, poco se puedan contrastar o comparar con la realidad que hoy vivimos. Pero… ¿Es así?

El mejor ejemplo en la era contemporánea de esta clase de pensamiento que, aún está vigente en la humanidad, lo encontramos en los cultos cargo,  que consisten primordialmente en tribus de Australia y Melanesia (especialmente en Nueva Guinea y la isla de Tanna) que durante la segunda guerra mundial establecieron contacto con el hombre occidental. Tras este contacto, del que muchas tribus se vieron beneficiadas al serles obsequiadas cargas con diversos bienes modernos, entre ellos alimentos procesados y dulces; se empezaron a gestar una serie de cultos que adoraban al hombre occidental como a un dios y a la carga que les fue dada, como regalos divinos.

Para el hombre, sin importar si es moderno o primitivo, la respuesta esotérica o divina ante lo desconocido puede ser un proceso sumamente natural.

Este comportamiento no es exclusivo de tribus aisladas de la civilización moderna, pues dentro de nuestras sociedades constantemente damos interpretaciones esotéricas y hasta divinas a los hechos más diversos, sin importar si caben perfectamente dentro del reino de la probabilidad estadística y la causalidad.

Vale entonces considerar porqué respondemos de la forma en que lo hacemos a los sucesos que el mundo nos presenta… y si convendría tener ante ellos, sí, primero, una actitud abierta, que cubra todas las bases mientras no conozcamos una respuesta concreta; pero, tan importante como eso, una mente crítica y analítica que nos permita no casar nuestra opinión con explicaciones que no pueden constatarse y que pueden ser incluso más improbables que el fenómeno que tratamos de explicar.

Gracias por leer.

Tan puro y tan perfecto como quien lo profesa…

Una reflexión que espero sea de su agrado:

Un grupo de personas, viviendo sus vidas, desearon encontrar a su alma gemela… a la pareja perfecta… cada uno escribió, pensó o elaboró de un modo u otro una lista mental de lo que quería en ella… ya saben, lo de siempre… que fuera una persona comprensiva, amorosa, inteligente, con sentido del humor, humilde, entre otras cosas…

Llegado un punto de la vida, cada una de esas personas se encontró con alguien que tenía todo lo que su lista pedía, y que además los amaba… pero, ya cara a cara, cada uno de ellos se dio cuenta de que le faltaba algo, entonces, descartaron a esta persona y empezaron a añadir cosas a la lista…

Siguieron teniendo suerte, cada vez que modificaban la lista, volvían a encontrar a alguien que cumplía todo lo que pedían…. y que además los amaba… pero mientras más virtudes tenía la persona, más se daban cuenta de lo incompleto de sus listas… así que los descartaban y seguían adelante.

Pero todo tiene un límite y toda historia tiene un final… de modo que, un último golpe de suerte llevó, ya no a todas, sino a algunas de estas personas a encontrar a alguien que cumplía todo, con tal exactitud que no encontraban defecto alguno… y cayeron enamorados… al menos, hasta que se dieron cuenta de que, lo que le faltaba, era lo que todas las otras veces sobró… de que lo único que no tenía esta «alma gemela», fue lo que nunca antes tuvieron que pedir… pues estas personas no eran correspondidas… así que, tras un tiempo, después de grandes luchas personales, y habiendo superado esa tragedia, siguieron buscando, pero nunca encontraron a alguien que tuviera todo lo que su lista pedía, que además incluyera la última modificación…

¿Saben por qué?, simple, porque la pareja perfecta es un mito…

Al buscar un alma gemela hay indicadores de compatibilidad… pero es importante nunca confundirlos con una lista incoherente e injusta de exigencias…

Por eso, amen lo que tengan, amen con justicia las virtudes de con quien comparten la etapa de sus vidas que estén atravesando… y si dejan a alguien, que nunca sea porque no es suficiente para ustedes… pues, si caen en ello, verán con el tiempo que por cada «mejora» que lleguen a tener en sus siguientes parejas, que algo más falta… y quizás nunca entiendan que el vacío no está en la imperfección de su pareja actual… sino dentro de ustedes.

Amen… y sean felices.

La alternativa, sobra decirlo… nunca es placentera.

Gracias por leer.

Que estén bien =)

Domingo de entretenimiento: Linterna Verde.

Dirige: Martin Campbell.

Escriben: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg.

Actúan: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins.

Lo mejor: Los mejores efectos especiales del verano, un gran reparto.

Lo peor: El traje del protagonista y que su premisa «cósmica» y elementos mitológicos podrían estar entre las más difíciles de tragar para el cinéfilo promedio.

Lo estimulante: La escena final.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Comiquera relajada: 3/5 – Comiquera Sheldon Cooper 2/5.

Contexto:

Bueno, el primer punto antes de ver esta cinta es que la noción de que nos hicieran esperar casi dos meses después de su estreno en Estados Unidos para traerla a México ya induce un poco de frustración en este verano de Blockbusters al por mayor…

Como personaje, Linterna verde hace su primera aparición en 1940, siendo un superheroe muy enfocado a la fantasía y cuyo alter ego era Alan Scott, un ingeniero ferroviario que tras un accidente en tren se vio en posesión de una lámpara mágica que le hablaba y manifestaba poder a través de un anillo, convirtiéndolo en Superhéroe.

Como todo cómic, esta primera encarnación de Linterna verde tuvo sus altibajos, hasta que fue abandonado… a finales de los 50´s DC comics intentaba revivir héroes en desuso, pero en lugar de revivir a las figuras originales, muchos de estos héroes olvidados fueron reinventados, es de esta manera que, en 1959, Linterna Verde renace, ahora como Hal Jordan, recibiendo un anillo de poder de un moribundo Abin Zur y pasando a formar parte del cuerpo de Linternas verdes, sucesos que fueron adaptados en esta película…

De esa manera es que se quiso orientar a este personaje mucho más hacia la ciencia ficción y darle un trasfondo cósmico, que trascendiera al planeta tierra y, de paso, convirtiéndolo en uno de los héroes más reconocidos de la compañía, a partir de entonces, siendo parte de muchos de los grandes éxitos comerciales dentro de la misma.

Reseña:

Hace muchos miles de millones de años, un grupo de seres inmortales conocidos como «Los guardianes del universo» aprovecharon la esencia verde de la fuerza de voluntad para crear el planeta Oa, desde donde podían verlo todo, y para formar el cuerpo de linternas verdes, una policía cósmica encargada de mantener el orden en todas las galaxias… para esto, los guardianes dividieron el universo en 3600 sectores, asignando un linterna a cada uno de ellos, se dice, que para poder ser un linterna verde, uno no debe sentir miedo.

Hace tiempo, una entidad misteriosa y terriblemente peligrosa, Parallax, apareció en escena, aprovechando la esencia amarilla del miedo para esparcir caos y destrucción en el universo, siendo, en su momento, detenida por el legendario Linterna Verde del sextor 2814, Abin Zur (Temuera Morrison) y confinado al desolado planeta Ryut, en una región conocida como «el sector perdido».

Seis meses atrás, una nave alienígena colisiona accidentalmente en Ryut, e inesperadamente caen en el lugar donde Parallax se encontraba atrapado, despertándolo y permitiendo, a través de su miedo, que este ser empezara a restaurar su poder.

Seis meses después, Parallax ha destruído dos planetas y asesinado individualmente a cuatro linternas, antes de llegar al sector 2814 y encontrar a Abin Zur, a quien, en venganza, hiere de muerte, pero no logra eliminar antes de que pueda advertir a uno de sus compañeros linternas, Sinestro (Mark Strong), pidiendo que avisara a los guardianes que Parallax había regresado, para después huir al planeta habitado más cercano, la Tierra y activar su anillo para encontrar un sucesor…

Es entonces que conocemos a Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto de pruebas para la empresa «Ferris Aircraft», desenfadado, cínico, algo irresponsable y atormentado por el recuerdo de la trágica muerte de su padre, Jordan es un desorden y lo demuestra en una prueba contra dos prototipos de aviones robot con tácticas que casi le cuestan la vida y hacen que la empresa entre en riesgo de perder su contrato con el gobierno.

Inadvertidamente, Jordan es transportado por una luz verde al lugar en que la nave de Abin Zur se estrelló, ahí, el alienígena le entrega a Jordan su anillo y su linterna, explicándole que debe ser su sucesor y el gran honor y responsabilidad que ello implica. Jordan escapa de la escena antes de que la nave y el cuerpo de Abin Zur sea descubierto por la milicia.

El doctor Hector Hammond (Peter Sarsgaard) es convocado por Amanda Waller (Angela Bassett) para realizar la autopsia de Abin Zur, sin embargo, inesperadamente, Hammond es infectado por una parte de la esencia de Parallax atrapada en la herida de Abin Zur, esta energía muta el cuerpo de Hammond, dándole poderes telepáticos y telequinéticos, pero haciéndolo enloquecer y deformando su cuerpo.

Tras ser atacado por tres hombres, Hal descubre de forma sorpresiva el poder de su anillo que, al activarse, lo transporta al planeta Oa, donde descubrirá que es el primer ser humano en portar un anillo de linterna verde, y conocerá interesantes personajes, algunos de los cuales lo harán sentir bienvenido, pero otros, lo harán sentir despreciado por reemplazar al legendario Abin Zur y subestimado, por ser humano, una especie vista como primitiva.

La presión es demasiada y Hal se siente forzado a renunciar al cuerpo y regresar a la tierra, conservando su anillo y su linterna, ahí, eventualmente, se ve forzado a confrontar a un cada vez más loco Hammond, quien, por medio de su lazo inconciente con Parallax, lo dirige hacia la tierra, para destrozar otra civilización y absorber el poder de su miedo, lo que considera suficiente para derrotar a los guardianes y a todo el cuerpo de linternas verdes.

El curso de colisión está marcado para todos los personajes y la cuenta regresiva para definir el destino de la tierra ha comenzado… ¿Podrá Jordan superar sus complejos y descubrir que el valor no es la ausencia de miedo, sino saber superarlo, a tiempo para enfrentar al ser más poderoso de la existencia? Bueno, la respuesta a esa pregunta, aunque obvia, queda en el aire.

Veredicto:

Tras tener cerca de dos meses desde el estreno en Estados Unidos de esta película para seguir de cerca las reacciones de la prensa especializada y de los medios en general con respecto a la misma y poder ver cómo todo mundo DESTROZÓ esta producción, tal vez muchos no la vean y algunos de los que sí, quizás se vean parcializados por dichas opiniones negativas predominantes.

Hay algunos enfoques desde los que la visión de esta cinta podría parecer inusual… ¿Por qué? Bueno, las películas basadas en cómics tiende a buscar construir una realidad mundana y luego hacerle a esta un contrapeso a través de los elementos sobrenaturales, fantásticos o de ciencia ficción relacionados con la creación del o los superhéroes protagonistas, mostrándolos como una luz poco común en un mundo normal… y en ese aspecto, esta película rompe el molde de la tendencia, pues desde un principio la historia se centra en los preceptos históricos, cósmicos y hasta metafísicos que rodean a la mitología del cuerpo de Linternas verdes, por lo que en el aspecto fantástico y de ciencia ficción, de por sí predominante en el género, está muy sobrecargada (Digo, incluso en «Thor», se trató de convertir la mitología nórdica en una interpretación de figuras extraterrestres altamente avanzadas) y es que aquí, lo que vemos, es lo opuesto, aspectos cósmicos, fantásticos y de ciencia ficción descendiendo sobre un mundo normal del que no nos ofrecen elaboración alguna, estallando ambos en la colisión.

Sin embargo, la crítica, en mi humilde opinión, ha estado descargándose de más con esta película, si, no es la octava maravilla y la manera en que está estructurada nos brinda las mayores impresiones al principio, empalagándonos y reduciendo el impacto de estos elementos desde muy temprano en la trama, pero es, en general, una película, para su género y contexto, decente, no sobresale en nada, fuera de sus efectos especiales, pero definitivamente no es TAN mala como nos han querido hacer creer.

Mención aparte merecen sus efectos especiales, los aliens, tanto los totalmente hechos en CGI como aquellos creados con la ayuda de la técnica utilizada en «Avatar» de James Cameron, se ven estupendos, e incluso muchísimo más realistas que los de la cinta antes mencionada, se ve el presupuesto y el esfuerzo detrás de la parte visual de esta película… sin embargo, resulta un poco desconcertante ver tal despliegue excelso de efectos especiales verse contrastado con el simple hecho de no poder montar un antifaz virtual sobre la cara de Ryan Reynolds y hacerlo ver como algo más que un CGI de la peor calidad…

A final de cuentas, «Linterna Verde» es esa clase de película que todo el que haya conocido al personaje (en cómics, animaciones u otras adaptaciones) y le haya agradado, seguramente disfrutará, así mismo todo aquel fan en general de los cómics… pero eso sí, aquel atrapado por la tendencia argumental de este tipo de cintas, que espere ver al personaje realizado de un modo que apele desde una dirección diferente a la normalidad del mundo y su contraste con lo fantástico del género, podría verse decepcionado… dicho sea de paso, como casi siempre comento en cuanto a este tipo de películas se refiere, toda persona que espere ver algo más que un blockbuster de verano súper cargado de efectos especiales, mejor aléjese de esta producción, pues, si en algo es honesta, es en la manera en que no se toma en serio a sí misma y eso, sin caer en el ridículo, suele ser una virtud, como en este caso.

Trailer:

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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento – Super 8

Dirige: J. J. Abrams.

Escribe: J. J. Abrams.

Actúan: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Bruce Greenwood, David Gallagher, Riley Griffiths, Michael Hitchcock, Ryan Lee, Gabriel Basso, Caitriona Balfe, Amanda Michalka, Zach Mills, Remy Thorne, Glynn Turman y Dan Castellaneta.

Lo mejor: El factor nostalgia, los efectos especiales y la mezcolanza de aspectos de películas que por separado no son nada compatibles.

Lo peor: Difícil decir lo peor de esta cinta sin arruinar el final… sólo diré que es algo arriesgado hacer que un personaje cruce ciertas líneas morales y luego querer presentarlo como un personaje «bueno, pero incomprendido» y presentar «justificaciones».

Lo estimulante: Pues realmente lo más estimulante de esta cinta se toma en cuenta si quien la ve es Spielberg, pues esta cinta es, a fin de cuentas, para él; y sí, también para sus fans.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Sheldon Cooper 2/5.

Contexto:

Hay mucho contexto tras esta cinta… tanto las influencias moderadas de su director como las predominantes de su productor y es que a fin de cuentas, muchos asumen que la presencia de Steven Spielberg se impuso a Abrams y que por eso esta pareciera una cinta de, por y para Spielberg, pero es de esperarse que ello también venga de la propia admiración que Abrams tenga por él y su filmografía, más cuando es un trabajo en el que el mítico cineasta ha estado involucrado desde el comienzo.

Es por ello que la mayor influencia en esta cinta radica en lo ya dicho, quién la dirige y quién la produce… de modo que cuando vemos a un montón de niños corriendo con un tren descarrilado cayendo a su alrededor, algunos recordarán esa escena del piloto de la serie LOST (Co-creada por Abrams) en que los sobrevivientes caminaban por los restos de su avión cuando uno de los motores explota… así mismo, las apariciones de la misteriosa criatura de la cinta a más de uno le recordarán a Cloverfield (Dirigida por Abrams), fuera de eso, el desarrollo de la cinta y los personajes funcionan más a «nivel Spielberg» (quizás demasiado) especialmente en cuanto a cómo encaja la ciencia ficción en la trama.

La historia de esta cinta se gestó a partir de charlas donde Abrams, Spielberg y otros compartían anécdotas de su adolescencia en que trataban de filmar sus películas y es este punto donde más se nota que, ya fuera a propósito o no, esta cinta es un homenaje de Abrams a Spielberg, no sólo de su filomografía, sino de él, como persona, a través del personaje interpretado por Riley Griffiths, ese aspirante a director de ascendencia judía, y la pasión que demuestra por el cine y por ser cineasta.

Para terminar, Super 8 es un híbrido muy extraño que se nutre de modos desiguales, pero palpables, de las influencias de Abrams y Spielberg, resultando en una mezcla contraintuitiva de aspectos de filmes como «E.T.» y «Cloverfield», de modo que notamos que la influencia de Spielberg se ve complementada con ese toque oscuro que Abrams ha dado a parte de su filmografía en este género.

Reseña:

La cinta comienza de una forma triste, presentándonos de manera indirecta la muerte de la madre de Joe Lamb (Joel Courtney), un muchachito de 13 años. En el velorio podemos ver a algunos de sus amigos, especialmente a Charles Kasnyk (Riley Griffiths) expresar que tras esta tragedia, Joe se negará a trabajar en su película.

Joe se encuentra en el patio delantero de su casa cuando ve llegar a Louis Dainard (Ron Eldard) a su casa para presentar sus respetos, pero Jackson (Kyle Chandler), el padre de Joe y asistente del comisario del pueblo, retira a Louis del lugar esposado y se lo lleva en su auto.

Cuatro meses pasan, Joe lidia con su pérdida y se concentra en ayudar a su amigo Charles a hacer su película (una historia sobre Zombies llamada «El caso») cuando este último invita a participar en el proyecto a Alice (Elle Fanning), la hija de Louis Dainard, cosa que emociona a Joe, a quien desde un principio parece gustarle.

El plan es que Alice «pida prestado» el auto de su padre y lleve a Charles, Joe y al resto de sus amigos a un viejo depósito al lado de las vías del tren donde filmarán algunas escenas, mientras lo hacen, un tren pasa, lo que Charles ve como una oportunidad para elevar el valor de producción de la escena. Mientras filmaban, Joe ve cómo una camioneta blanca, de forma premeditada, se interpone en el camino del tren, descarrilándolo y obligando a los niños a huir del lugar, buscando refugio ante el desastre mientras la cámara se queda filmando.

Tras el descarrilamiento, los muchachos se buscan entre sí y descubren, primero, unos extraños cubos blancos salidos de uno de los vagones (de los que Joe toma uno) y, segundo, la camioneta que se interpusiera al tren, a la cual se acercan para descubrir, aún con vida, a su maestro de biología, el doctor Woodward (Glynn Turman), quien se encuentra muy maltrecho, pero les pide irse y no hablar del incidente o, de otro modo, ellos y sus padres morirían, para que, segundos después, aparecieran a lo lejos soldados de la fuerza aérea, liderados por el coronel Nelec (Noah Emmerich) acordonando la zona y de los cuales los muchachos apenas logran escapar sin ser distinguidos.

Es a partir de este incidente que cosas raras comienzan a pasar, los perros huyen en todas direcciones del pueblo, y comienzan a desaparecer todo tipo de aparatos electrónicos y hasta cable eléctrico y motores de autos, además de, claro, personas (entre ellas el comisario, dejando toda la responsabilidad sobre Jackson), sin mencionar la cada vez más predominante presencia militar que, de paso Jackson encuentra sospechosa.

A pesar del ambiente cada vez más enrarecido de su comunidad, Charles y sus amigos continúan filmando la película, lo que contribuye a que haya un cada vez mayor acercamiento sentimental entre Joe y Alice, lo que ambos descubren, es un inconveniente para sus padres que, por sus propios fantasmas del pasado, no se soportan y les prohíben verse, orden que ambos jóvenes, por supuesto, ignoran.

Jackson nota que la fuerza aérea está usando frecuencias locales para comunicarse, y pide a algunos de sus hombres monitorearlas, cuando se da cuenta de que planean una operación en el pueblo y confronta al Coronel Nelec, quien lo cita en su base para hablar, sólo para mantenerlo en arresto militar.

Charles y Joe revisan la cinta del accidente, descubriendo algo que no se esperaban, atestiguando que «algo» sale de uno de los vagones del tren.

Cuando Alice regresa a casa de filmar una escena es confrontada por su padre, con unas copas de más, quien le reclama no obedecerlo cuando le ordenó mantenerse lejos de Joe, tras una discusión, Alice sale de casa en su bicicleta, seguida por Louis en su auto, quien, debido a su estado, choca, al ver esto, Alice se detiene, sin percatarse de lo que estaba detrás de ella que, se la lleva ante los atónitos ojos de su padre, maltrecho por el choque.

La fuerza aérea inicia un incendio deliberado en el pueblo, para evacuar a la población y llevarla a un refugio, donde Joe se encuentra con Louis, quien le explica lo que le pasó a Alice, pero se lamenta de que nadie le cree «Yo si le creo», le responde Joe, tras lo cual va con sus amigos, a convencerlos de regresar al pueblo, a armar las piezas de lo que saben de todo el asunto y buscar a Alice, con la esperanza de encontrarla viva.

Veredicto:

Fue bueno poder ver esta cinta en cartelera, a casi dos meses de su lanzamiento en Estados Unidos… y tal como se ha dicho, Super 8 tiene rasgos de sus «padres» (Abrams y Spielberg) y es un híbrido extraño entre sus estilos y algunos de sus filmes, esta película es oro puro para los fanáticos de la ciencia ficción de 70’s y 80´s (especialmente en lo que a Spielberg se refiere) e incluso a más de uno le puede recordar la atmósfera de algunas de las obras de Stephen King como «eso» o «dreamcatcher» en el sentido de tener a un montón de niños, en un pueblo pequeño, destinados a verse cara a cara con algo fuera de este mundo y de su comprensión.

Si no te gustan las cintas de ciencia ficción de antaño, si te cae mal Spielberg y su filmografía y si eres fanático de la ciencia ficción más sofisticada, entonces esta producción no te conviene verla, pues hay que entrar a la sala teniendo el nombre de Spielberg en mente (al menos en lo que a su función como productor se refiere), pues siempre involucra filmes palomeros para disfrutar, sin que ofrezcan una trascendencia más allá del tiempo que puedas pasar entretenido mientras los ves.

Trailer:

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Con esto llegamos al fin de otro Domingo de Entretenimiento, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento – Capitán América: El Primer Vengador.

Dirige: Joe Johnston.

Escriben: Christopher Markus, Stephen McFeely.

Actúan: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci.

Lo mejor: Los efectos especiales, el reparto y la manera en que encaja con las historias del resto de las películas de Marvel.

Lo peor: A pesar del éxito al actualizar esta historia para las masas, tanto el antagonista principal, como su destino final, no convencen del todo.

Lo estimulante: Los guiños para los fans de Marvel y sus otras cintas y el breve trailer de «Los vengadores» que aguarda a quien espere a que terminen los créditos.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Comiquera relajada: 3/5 – Comiquera Sheldon Cooper 2/5; Marvel Zombie – 5/5.

Contexto:

Es algo muy palpable que algunos de los personajes con mayor tradición en los cómics son los más desestimados por el público en general, especialmente real es esto para Superman de DC Cómics y para el Capitán América, de Marvel.

Sin embargo, en donde DC ha fallado (en trasladar al hombre de acero al cine de un modo que apele a la generación actual), Marvel finalmente ha tenido éxito, con uno de los personajes que siempre se consideró más difícil de adaptar para las masas, por considerarse una propaganda pro-estadounidense con patas, y es que al final… poco es lo que se puede decir del Capitán América con sólo verlo más allá de dejarse llevar por el atuendo aparente de un mameluco con la bandera de su País…

Marvel ha invertido demasiado esfuerzo, tanto en la inclusión de actores de carácter, como en procurar la participación de los escritores de sus cómics por lo menos en la forma de consultores en la generación de los libretos, además de, obviamente, destinar enormes presupuestos al desarrollo e incorporación de efectos especiales de última generación para llevar a sus personajes a la pantalla grande como nunca se había hecho. Y si, el resultado dista enormemente de ofrecernos películas artísticas, intelectuales, profundas o a cualquier nivel (además de «efectos especiales») dignas de un oscar, pero, contextual y en comparación con las cintas basadas en cómics realizadas en el pasado, los resultados son bastante alentadores.

Como Superhéroe, el Capitán nace en Diciembre de 1940, creado por Joe Simon y Jack Kirby, al publicarse su primer cómic, cuya portada, famosa desde aquel entonces, fue recreada para la película (la que presenta al Capitán golpeando en la mandíbula al mismísimo Hitler). Dado el ambiente de aquellos años, envueltos en la segunda guerra mundial, fue uno de los cómics más vendidos, hasta la era de la post-guerra, cuando las ventas cada vez más bajas llevaron a su cancelación… se le trató de revivir a finales de los 50’s, pero el intento fue un fracaso rotundo, al menos hasta unos años después, en 1964, cuando Stan Lee, quien contribuyó en su tiempo con algunas historias para las primera publicaciones del personaje, decidió «resucitarlo» en las páginas del exitoso cómic de Los Vengadores, creando esta historia de cómo el Capitán había quedado congelado en el mar tras su última misión, regalándole al personaje esa dinámica profunda del hombre fuera de su tiempo en un mundo que siente que no siempre tiene un lugar para él.

Reseña:

Un grupo de científicos en el Ártico encuentran un enorme avión que, en su interior alberga un objeto congelado en el que se alcanzaba a apreciar lo que aparentaba ser el escudo del Capitán América.

El resto de la historia se nos presenta en la forma de un enorme flashback que comienza con el oficial nazi, Johann Schmidt (Hugo Weaving) llegando a una iglesia en Tonsberg, Noruega, donde descifra la localización de un antiguo objeto de poder de la mitología nórdica, el tesseract, mismo que llevará a su asociado, el científico Arnim Zola (Toby Jones.)

Mientras, en Estados Unidos somos testigos del empeño incansable que Steve Rogers (Chris Evans) pone en formar parte del ejército a pesar de su frágil condición física y es que para Rogers es importante pelear por lo que es correcto, a pesar de estar en desventaja o ser visto como alguien débil… en una de tantas discusiones acaloradas al respecto con su mejor amigo, James «Bucky» Barnes (Sebastian Stan), quien si pudo enlistarse, ambos jóvenes son escuchados inadvertidamente por Abraham Erskine (Stanley Tucci), el científico a cargo de la «operación renacimiento» del ejército para crear a un súper soldado… Erskine escucha la pasión de Rogers y decide entrevistarlo, tras lo cuál, usa sus influencias para incorporarlo al programa, lo que el Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones) no entiende al principio, pues ve el uso de un hombre frágil para este experimento como un desperdicio de potencial.

Finalmente, Rogers dejó de manifiesto que lo que le faltaba físicamente, lo compensaba con creces en voluntad, valor y humanidad, por lo que Erskine se impone y lo somete al experimento, cuyo resultado exitoso es una sorpresa para todos, incluyendo a la oficial Peggy Carter ( Hayley Atwell), a quien le causa una gran impresión el cambio y que, en adición, al ir conociendo más a Rogers, ve cómo, entre ambos, se forma un lazo especial de amor platónico.

Por desgracia, al momento de verse el éxito del experimento, un saboteador infiltrado, trabajando para Schmidt, se revela, haciendo estallar una bomba, matando a tiros a Erskine y robando una muestra del suero del supersoldado, aunque es capturado por Rogers antes de poder huir con el mismo.

A la mezcla se añade Howard Stark, el «mejor ingeniero de la nación» que contribuye como diseñador de equipo, armamento y consultor tecnológico del proyecto de la reserva estratégica de defensa (precursora de S.H.I-E.L.D.), una gran adición al equipo que contribuirá, entre otras cosas, con el escudo indestructible del Capitán.

Ante el fracaso que representa la muerte de Erskine para continuar con el proyecto de crear un ejército de super soldados, Rogers es relegado por el coronel Phillips, lo que es tomado como una oportunidad por el senador Brandt (Michael Brandon) para convertir a Rogers en una especie de mascota del ejército, el «Capitán América», ideado como un personaje patriótico para alentar la compra de bonos de guerra para apoyar monetariamente al ejército, al menos, hasta que Rogers se entera de la desaparición en acción de su amigo Bucky y decide ignorar órdenes e ir a buscarlo.

Mientras tanto, Schmidt aprovecha el poder del tesseract para crear armas espeluznantes y de enorme poder destructivo para ganar la guerra, traicionar a Hitler e iniciar un esquema donde su facción nazi, Hydra, se apodere del mundo por completo, lo que, obviamente, generará un choque entre el propio Schmidt (quien comparte un pasado con Erskine) y Rogers…

Veredicto:

Al final, «Capitán América: El primer vengador» es lo que es, siendo realista, quien entre a una sala de cine esperando ver algo más que un blockbuster comercial de verano, es un ingenuo, pero, ello no demerita en ese mismo contexto a esta película… que, como tal, cumple muy bien las expectativas que levanta, a diferencia de muchos otros blockbusters de este y otros años, que prometen más de lo que pueden cumplir.

Sin embargo, aún en ese limitado contexto, esta producción dista de ser perfecta, pues, resumiendo, si bien Joe Johnston tiene éxito traduciendo al personaje para esta generación de cinéfilos, algunos personajes no terminan de cuajar, ya sea el cliché con pies que es el personaje de Tommy Lee Jones o el villano acartonado y caricaturezco que es Cráneo Rojo… sin embargo, el talento de los actores compensa, al igual que lo bien logrado de la atmósfera y cómo la historia embona y da sentido a las conexiones latentes entre todas las películas de los estudios Marvel.

En palabras de su director, esta cinta no es sobre Estados Unidos, es sobre un hombre que trasciende no por el héroe en el que se convirtió, sino por ser quien siempre fue… siendo un norteamericano notable en una historia internacional, con personajes y locaciones internacionales y, la verdad, a pesar de lo extremadamente patriótico que este personaje ha demostrado ser a lo largo de los años (rayando en lo ridículo), en lo referente a esta cinta, tengo que concordar con su director… pues, a pesar de ser el máximo símbolo patriótico después del tío Sam, esta producción se siente más como un testimonio del coraje del que un hombre puede ser capaz en un universo destinado a estar plagado de superhéroes que como una propaganda patriótica clásica del «american way of life» que siempre resulta tan nauseabunda.

Si son fans del personaje, de las películas de los estudios Marvel o simplemente quieren ver desde ya el primer teaser de Avengers que los espera al finalizar los créditos, no se pierdan esta cinta, pero si esperan algo con demasiada profundiad o cualquier cosa más allá de un blockbuster de verano, quizás deban considerar bajar sus expectativas para poder ver esta cinta, sin frustraciones, o, de lo contrario, tratar de evitarla.

Lazos con las otras cintas Marvel:

• Howard Stark es el padre de Tony Stark (Iron man)
• El tesseract fue mostrado en la escena al final de los créditos de «Thor», en la que Nick Fury explica dónde fue encontrado, descripción que corresponde con la escena en que Schmidt localiza el objeto en esta cinta.
• Toda la simbología en la iglesia donde el tesseract aparece es nórdica y Schmidt, al encontrar el objeto, lo describe como «La joya de la sala de tesoros de Odín», recordando a la escena de la misma sala en «Thor», la sala estaba llena de objetos, salvo en un espacio que, ahora sabemos, pertenece al tesseract.
• En Ironman 2, cuando Tony Stark revisa los apuntes de su padre buscando una cura para su envenenamiento por paladio, pasa por varios esquemas que involucraban un hypercubo, implícitamente basados en el tesseract (uno de verdad, no un cubo), que Howard Stark encuentra al final de esta película.

Curiosidades (*ADVERTENCIA DE SPOILER*):

• Los soldados reclutados por el Capitán América aparecieron en su propio cómic en los 60´s, donde eran guiados por el mismísimo Nick Fury (La historia de Fury en los cómics es complicada, por ello, en las películas, se le removió de períodos históricos muy remotos para un hombre de su edad, para no confundir a la audiencia) en el título «Sgt. Fury & his Howling Commandos», aunque algunos de los soldados en el escuadrón de Cap no son miembros originales de los Howling Commandos, si han aparecido como soldados o héroes en distintos cómics de la empresa.
• Tesseract es realmente el nombre de una figura geométrica, concebida como el equivalente tetra-dimensional de un cubo, por lo que no debería lucir como un cubo ordinario, pero aún así fue retratado como tal en esta película, sin embargo, este cambio de nombre se da porque el objeto en cuestión, en los cómics, es llamado «El Cubo cósmico», un nombre que no habría calzado bien en el cine, ni en la clase y estilo de historia que se buscaba adaptar a la pantalla.

• *SPOILER* La escena de «muerte» del cráneo rojo fue muy similar a las escenas de transportación entre lugares distantes que se dieron en la película «Thor», por lo que es aventurado pensar o decir que este personaje ha muerto realmente.

Trailer:

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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento – Transformers: El lado oscuro de la luna.

Dirige: Michael Bay.

Escribe: Ehren Kruger.

Actúan: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, Kevin Dunn, Julie White, John Malkovich, Frances McDormand.

Lo mejor: Los efectos especiales, el uso del contexto histórico contemporáneo.

Lo peor: El revoltijo que Bay termina haciendo de las escenas en esta saga y el desperdicio de actores de talla como Turturro y Malkovich.

La impresión: La escena de Sam en el baño de hombres, los cameos.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual: 1/5; Sheldon Cooper 2/5; Infantil: 3/5.

Contexto:

Si bien no es un secreto que Michael Bay es la clase de director que se preocupa más por el aspecto visual y una indiscriminada cantidad de explosiones que por la historia y la profundidad de los personajes de sus cintas, es hasta cierto punto conocido que se propuso hacer algo diferente con esta tercera entrega de la saga Transformers, que, dicho sea de paso, será también su última (o al menos, es lo que el director ha dicho hasta ahora) y es quizás por esa intención manifiesta de hacerlo mejor por lo que quizás, más de uno entró a las salas esperando más de lo que se obtuvo en las dos previas entregas de esta franquicia.

Uno de los puntos irónicos en torno a la promoción de esta cinta radica en el despido de Megan Fox, que a momentos llegó a llamar más la atención durante la campaña publicitaria más que la producción misma, atrayendo declaraciones al respecto de algunos de los más importantes integrantes de la misma, como lo son el mismo Michael Bay y hasta de Shia LaBeouf, que, para quien no sepa, fue despedida a petición del mismísimo Steven Spielberg (productor de esta cinta) al comparar en una entrevista a Michael Bay con Hitler, lo que afectó ligeramente la producción, ya que ciertas escenas ya filmadas con Fox, tuvieron que volver a ser grabadas, ahora, con su reemplazo, el nuevo interés amoroso del personaje de LaBeouf, la modelo británica Rosie Huntington-Whiteley.

Así que, Megan Fox formó tal vez incluso una parte más prominente de la promoción de esta película al salir de ella de lo que hubiera sido al quedarse…

Historia:

Nuevamente nos encontramos con Sam Witwicky (LaBeauf), quien lucha por encontrar un trabajo que refleje la importancia que siente que tiene tras haber salvado al mundo dos veces… pero que, mientras lo hace, vive en casa de su nueva novia, Carly (Hungtington-Whiteley).

Pero mientras Sam lidia con su lucha por obtener un trabajo y superar los celos que el exitoso jefe de su novia, Dylan Gould (Patrick Dempsey) provoca en él, un secreto que data desde los inicios de la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética en los 60’s se devela y es que, a finales de la guerra entre Autobots y Decepticons en Cybertron (misma que, se especifica, fue ganada por los últimos), el entonces líder de los Autobots, Sentinel Prime, huyó del planeta con un arma tan poderosa que pudo haber cambiado el curso de la guerra, pero su nave fue dañada y nunca más se supo de él o de su arma… sin embargo, su estrellamiento en el lado oscuro de la luna, detectado por científicos en la tierra, fue lo que disparó la ya mencionada carrera espacial de los años 60.

Todo esto, para sorpresa de Optimus Prime y sus Autobots, que se sienten traicionados ante esos secretos, pero deciden ir al rescate de su anterior líder y su arma, sin imaginar que, tras estos descubrimientos actuales, hay todo un complot Decepticon que es tan viejo como la misma carrera espacial y que pretende envolver a los protagonistas con fines oscuros que no pueden imaginar, encabezado por el mismísimo Megatron, quien aún no se recupera del precario estado en el que Optimus lo dejó al final de «La venganza de los caídos.»

Al final, la súper arma, sus capacidades y las intenciones con que puede ser usada serán el centro del conflicto entre Autobots y Decepticons, en otra serie de batallas de proporciones cataclísmicas que superarán con creces a las vistas en las entregas anteriores de esta saga, cerrando, en ese sentido al menos, con broche de oro, la participación de Michael Bay en esta franquicia cinematográfica.

Veredicto:

Uno de los comentarios más chistosos y más ciertos de esta cinta fue el expresado en Twitter por el escritor Jimmy Palmiotti: «Si no pudiste ir a ver transformers en 3D hoy, haz que un amigo te aviente un puñado de legos en la cara y te aviente por las escaleras al mismo tiempo».

Y es que de ahí biene quizás lo que es más triste respecto a esta producción, que, radica, como ya se comentó, en la expresada intención de Michael Bay de hacer una cinta más profunda y basada en el desarrollo de los personajes, pero que, al final, resulta en un inicio lento demasiado explicativo de la vida aburrida de Sam desde la segunda parte para, posteriormente, convertirse en el mismo pastiche de escenas de acción interconectadas llenas de batallas desenfocadas y explosiones.

Sin embargo, uno de los intereses de Michael Bay que si se reflejó mejor en el resultado final fue el de dejar de acudir a mitos, leyendas y mitologías como raíz de la presencia de los transformers y darle un marco histórico más maduro a la presencia de estos personajes en nuestro planeta, usando el contexto histórico para situar la presencia de los transformers a lo largo de la carrera espacial de los 60´s entre Estados Unidos y la Unión Soviética… y usando tantos contextos, lugares y fragmentos de películas de archivo como les fue posible para lograr una atmósfera histórica, uno de los objetivos mejor logrados de la cinta y aún así, tampoco excelente.

He de decir que una de las cosas que me sorprendió fue que la mitad de la sala de cine en donde vi esta película se paró a aplaudir unos segundos cuando esta concluyó… y es que, a fin de cuentas, las críticas abominables de esta película sobran, y aunque ha distado de ser una sorpresa agradable en más de un sentido, la verdad es que no deja de ser la clase de filme que uno debe esperar cuando ve anunciado «Un filme de Michael Bay»

Y es así que se puede recomendar… pues el nombre de su director lo dice todo… siendo una cinta que los amantes de la acción y las explosiones que poco exigentes a la hora de la trama y el manejo de personajes amarán… y si bien la trama y el desarrollo  de la historia puede ser difícil de seguir por los más pequeños, los robots que se transforman, las batallas impactantes, la calidad de los efectos especiales y las puntadas humorísticas probarán ser una buena compensación para lo primero… aunque la larga duración de esta cinta (dos horas y media sin contar los trailers previos) inquietará a más de un niño, haciendo que se impacienten antes de que termine e impidiendo al adulto que lo acompañe apreciarla totalmente.

Por otro lado, aunque sobre decirlo, quien busque personajes complejos, tramas elaboradas y una de esas cintas hollywoodenses que tienen un balance entre el valor de su producción y el de su guión… no lo encontrarán en Transformers: el lado oscuro de la luna, así que absténganse a menos que vayan bien programados para ver explosiones, robots extraterrestres disparándose unos a otros y una trama larga y apretujada de escenas de acción…

Trailer:

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Esto es todo por este Domingo de Entretenimiento, espero que haya sido de su agrado. por ahora, me despido, como siempre, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Lunes Filosófico: La amistad.

Somos casi siete mil millones de personas en la tierra, además, somos seres sociales, vivimos en muchísimos tipos de comunidades y, por si fuera poco, con acceso a una red que nos permite comunicarnos con millones de desconocidos… por lo que, invariablemente, la mayoría de nosotros llegaremos a formar algún vínculo o lazo amistoso con otras personas.

Pero sirva preguntar algo cuya respuesta no es sencilla pero todos tienen su correspondiente definición interna ¿Qué es realmente la amistad? ¿Puede tal cosa existir? Bueno, creo que si hemos de dar una respuesta certera a la segunda pregunta, dependerá de cómo respondamos a la primera.

La amistad es uno de esos conceptos que van variando en la noción de cada persona, de maneras que pueden ser tan sutiles como escandalosas… el problema es que está basada, por definición, en la idealización de una persona, o, al menos, del lazo que con ella compartimos, por lo que es sumamente difícil ser objetivos o enteramente realistas con ella… y mientras más cariño sintamos por un amigo, más se acentúa ese problema…

Es en parte por ello que los amigos van y vienen… como siempre, habrá casos diferentes y excepciones de todo tipo, pero, en general, es dificilísimo que las amistades sobrevivan extensos períodos de tiempo, o ciertos tipos de problemas, diferencias de opinión, o a un buen margen de la amplia gama de situaciones que se presentan por la pura experiencia de la vida en la vida humana…

Y la verdad es que la amistad es semillero y fruto tanto de muchas de las experiencias más gratificantes como de las más desoladoras de la vida, a la vez representante de los máximos orgullos y vergüenzas…. y ello es por ese mismo problema, de idealizar a las personas o los lazos que tenemos con ellas, pensar en nuestra arrogancia que siempre seremos tan importantes para nuestros amigos más queridos como ellos para nosotros, el problema es, que aún y cuando así sea, las diferencias entre cada persona y sus experiencias en la vida, nos hacen a todos abordar de distintas maneras esas prioridades y esas amistades… no todos tratamos igual a quienes más significan para nosotros, no todos tenemos las mismas maneras de demostrar y expresar cariño y, más que nada, la mayoría de nosotros tiende a esperar que los amigos nos demuestren el cariño de la misma manera y en la misma intensidad que se los demostramos nosotros y eso es, la verdad, algo virtualmente imposible.

A fin de cuentas, la amistad existe, pero es complicada… y por si no lo fuera ya mucho, también es engañosa, pues no todo lo que parezca amistad, lo es… es un terreno en el que hay mucho humo y espejos, muchas ilusiones y engaños de personas que fingen ser amigos o que, a veces, creen serlo, hasta que para sorpresa de ellos mismos, se dan cuenta de que realmente no son los amigos que ellos mismos creían, que nunca lo fueron… ni nunca lo serán…

El problema es que es casi imposible saber, en muchos casos, si las amistades en nuestra vida son auténticas o se fingen… a fin de cuentas, sólo la serie de pruebas que el tiempo proveé, y el tiempo mismo son los que se encargan de disipar o aumentar las dudas de si una amistad es realmente verdadera… tanto del lado de quienes la comparten contigo, como del tuyo mismo…

Así que es importante no irse por las ideas preconcebidas de una amistad… esa de «amigo es quien siempre está contigo… quien siempre tiene una palabra de aliento…», etcétera, etcétera, etcétera, porque, aunque un verdadero amigo haga esas cosas… no todo el que las haga es tu amigo… a fin de cuentas, nunca faltará quien sea bueno fingiéndolas por cualquier fin poco altruista que pudiera imaginarse…

Y supongo que a grandes rasgos, una amistad saludable es algo parecida a una política que tengo con el dinero y los préstamos personales… la cuál consiste en «nunca prestar dinero del que vaya a disponer o que sienta que extrañaré, porque al prestar SIEMPRE existe la posibilidad de no volverlo a ver… y nada hay más feo que dañar una amistad por un préstamo…» por lo que sólo presto dinero cuando puedo darme el lujo de «regalarlo», así, si me lo pagan, pues qué bueno, pero si no, pues tampoco hay problema…

Y con lo anterior a lo que voy es a un cliché que puede lucir cínico y fatalista, y es que mientras más expectativas pongas en una amistad, mientras más importancia le des a esas expectativas… mientras más pongas a depender de las mismas… más frágil será esa amistad… no quiero decir que debamos ser cínicos y vivir en un mundo donde esperamos lo peor de los amigos, pero tampoco uno donde los idealicemos para luego decepcionarnos por el incumplimiento de nuestras expectativas… todo el punto de esperar «poco» de nuestros amigos es, simple y sencillamente, darles la oportunidad de sorprendernos… positivamente… y hacer más fácil que, si realmente no son nuestros amigos, podamos darnos cuenta (pues un amigo que ni siquiera puede sobreponerse, ni justificar su amistad ante una total falta de expectativas… creo que es realmente quien nunca fue un amigo de verdad…)

Así que, por favor, tomen en serio este exhorto a no idealizar a sus amistades… a no ponerlas en un pedestal, porque eso es tortura para los amigos… les endilgamos una carga que raya en la santidad… y eso no es justo para ningún ser humano y es un estándar que ni aquellos que realmente han sido considerados santos pueden alcanzar (Como la Madre Teresa de Calcuta… por mencionar sólo un ejemplo…)

Y claro, todo lo dicho se aplica no sólo a las amistades, sino a cualquier otro tipo de relación que se tenga o pueda tenerse en la vida… romántica, familiar, laboral, platónica, no importa… pero claro, dependiendo de cada una de ellas, se dan una serie de implicaciones y complicaciones que hacen por una u otra razón más difícil seguir las pautas aquí dadas para una relación más saludable… pero al menos, en la medida de lo posible en cada otro tipo de relación, además de la amistad, traten de poner estos preceptos en práctica.

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Así es como se termina otro Lunes Filosófico, uno que espero haya sido de su agrado. Por ahora sólo me queda despedirme, esperando que esta semana que empieza les traiga cosas buenas y, como siempre, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento: Cars 2.

Dirigen: John Lasseter, Brad Lewis.

Escriben: John Lasseter, Brad Lewis, Dan Fogelman.

Actúan (Inglés): Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Jason Isaacs, Thomas Kretschmann.

Actúan (Español): Kuno Becker, César Bono, Blas García, Ana Serradilla, Kate del Castillo, Francisco Colmenero.

Lo mejor: El humor familiar.

Lo peor: Por desgracia, lo peor fue aquello de lo que más quisieron dar… osea, el personaje de Mate..

La impresión: El homenaje a Paul Newman a través de su personaje.

Calificación: Cinéfila palomera – 2/5; Intelectual: 1/5; Sheldon Cooper 0/5; Infantil: 3/5.

Contexto:

Mucho se dijo, por bastante tiempo, que la predecesora de esta cinta es la peor cinta de los estudios Pixar y es que, hay que decirlo, nadie, ni nada, es perfecto, incluyendo a estos estudios llenos de visionarios e innovadores… y aunque estoy de acuerdo con esa opinión de la primera Cars, siempre he defendido que los valores que promueve entre los niños son de los mejores (anteponer a nuestros semejantes por sobre los triunfos personales, sin importar cuánta gloria percibamos en ellos) y es quizás esa calidad en su moraleja y los personajes adorables para los niños aquello que permitió que Pixar, de la mano de John Lasseter, trajera esta secuela que, quizás no es tan efectiva al promover los mismos valores que hacen entrañable a la primera, a pesar de que haya sido la «peor» cinta de Pixar.

Esta segunda parte se centra más en el tema ecológico y en los intereses que hay de por medio a la hora de promover combustibles alternativos, pero lo que hay que reconocer es que su manera de hacer este mensaje a los más pequeños podría no ser tan efectiva…

Historia:

Vemos a un intrépido espía inglés, Finn McMissile, infiltrarse en una misteriosa plataforma petrolera desconocida de la que apenas escapa con información importante.

Mientras tanto, volvemos a ver Rayo McQueen, quien, desde que lo vimos por última vez perdiendo la copa pistón en una muestra de humildad, ha ganado las cuatro siguientes, ahora Rayo regresa a tomar sus vacaciones a Radiador Springs para pasar tiempo con su novia, Sally, y su mejor amigo, Mate, quien no entiende del todo que Rayo a veces necesita su espacio.

Rayo ha aprendido el valor de la humildad y la importancia de los amigos, por lo que no aceptó la invitación a un Grand Prix mundial para promover el uso de un nuevo combustible Alternativo, llamado Allinol, pero su ausencia es utilizada en televisión por el presuntuoso auto Fórmula 1, Francesco Bernoulli, para ridiculizar a McQueen y proclamarse mejor, cosa que no le parece a Mate, quien llama al programa para decirle que Rayo es el auto más veloz, lo que le gana insultos de Francesco, molestando a su vez a Rayo, quien acepta el reto de participar en el Grand Prix ahora que todos sus amigos lo apoyan.

La primera parada es Japón, en donde Finn y la analista de datos convertida en agente, Holley Shiftwell, investigan cómo la misteriosa plataforma se relaciona con un complot que involucra el Grand Prix mundial, para lo que esperan a un contacto norteamericano que, por desgracia, es interceptado por los criminales, poniendo el aparato con la información en un despistado Mate que, desde entonces, es confundido por Finn y Holley por el espía norteamericano que esperaban encontrar.

Rayo, por sugerencia de Sally, aceptó tener a Mate en su equipo, tomando el lugar de Hudson Hornett (quien se insinúa, ha fallecido, al igual que quien le prestara su voz en la primera parte, Paul Newman), lo que, como era de esperarse, sirve para que un error de Mate le costara a Rayo llegar en segundo lugar, perdiendo ante Francesco, quien aprovecha la oportunidad, nuevamente, para ridiculizar a Rayo.

Ante su frustración, Rayo le dice a Mate algunas verdades que duelen sobre su manera de ser, por lo que este, decide regresar a casa, viéndose inmiscuido ya, de lleno, en una aventura de espías sobre el complot que hay en torno al Grand Prix mundial y revelar al líder de los conspiradores, sus fines y la razón detrás de ello.

Veredicto:

Si bien es cierto que, a pesar de sus aspectos rescatables para los niños, Cars era realmente la peor película de los estudios Pixar, eso ya no es verdad, pues esta secuela se ha encargado de superar en eso a su predecesora, siendo una de las pocas películas animadas para toda la familia en estos días que no promueve en su historia un alto valor filosófico… lo cual no necesariamente es malo, pero si la demerita con respecto a su competencia.

Uno debe siempre ser muy cuidadoso al criticar negativamente una cinta infantil, porque es algo que es muy fácil hacer siendo un adulto, pero no por ello muy justo… por lo que no sobra aclarar que la mala crítica a esta cinta se hace a todas luces respetando el contexto del género animado al que pertenece.

Es el problema de cuando se acostumbra al público a un creciente estándar de calidad, con cintas que no sólo enaltecen valores humanos y hacen pensar a la vez que hacen reír o llorar… y no sólo a los niños, sino con una calidad que incluso nos llega a muchos adultos (Mi sobrina y yo pasamos momentos inolvidables envueltos en las emociones que nos generaban cintas como «Wall-e» o «Up» mientras las veíamos) y era inspirador que Pixar elevó esa barra de calidad y puso el ejemplo a la gran parte de su competencia para hacer cintas infantiles que REALMENTE podían ser disfrutadas también por los adultos que acompañaran a los niños a verlas… y es precisamente en ese contexto en el que Cars 2 resulta tan decepcionante, porque es, a fin de cuentas, es una producción pensada e ideada únicamente para los niños que, salvo excepciones afortunadas, a la mayoría de los adultos que los acompañen no agradará nada y sólo sacará dos o tres risas algo forzadas durante su proyección…

Todo en todo, Cars 2 es recomendable para los más pequeños, quienes seguramente la disfrutarán, la amarán y querrán volverla a ver, pero, para los adultos, definitivamente es esa clase de película que no querrán ir a ver con sus hijos, sobre todo si están acostumbrados a la calidad de las producciones previas de Pixar, a comparación de la cuales, esta película es una entera decepción, sobre todo con cintas competidoras que, en ese aspecto, tienen mayor calidad, como, por ejemplo, Kunf-Fu Panda 2.

Trailer:

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Esto es todo por este Domingo de Entretenimiento. Por ahora, me despido, como siempre, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Sábado de Pastiche: Diálogos por la paz, Pulitzer inmigrante ilegal, la muerte de un héroe y las recopilaciones de la semana.

Llegamos a un Sábado de Pastiche más… esta semana hay menos material, pero cosas muy interesantes, espero lo disfruten =)

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Citas de la semana:

• «Podrías descubrir que esa cosa que tanto odias es la misma que extrañarás cuando se haya ido.» -Dr. Bob Kelso (de «Scrubs»)

• “Tú me recuerdas un poema del que ya no me acuerdo, y una canción que nunca existió, y un lugar al que no creo que haya ido nunca”-Abraham Simpson.

• «¿Sabe cuántas mujeres me han dicho que no? 130. pero sólo una desde que soy millonario.» -Charles Montgomery Burns.

• «Probar el ‘zesty’ (Cheese bread) de little caesar’s es como si Chuck Norris y Morgan Freeman hicieran el amor en mi boca» -Diego Álvarez Ramírez.

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Frase de la semana (De Facebook y Twitter):

• A veces es mejor no obtener lo que se quiere, porque más seguro que seguido lo que se quiere no es lo que se necesita.

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Videos de la semana:

Ultimate Spider-Man podrá haber muerto esta semana, pero el próximo año tendrá su serie animada, aquí el trailer que grabaron a escondidas durante una famosa convención gringa:

Esta semana, el orbitador de reconocimiento lunar nos ha brindado el mapa topográfico más completo jamás obtenido de nuestra Luna, un gran logro… y aquí, un video del mismo:

En este video de la BBC podemos enterarnos de un gran logro de la ciencia, hasta hace poco, sólo posible en la ciencia ficción, pues, ahora, germinar plantas en el espacio es toda una realidad e, incluso, se planea montar un invernadero lunar… definitivamente, una verdadera maravilla qué celebrar.

http://www.bbc.co.uk/emp/external/player.swf

La semana pasada se estrenó en la unión americana la película del superhéroe «Linterna Verde», misma que ha sido mal recibida por la taquilla, el público y la crítica, mala suerte de la que el comediante Conan O’Brien se ha valido para explicarnos, muy a su estilo, por qué probablemente la Warner Brothers nunca tuvo intenciones de convertir esta cinta en una franquicia…

http://i.cdn.turner.com/v5cache/TBS/cvp/teamcoco_drupal_embed.swf?context=teamcoco_embed_offsite&videoId=12967

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Links de la semana:

Primero vamos con la traducción de un muy interesante artículo sobre física cuántica realizada por su servidor… aborda algunas de las muchas interpretaciones de los fenómenos cuánticos y las implicaciones que podrían tener en la realidad como un todo.

Para los que gustan de la fabulosísima serie «Breaking Bad», aquí un comic/juego interactivo donde toman el papel de Hank Shrader, el cuñado de Walt que es agente de la D.E.A. y ayúdalo a obtener la verdad en un complicado interrogatorio sobre el caso de una operación encubierta de drogas en una iglesia. (En inglés)

Internet ha pasado por muchos cambios desde su creación… y uno de los más radicales podría estar surgiendo… relacionado enteramente con el uso de los sufijos en las direcciones de la red… ¿Te imaginas poder usar virtualmente cualquier sufijo que se te ocurriera?

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Trascendencias semanales:

• Esta semana se llevó a cabo el esperado diálogo entre el poeta Javier Sicilia, dirigente de la ahora llamada «Caravana del consuelo» y el presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa… hay muchas lecturas de este encuentro, unas más optimistas que otras… lo que yo vi fue la consolidación del esfuerzo humano por llamar la atención de las autoridades a problemas muy reales, nacidos tanto del esfuerzo de los delincuentes por establecer sus reglas, como de la negligencia, corrupción e incapacidad para combatirlos de todos los niveles del gobierno… Mi lectura personal es que, aunque vimos a un Calderón empático y mucho más abierto de lo que jamás se había podido ver en lo que va de su gobierno… uno que fue capaz de reconocer las fallas de su gobierno y pedir perdón por (al menos parte de) lo que le toca, sigue sin aceptar todo lo que ha estado mal, y a todas luces sin intención de aceptar ninguna estrategia o recomendación que se salga de los parámetros de lo que ha venido haciendo… un calderón que ridiculiza la idea de una legalización INTELIGENTE de las drogas… y que ofreció escuchar sugerencias, pero no de una manera muy diferente a la que lo hizo durante los por él llamados «Diálogos por la seguridad» (que más bien parecieron los «monólogos por la seguridad), y aunque no estoy del todo de acuerdo con la lectura optimista que el mismo Javier Sicilia tuvo de este encuentro, si reconozco que el simple hecho de que ocurriera de la forma en que ocurrió es una muestra de que el gobierno de Calderón se está concientizando de que no debe demeritar el poder de la opinión pública con algo más que contradecir a la gente en su cara, aún en cosas que se saben ciertas… así que, por ahora, sólo queda no quitarles el dedo del renglón e ir ganando poco a poco más terreno…

• El controvertido senador y ex-candidato a la presidencia de Estados Unidos, John McCain declaró esta semana que «existen pruebas substanciales de que algunos de los incendios que se extendieron por el estado de Arizona fueron iniciados por personas que han cruzado ilegalmente la frontera». Reclamando como una solución a este problema, una frontera más segura. Ante la omisión del senador de cualquier mención de las presuntas evidencias que tendrían a bien sostener sus argumentos, defensores de los derechos humanos saltaron inmediatamente a criticar dichas declaraciones y a resaltar lo oportunista que se ha vuelto este político para hacer avanzar su agenda, e incluso, Ángelo Falcón, presidente del instituto de política latina, respondió ante la presunción de evidencia de McCain que no fue presentada, «Con la falta de pruebas, él también podría culpar a los alienígenas del espacio exterior de los incendios».

• Esta semana tuvimos otro ejemplo de las consecuencias de un mal manejo de las fuerzas del orden al armar un caso y realizar un arresto, pues, ahora resulta que Jorge Hank Rhon podría lanzarse en 2013 a la gobernatura de Baja California, aprovechando el penoso empujón que el operativo del ejército en su contra y el trabajo deficiente de la fiscalía nacido de ello le han dado. Manejando inteligentemente sus declaraciones frente a los medios, Hank Rhon declaró que no sufrió maltrato durante su arresto, ni guarda rencor contra los militares que lo arrestaron… aunque no descarta emprender medidas legales, sin embargo, aclaró que no pretende pedir disculpas públicas de ningún funcionario relacionado con su caso… se dijo «suertudo», por la manera en que se desarrolló su caso… lo que sólo nos muestra, una vez más, de que el gobierno no sabe para quien trabaja (aunque con tantas experiencias como esta, es penoso que no aprendan de la experiencia.)

• El reportero de origen filipino, radicado en Estados Unidos, y ganador del premio Pulitzer en 2008, José Antonio Vargas, reconoció en uno de sus artículos que él mismo es, de hecho, un inmigrante ilegal… esto representó un shock para mucha gente, pues Vargas, además de haber ganado el premio periodístico más prestigiado de la unión americana, ha entrevistado a mucha de la gente más famosa y poderosa del país e incluso, a nivel internacional… y la verdad es que el mayor éxito de este hombre radica en ese mismo shock que genera esta noticia pues, desde su llegada al país, a vivir con sus abuelos, se propuso nunca dar motivos para que nadie dudara de su estatus legal… La revelación, según Vargas, obedece a su solidaridad con el movimiento de miles de jóvenes que pretende apoyar el «Dream Act», una ley que, de promulgarse, daría a más de un millón de estudiantes indocumentados, un estatus migratorio en nuestro país vecino del norte. Sin duda una acción solidaria y digna de admiración la de Vargas.

• Terminamos las trascendencias con el recuerdo del reciente fallecimiento de una de las versiones más queridas de Spider-Man (por mucho tiempo, incluso más querida y aclamada por público y crítica que la original), esta semana murió «Ultimate Spider-Man», un personaje muy extraño en muchos aspectos dentro del mundo de los cómics, tanto por, a lo largo de sus casi 11 años de existencia, haber sido realizado por el mismo escritor (el aclamado Brian Michael Bendis), como por el compromiso de ser manejado, a la vez, de maneras imposibles para el original (como su muerte demuestra a última instancia) y con un enfoque humano incluso más cuidado que el del personaje original… esta semana el Miércoles Libre de este espacio fue dedicado a este suceso…

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Eso fue todo por este Sábado, espero que esta entrada haya sido de su agrado y, como siempre, les recuerdo que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Miércoles Libre: El otro Peter Parker (o uno de ellos) y por qué su muerte no es menos importante que la del original.

Para quienes siguen de forma entusiasta el mundo de los cómics, quizás no fue sorpresa la serie de notas que durante todo el día de ayer y hoy fueron difundidas con respecto a la presunta muerte de un personaje icónico de este medio, el famoso Peter Parker (mejor conocido por su nombre heróico, Spider-Man)

Lo que la gran mayoría de esas notas no se molestaron en investigar a fondo es que el Peter Parker que morirá no es el original… ¿Cómo es eso? Bueno, quien morirá es otra versión del personaje, que vive en un universo alternativo… lo que, mientras se ha ido aclarando, ha ido mitigando el interés que el suceso de su muerte tuvo inicialmente como una noticia.

Lo que muchos de aquellos que hicieron esta aclaración a su vez no dijeron, es que el así llamado «Ultimate Spider-Man», publicado por vez primera en octubre de 2000, como el título que lanzó su universo, ha sido en estos casi 11 años realizado por el mismo escritor, quien, en todo este tiempo, ha cocinado historias tan impactantes que, por años, fanáticos y críticos prefirieron, sin duda alguna, esta versión del personaje que la original, convirtiendo a «Ultimate Spider-man» en una de las más queridas e importantes versiones del personaje a nivel de aclamación (si no la que más.)

El «universo ultimate» fue concebido por varias razones… primero, para relanzar desde cero a los personajes más importantes de la editorial, libres de décadas de continuidad y trasladando sus orígenes a la actualidad, con todas las maravillosas posibilidades que ello proveía… pero, más importante, este universo fue creado para tomar riesgos, para crear historias imposibles de contar en el universo clásico de Marvel, al dar giros dramáticos nunca pensados y hacer con los personajes cosas que serían demasiado comprometedoras…

De este modo es que, en este esquema, muchas de las mejores publicaciones e historias de Marvel jamás contadas salieron a la luz (En especial los primeros dos volúmenes de «The Ultimates», la versión de este universo de los vengadores y prácticamente todo el Run de Ultimate Spider-Man).

Así fue como algo que fue hecho para lectores más jóvenes terminó tomando riesgos y contando historias realizadas para un público más sofisticado, adulto y empapado de los asuntos mundiales («Ultimates» está lleno de dilemas morales y comentarios políticos complejos en sus primeros dos volúmenes y en el cuarto, por ejemplo).

Al pasar del tiempo, más escritores se fueron involucrando en casi todos los libros e historias de este universo, variando la calidad y llegando a presentar historias que se volvieron decepcionantes debido a la gran calidad del material previo, esto claro, con una sola excepción, que siempre conservó esa calidad en sus historias y ese manejo tan humano en sus personajes, así es, Ultimate Spider-Man.

El escritor de esta serie, el aclamado Brian Michael Bendis, convirtió el humilde origen del personaje en un complejo, conmovedor y cálido arco narrativo de siete partes y 180 páginas que explica mejor que cualquier otra adaptación en cine, televisión u otras versiones impresas del personaje por qué Spider-man TIENE que ser superhéroe y, además, por qué es el único de estos seres que sufre siéndolo, como eterna penitencia por su egoísmo inicial.

Al pasar de 160 números en 11 años hemos visto, de la mano de Bendis, ser reinventados a una enorme cantidad de personajes, héroes y villanos, a la par de cómo veíamos a Peter, de nuevo un adolescente… y cómo iba forjando su caracter…

Bendis confesó escribir envuelto en lágrimas el arco final de este personaje, en particular, la escena de su muerte… y un servidor, como alguien que empezó a leer dicho cómic sólo por curiosidad, pero continuó haciéndolo por su enorme calidad, puedo decirles, que le creo… porque a diferencia de la revista «oficial» y «original» (Amazing Spider-Man), que por décadas presentó historias desangeladas y sin calidad real, «Ultimate Spider-Man» siempre fue escrito de una manera en la que, a pesar de las grandes batallas, los impresionantes villanos, los giros inesperados, los momentos tensos y los dolores de crecimiento, te hacía ver a todos los protagonistas lo más cercano posible a personas reales con las que te podías identificar… teníamos, en esencia, a ese Peter Parker clásico, que querías ver victorioso no sólo por ser el héroe sino porque su vida fue tan increíblemente difícil, que, como espectador, sentías que verlo ganar te haría soltar una sonrisa empática, por ese pobre muchacho…

ALERTA DE SPOILER A CONTINUACIÓN:

Así que es así como tenemos a este otro Peter Parker, cuya versión no es mordida por una araña radioactiva, sino por una genéticamente modificada por una sustancia experimental llamada «Oz» que será la que a su vez, en forma pura y sin una araña como catalizador, también dará sus poderes a la versión correspondiente a este universo del Duende Verde, quién será, como era de esperarse, quien finalmente, tras una impactante y ardua batalla que involucró antes que él a muchos otros villanos, tome la vida de este Spider-Man, quien sacrificara la misma gustoso, para hacer por todos sus amigos, pero, especialmente, por su tía May, lo que no pudo hacer por su tío Ben… salvarle la vida, a costa de la suya… para morir en los brazos de Mary Jane, la mujer que siempre amó.

Claro, el universo Ultimate puede ser un lugar donde los héroes muertos no resucitan, lo que quiere decir que este Peter Parker se quedará así, muerto… pero ello no necesariamente establecerá el final de Spider-Man, pues alguien más, que Bendis y los editores de Marvel aún no revelan, ocupará el manto de Peter, habrá un nuevo Ultimate Spider-Man, y para beneplácito de los fanáticos, será Bendis quien lo siga escribiendo, aunque esto, para el escritor, indudablemente será como un reinicio, pero es un reto que Bendis parece aceptar con tan buena cara como el reto inicial de hacer renacer a este famoso personaje…

Por lo tanto, no, el Peter Parker que muere no es el original… y aunque ese Peter original ya tiene algo de tiempo siendo bien manejado y bien escrito, no deja de ser cierto que, la pérdida de este otro Peter Parker también es importante, sobre todo en un universo como el Ultimate, en el que, a diferencia del universo Marvel original, los muertos, muertos se quedan…

Así es como llega el final de esta entrada, que espero haya sido de su agrado, me despido no sin antes recordarles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Lunes de Entretenimiento: Las películas de Kevin Smith, Pt. III

Continuamos con el formato corrido que este espacio ostenta desde ayer, a la vez que cerramos esta serie centrada en el recorrido por la filmografía de este divertido y controversial director, odiado por muchos, desestimado por la mayoría y amado por quienes han convertido sus cintas en fenómenos de culto.

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JAY & SILENT BOB STRIKES BACK

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Actúan: Jason Mewes, Kevin Smith, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach Smith.

Esta cinta es uno de los trabajos más criticados del director, pues sólo es un juego para él, una carta de amor al universo que todas las películas previas a esta construyeron, una broma, si lo prefieren, a fin de cuentas, en parte, esa es la virtud de esta producción, su completa honestidad con su humor simple y falta de complejidad. Así pues, por la pantalla desfilarán prácticamente todos los actores que han sido parte de sus cintas anteriores, algunos de ellos repitiendo más de uno de los personajes que previamente interpretaron, en esta producción, que es el núcleo que conecta a las anteriores…

De esta manera es que ahora, la historia se centra, como el nombre de la película lo indica, en los personajes secundarios de las anteriores, Jay y Silent Bob, el par de vendedores de hierba medio tontos e irresponsables favoritos de muchos.

Para quien haya visto la película «Mallrats», quizás recordará que [SPOILER ALERT]En el epílogo que se refería a Jay y Bob, se mencionaba que tendrían una aventura en la carretera con una orangután llamada «Suzanne»[/SPOILER ALERT], pues bueno, esta película aborda esa historia.

Jay (Jason Mewes) y Bob (Kevin Smith) viven su vida tranquila afuera de la tienda y el videoclub donde Dante (Brian O’Halloran) y Randal (Jeff Anderson) trabajan (Los protagonistas de «Clerks»), hasta que un día, por su naturaleza burlona, terminan por enfurecer a Randal, quien obtiene una orden de restricción para que Jay y Bob no puedan acercarse a sus negocios…

Devastados, van a ahogar sus penas en la tienda de comics de Brodie (Jason Lee, co-protagonista de Mallrats), en donde aprenden que se hará una película de Bluntman y Chronic (Los personajes de comics basados en Jay y Bob que realizaban los protagonistas de «Chasing Amy» y por los que a Jay y Bob les pagaban regalías), Brodie se da cuenta de que los despistados Jay y Bob no sabían de esto y entre burlas, les dice que deberían ir a ver a Holden (Ben Affleck, protagonista de «Chasing Amy»), para que les de la parte que les toca en regalías por la cinta.

Jay y Bob llegan con Holden, quien les dice que, por desgracia, tras los sucesos de «Chasing Amy», le vendió los derechos de los personajes a su socio, Banky (Co-Protagonista de «Chasing Amy», también interpretado por Jason Lee), pero les hace notar que, en Internet, la cinta está siendo destrozada por los cinéfilos, que hacen burla de Jay y Bob, quienes no pueden evitar tomarlo personal y, en lugar de buscar regalías, deciden ir y parar a toda costa la producción de la película.

Así comienza el viaje de estos dos atarantados y divertidos personajes a Hollywood, que estará adornado por un sinfín de cameos de actores y personajes de las pasadas películas de Smith (si, muchísimos más), a la vez que se encuentran con tres aguerridas y agresivas activistas por los derechos animales que parecen ser más que eso y amenazan con meter en problemas a este dúo cuando Jay se enamora de una de ellas…

Esta película pretendía cerrar el «Viewaskew universe», como se le llamó al universo de las películas de Smith que se desarrollan dentro del mundo de Jay y Silent Bob… sin embargo, una cinta más se haría en el futuro, que en esta misma entrada veremos… (y lástima, porque al final de los créditos de esta cinta, la mismísima Alanis Morrissete, quien interpretara a Dios en «Dogma» se encargaba de cerrar el libro de este universo.)

Jay & Silent Bob Strikes Back es una comedia disparatada, diseñada para gustar sólo a los fans de este tipo de producciones… y claro, a todo aquel que haya gustado de la filmografía de Smith hasta este punto…

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JERSEY GIRL

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier, Bob Weinstein, Harvey Weinstein.

Actúan: Ben Affleck, Liv Tyler, Raquel Castro, George Carlin, Jason Biggs, Jennifer Lopez, Will Smith.

Esta es la primera película que dirige Smith y que no es parte del «Viewaskewniverse» y que además se distingue por rescatar el estilo del director, pero a la vez, como un esfuerzo de hacer ese mismo sello y estilo un poco más familiar y menos exclusivo para audiencias adultas… además, es una cinta más personal para Smith, sobre ser padre… y ser un hijo.

La historia se centra en Oliver «Ollie» Trinké (Ben Affleck), un influyente publicista de Nueva York que llevaba una vida de ensueño hasta la trágica muerte de su esposa, Gertrude (Jennifer López), al dar a luz a su pequeña hija, Gertie.

La manera en la que Ollie sobrelleva su dolor es obsesionándose con su trabajo y alienando a su hija, dejándola virtualmente todo el tiempo al cuidado de su padre, Bart (George Carlin), hasta que este, cansado del duelo poco saludable de su hijo, le exige que se haga cargo de su pequeña al menos por un día, uno que, desafortunadamente para Ollie, sería clave y que, gracias a la tensión adicional… lo llevó a cometer un error garrafal en perjuicio de un cliente que representaba, criticándolo frente a la prensa y, por ello, perdiendo su trabajo y el poder e influencia del que gracias a él gozaba…

Vetado por todas las agencias de publicidad, Ollie se vio obligado a convertirse en trabajador público de su localidad, al igual que su padre, con quien ahora vive y ahora, varios años después, parece vivir una vida más simple y tranquila con Bart y Gertie (Raquel Castro), quien convence a Ollie de alquilar películas cada cierto tiempo, donde se encuentran con la cajera, Maya (Liv Tyler), quien le toma cierto aprecio a Ollie y de una forma poco ortodoxa, terminan volviéndose muy amigos.

Durante una reunión vecinal en la que los ciudadanos de la localidad se mostraban inconformes ante una obra necesaria sobre una de las calles principales del vecindario, Ollie usó su encanto de publicista para convencerlos de que, a la larga, la obra les convendría… y con esto, Ollie recuperó su añoranza por su viejo trabajo, logrando que su antiguo protegido, Arthur (Jason Biggs), le consiguiera una prometedora entrevista para, con suerte, recuperar su tan anhelado antiguo empleo.

Esta posibilidad crea una tensión creciente entre Ollie, Bart, Maya y Gertie, que les explota en la cara, haciéndoles ver lo especiales que son los unos para los otros y poniendo a Ollie en la encrucijada de decidir en dónde radica la verdadera felicidad y en cómo ser fiel a la verdadera naturaleza de ser un padre dedicado y amoroso…

Jersey Girl es la clase de película que, basados en sus anteriores trabajos, raramente podríamos haber pensado que se le daba bien y, a pesar de haber sido masacrada por la crítica, la verdad, en mi opinión, fue una producción muy bien elaborada…

Destacan las actuaciones de la pequeña Raquel Castro y del veterano George Carlin, totalmente disfrutables y, aunque no destacó, Ben Affleck hace un papel decoroso.

Regresan los diálogos profundos, complejos, pero reales, naturales y algo maduros que distinguen a los trabajos más serios de Smith… sin embargo, tanto por su naturaleza familiar, como por el tono relativamente moderado de dichos diálogos, yo diría que este es el trabajo menos soez de este director y uno que, si te gustan las cintas familiares, las comedias románticas o las cintas más serias de Smith, sin duda no debes dejar pasar, sobre todo, si la ves con tus hijos, (aunque, si son muy pequeños, quizás tengas que explicarles un par de cosas sobre la charla adulta, pero nada pero de lo que se pueda ver en «Los Simpsons» al menos =P).

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CLERKS II

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Actúan: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Trevor Fehrman, Jennifer Schwalbach Smith, Jason Mewes.

A doce años del lanzamiento de su ópera prima, Clerks (y tras un intento fallido de llevarla a la televisión como una serie animada que sólo durara seis episodios), Smith rompe su promesa, para beneplácito de sus admiradores y nos entrega una historia más que toma lugar en el «Viewaskewniverse», la esperada secuela de su primera cinta, Clerks II.

Si bien «Clerks» era un llamado contra el conformismo que inadvertidamente llamaba a la reflexión sobre el tema, lo que «Clerks II» nos entrega es más bien una historia sobre aquellas personas que se sienten «dejadas atrás» por el ajetreado paso de la generación a la que pertenecen, siendo esa la manera en que nos enteramos de que, a pesar de sus optimistas planes e intenciones, tanto Dante (Brian O’Halloran), como Randal (Jeff Anderson) no llegaron muy lejos en los estudios universitarios que se propusieron cursar al final de Clerks, regresando eventualmente a su trabajo respectivo en la tienda y el videoclub.

Sin embargo, la personalidad desobligada de Randal lo lleva a dejar encendida la cafetera toda una noche, propiciando un incendio que acabó tanto con la tienda como con el videoclub, haciendo a ambos perder el trabajo en el que se sentían encasillados y atrapados, pero sin dejarles una mejor opción, llevándolos a trabajar en un restaurante de hamburguesas de la ficticia cadena Moobys (presentada en las cintas «Dogma» y en «Jay & Silent Bob Strikes Back»).

Hay elementos de Clerks que se rescatan en esta cinta, como a Dante involucrado en un triángulo amoroso entre su prometida, Emma (Jennifer Schwalbach Smith, esposa del director) y su jefa, Becky (Rosario Dawson), lo que es particularmente problemático para nuestro protagonista, pues Emma planea que, tras la boda, ambos se muden a California, donde Dante dirigirá uno de los negocios de su suegro, dejando su estilo de vida mediocre, pero forzándolo a despedirse de sus amigos y a una vida en la que Emma, quien lo ama sinceramente, podría terminar tomando todas las decisiones por él…

A la ecuación, como siempre, se introducen Jay (Jayson Mewes) y Silent Bob (Kevin Smith), quienes ahora, ante la imposibilidad de vagar afuera de la tienda de Dante, lo hacen afuera del Moobys… y, entre estos dos y Randal, se burlan y hacen constantes bromas del empleado más joven del restaurante, Elias (Trevor Fehrman), un muchacho cristiano, demasiado inovente, ingenuo y decente que se la pasa escandalizado por las bromas pasadas de tono de las que es objeto, pero reconfortado por la amistad que siente que tiene con Randal, quien sólo lo ridiculiza.

El escenario está puesto y una inesperada revelación pondrá el mundo de Dante de cabeza, llevándolo a tomar decisiones difíciles sobre su futuro y sobre el verdadero amor en medio de la más bizarra fiesta de despedida imaginable, organizada por Randal, que hará terminar a varios personajes en la cárcel donde, por necesidad, terminarán discutiendo esos mismos temas, llevando a Dante a la verdadera respuesta no sólo a su dilema romántico, sino a todo su futuro, de modos que no podría haber previsto.

Esta cinta rescata, nuevamente, el factor nostálgico de los trabajos de Smith en el conocido universo de sus más famosos personajes, además de, nuevamente, presentarnos una historia humana, con personajes tan disparatados y disfuncionales, como palpables y factibles dados sus sentimientos y la manera en que los expresan, siendo una recomendación ideal para los fanáticos de las comedias románticas que no sean demasiado cursis, ni ñoñas y, más que nada, para los fanáticos de Smith y su universo fílmico.

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ZACK & MIRI MAKE A PORNO.

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Protagonizan: Seth Rogen, Elizabeth Banks.

En esta segunda cinta de Smith que toma lugar fuera del «Viewaskewniverse», el director nos ofrece un ejemplo más de una comedia romántica que dista de ser aquella a la que llevarías a ver a tu novia o esposa (a menos que fuera fanática del humor desfachatado, francamente soez y hasta escatológico). Y por ello es que, a pesar de poder parecer demasiado fuerte, aún para algunos de los fanáticos más moderados de Smith, en realidad, es muy buena, dentro de ese mismo estilo.

La historia se centra en Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks), un par de compañeros de departamento, amigos desde secundaria que representan el estereotipo del fracasado pues, a duras penas pueden pagar su renta y sus cuentas y, a decir verdad, es raro que puedan pagar todo eso a la vez…

La respuesta a sus predicamentos económicos llega durante la reunión  de ex alumnos de su secundaria, en donde Miri planeaba seducir al mariscal de campo del equipo de Football, Bobby Long (Brandon Routh) para «vengarse» por las burlas de las que fue objeto por parte del mismo en aquellos años, mientras, a la vez, Zack conocía a Brandon St. Randy (Justin Long), un invitado a la fiesta que, le confiesa a Zack, se dedica a protagonizar películas pornográficas para homosexuales y, para sorpresa de Zack, resultaba ser el novio de Bobby Long.

La fiesta resultó algo humillante para Miri debido a la verdadera orientación sexual de Bobby, a quien habría intentado seducir en vano… pero la charla con Brandon le dio a Zack la idea de producir una cinta pornográfica amateur para pagar las muchas deudas que el y Miri tenían.

Así es como Zack convence a su amigo del trabajo, Delaney (Craig Robinson) de actuar como productor, prestándole el dinero que planeaba usar para comprar una T.V. de pantalla plana durante el «Viernes negro» de ofertas para producir la película.

Tras una serie de divertidos castings, se arma un reparto bastante simpático con el que Zack planeaba filmar una parodia pornográfica de «Star wars», pero una serie desafortunada de circunstancias echa a perder la bodega donde estaba el set y todo el vestuario y equipo de filmación, por lo que, frustrado, pensaba rendirse, hasta que se le ocurre la idea de filmar en su propio lugar de trabajo (una cafetería) y usar la cámara de vigilancia de su jefe para hacerlo.

Así, Zack escribirá un nuevo guión y la filmación tomará lugar, creando vínculos de amistad fuertes en todos los involucrados y llevando a Zack y a Miri a cuestionarse los verdaderos sentimientos que tienen el uno por el otro, no sin antes, como es comprensible cuando se filma una película pornográfica, pasar por serios malentendidos y escenas descaradas de sexo, sin mencionar, la escena más escatológica en toda la filmografía de Smith.

Esta cinta tiene el sello de su director, comedia adulta, diálogos profundos, elaborados, pero relajados y realistas, escenas de sexo, pero, como trasfondo y contrapeso, una verdadera historia de amor puro, honesto y basado en sentimientos más que en el sexo.

Si admiras el trabajo de Smith, esta cinta es para ti, pero, sin embargo, si el humor escatológico demasiado gráfico y de tintes sexuales es ya demasiado para tu gusto, quizás quieras mantener el control remoto de tu DVD o Bluray al alcance para adelantar una escena que dura unos cuantos segundos, pero podría impactarte un poco…

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Más tarde este año se estrenará el primer trabajo escrito y dirigido por Smith que se aleja de su zona de comfort, el humor, para adentrarse en un terreno que ha explorado relativamente bien al escribir historietas, pero de una manera mucho más oscura, el horror… todo esto en su nueva película, «Red State», que llevará demasiado lejos los prejuicios de los fundamentalistas religiosos…

Eso es todo por ahora y, antes de que me recriminen que no incluí «Cop Out» en la filmografía de Smith, estoy conciente de ello y se debe a que quise centrarme en las películas que Smith, además de dirigir, también escribió… espero que aún así disfrutaran esta serie de entradas y que, si no han visto estas cintas, estén dispuestos a darles una oportunidad, no se arrepentirán. Me despido, como siempre, que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de pastiche: Más locura política, humor en video, recopilaciones, citas, frases y lo de siempre.

Por razones logísticas que escaparon a mi control, este fue un fin de semana muy ajetreado, por lo que hubo un retraso en la reunión, formateado y elaboración de contenido del «Sábado de Pastiche» y del «Domingo de Entretenimiento» de esta semana… por lo que, para no desperdiciar el material, recorreré el formato del blog un día, osea que hoy, en lugar de ofrecerles el «Domingo de Entretenimiento», será «Domingo de Pastiche» y ya, a partir del próximo Sábado, el formato original se recupera… espero disfruten la entrada de hoy.

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Citas de la semana:

Para quienes gusten de la cultura pop, especialmente de los juegos de video y su historia, quizás estén familiarizados con el término «co-co-co-combo breaker», nacido del videojuego de peleas «Killer Instinct» para anunciar que la combinación de golpes de un personaje era interrumpida por su oponente… bajo esa mecánica, en esta sección, de vez en vez se incluirán citas de alguna personalidad que sigan cierta tendencia, rematando siempre con una que contradiga a las anteriores. Esta semana: La madre teresa de Calcuta.

Primera cita:

«Ama hasta que te duela. Si te duele es buena señal.»

Segunda cita:

«Cada obra de amor, llevada a cabo con todo el corazón, siempre logrará acercar a la gente a Dios.»

Tercera cita:

«Debemos hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario.»

Cuarta cita:

«El amor, para que sea auténtico, debe costarnos.»

Quinta Cita:

«El perdón es una decisión, no un sentimiento, porque cuando perdonamos no sentimos más la ofensa, no sentimos más rencor. Perdona, que perdonando tendrás en paz tu alma y la tendrá el que te ofendió.»

Sexta cita:

«No podemos hacer grandes cosas, sólo pequeñas cosas con gran amor.»

Séptima cita:

«Prefiero ser una gotita de amor, en un mar de amargura.»

Octava cita:

«Si tu juzgas a la gente, no tienes tiempo para amarla»

Co-co-co-co-COMBO BREAKER:

«El sida es un justo castigo para una conducta sexual incorrecta.»

La madre Teresa… una tierna mujer… gracias por leer el «co-co-co-combo breaker» de citas de esta semana. =)

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Frases de la semana (De Facebook y Twitter):

• Todo camino que pueda ser transitado es el correcto para alguien… pero no todo el que lo transite pertenece a él.

• A veces no estás listo para avanzar, pero no debes regresar… te quedas en el limbo tanto tiempo… y es tan fácil recaer… pero no por ello te dejes vencer.

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Videos de la semana:

Recapitulando la manipulación gubernamental más reciente, el primer video de la semana es el lanzado por la presidencia de la república respecto al «tercer mito de la lucha por la seguridad», ya abordado en la entrada del «Mártes Político» pasado…

Continuamos con el lado más amable, nada menos que un concurso de llamar cerdos, en Illinois… que lo disfruten XD

Terminamos con esto, también por el lado del humor; el presentador australiano Karl Stefanovic, quiere rematar su entrevista con el Dalai Lama con una broma que, no será hilarante, pero es bastante buena, sin embargo se ceba porque el líder espiritual no entendió el concepto de lo que es una pizzería.

El video está en Inglés, pero les cuento el chiste «El Dalai Lama entra en una pizzería y pregunta ‘¿Puede hacerme uno con todo»» lo que, para quien no entendiera, es el principio fundamental del budismo «ser uno con todo» =P (Si, lo sé, si necesitas explicar un chiste, no es tan bueno XD)

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Links de la semana:

De parte de Freakonomics (en Inglés), un adelanto de dos tecnologías en baterías que prometen un futuro más verde, dado el enorme problema ecológico que el desecho de las baterías existentes representan… ¿Serán el futuro? Por ahora es imposible saberlo, pero representan una gran promesa.

¿Para qué pagar por transportar en tráiler tu nuevo auto desde Alemania hasta Kazakhstan si puedes usar un medio más económico? La nota está en Inglés, pero para quien no sepa leer el idioma, lo que vale, es la foto.

Un auténtico vistazo a la historia y a la naturaleza del hogar y cuna de los «científicos locos» de la vida real, responsables de muchos de los adelantos tecnológicos de los que hoy gozamos y de muchos que aún no conocemos y esperan a maravillarnos, el fabuloso Instituto de Tecnología de Massachusetts.

Se sabe que a nivel genético es cada vez más lo que se descubre, tanto de humanos como de animales… y mientras más se descubre, más probabilidades hay para poder manipular dichos genes y sus efectos adversos en un futuro, por lo regular, no muy cercano… esto obviamente aplicable al mejoramiento físico y la erradicación de enfermedades y padecimientos que llevamos a ese nivel genético. Lo que podría ser toda una sorpresa es que científicos de Alemania encontraron un vínculo entre la genética en el comportamiento promiscuo de las aves y, más sorprendente aún, este descubrimiento podría representar un indicio de ese mismo comportamiento… ¡EN LOS SERES HUMANOS! Esa si que sería una gran promesa para el mañana, ¿No lo creen? suprimir el gen que promueve el comportamiento promiscuo en los seres humanos… aunque se acabaría la industria de la publicidad, pero… ¿Qué más da?

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Trascendencias semanales:

• La misma semana que el blog del vocero de seguridad de la presidencia de México pretende etiquetar como mito la escalada en la violencia en territorio Mexicano, en el estado de Nuevo León aparecen muertos dos guardaespaldas del gobernador, Rodrigo Medina… con un mensaje que pretendía exponerlos como corruptos, hechos desmentido por el gobernador, difícil saber si es o no verdad, pero por ahora, es triste y un poco perturbador que hayan guardaespaldas que necesitan guardaespaldas.

• Esta semana se cristalizan los planes de oficializar su pre-campaña a dos «célebres» panistas, por un lado, Ernesto Cordero, secretario de Hacienda, quien está tan obsesionado con ser reconocido, que no le importa ganar notoriedad por medio de las penosas declaraciones que ha estado emitiendo (como que los mexicanos pueden pagar auto, casa y escuela privada con $6,000 al mes, que México ya no es un país pobre o que el salario mínimo ha recuperador poder) y que tiene que salir a tratar de componer al día siguiente… y por si fuera poco, tenemos, además, al secretario de educación, Alonso Lujambio, al tiempo que busca el apoyo necesario para postularse como pre-candidato del PAN, termina lanzando su campaña con albures de niño de secundaria, presumiendo su «tamaño» para con el del no menos infame Enrique Peña Nieto, imagen a continuación:

• Entre los anuncios gubernamentales de esta semana, nos topamos con el programa piloto que piensa extenderse en unos años a todo el país, que parece, por ahora, una buena idea, al incorporar el inglés como segunda lengua desde la primaria, eliminar los esquemas de aprobados y reprobados y extender la evaluación escolar a tres años… el programa parace, a grandes rasgos, tener sus virtudes y representar un avance, sin embargo, los detalles sobre los mecanismos que vendrán a ser impuestos son un poco escasos, así que es apresurado dar un veredicto, aunque claro, es un comienzo y esperemos que una vez puesto en marcha les de suficiente margen para corregir cualquier detalle que necesite ser corregido antes de su implantación a nivel nacional. Aunque, debo decirlo, tengo una inquietud, que recae en la cuestión del horario, si bien un horario extenso tiene un sinfín de ventajas en términos educativos, pero, una vez que se extienda a todo el país en 2013 (si todo sale bien), estamos hablando de que, en todo México, las escuelas de educación básica pasarán de tener dos a tener sólo un turno… ¿Cómo afectará esto la calidad de la educación? ¿Puede la infraestructura actual sostener grupos el doble de grandes para compensar la desaparición de un turno más largo? ¿Cómo afectará la desaparición de un turno a los trabajadores de la educación? No me malentiendan, estas no son críticas, si bien no puedo hablar de la calidad de este programa, aplaudo el esfuerzo de hacer ALGO, que ya hacía falta… pero me daría mucha tranquilidad conocer las respuestas a esas preguntas… pues de no atenderse correctamente, son crisis esperando a estallar en la cara de la administración que esté a cargo cuando pase… que, eso si, seguramente no será ESTA administración…

• Esta semana se dio el estallido que se anunciaba desde el comienzo y por el cual esperé tanto para abordar el sonado «caso Hank Rhon», por desgracia, dadas las obvias irregularidades en este caso (cateo sin orden, la punta del iceberg), de nuevo, gracias al pésimo manejo del papel de las fuerzas armadas en la lucha contra la delincuencia, una vez más se encuentran en el ojo del escándalo, con una detención a todas luces fuera de cualquier set de reglas legales… Y ello, nos da como resultado a un político que, todos lo sabemos, no es una blanca palomita y, seguramente, mucho habrá hecho para merecer estar tras las rejas… pero no olvidemos que, vivimos en un país de leyes, donde, al menos, en teoría, la «presunción de inocencia» debe ser una garantía, eso significa que nadie tiene derecho a meterse a catear nuestra casa sin orden, porque si se lo hacen a uno, se lo pueden hacer a cualquiera, inocente o culpable, violando el derecho de uno, por deplorable que sea, nos lo pueden hacer a todos… y la brecha en que, en este país, se es culpable hasta demostrar inocencia se abriría aún más. Lo otro viene del presunto crimen… dado el manejo sospechosísimo de todo esto, nunca sabremos a ciencia cierta si todas las armas sin permiso, presumente encontradas en casa de Hank Rhon, estaban ciertamente en su poder antes del cateo o si fueron plantadas durante el mismo… pero, a todas luces, lo que más salta a la vista de este caso, además de su momentáneo desenlace, son los tiempos… la época electoral ya avanzó y creo que el gobierno ya abusó de nuestra inocencia al querer destapar todos los escándalos en fechas como esta… y, para terminar, eso mismo, el desenlace, dos jueces, dictaminando, en menos de un día, por dos cargos distintos, que los procesos contra Hank Rhon no se podían continuar, dado que la SIEDO no había cumplido con los criterios probatorios correspondientes para permitirles proceder con ellos… un trabajo mal hecho, fuerzas armadas mal empleadas, derechos humanos violados, un caso mal armado… y un hombre, culpable de muchas cosas, pero quien sabe si de esto también, libre… y una SIEDO que además de no aceptar su responsabilidad por estos penosos manejos, sostiene que apelará y culpa a los jueces por el resultado del penoso trabajo tras el arresto de este polémico personaje, Hank Rhon, que, por ahora… la ha librado.

• El presidente calderón anunció esta semana, al más puro estilo autoritario priísta la transición a la radio digital y, casi en tono paternal, diciendo que el manejo de las concesiones no será como antes, sin embargo, lo hizo en cámara, presionando con su «bondad» y «carácter magnánimo» a los medios radiales a alabarlo…

• Jeffrey Davidow, ex embajador de Estados Unidos en México hizo una serie de declaraciones en una reciente entrevista, entre ellas, comentó, su país podría hacer más para colaborar con México en esta lucha, sin embargo, aclara, la colaboración que hay hoy es mucho mayor a la que era posible tan sólo 10 años atrás… además de ello, se negó a hacer comentarios sobre el papel del ejército mexicano en las calles y las protestas de la gente al respecto, señalando que esa es una decisión que sólo puede juzgar nuestro país y sus personas, pero la mayor «perla» la dio cuando se le preguntó su opinión sobre el actual debate concerniente a la legalización de las drogas, a lo que Davidow respondió: “Una legalización de las drogas no tiene sentido, las drogas son malas no por ser ilegales, son ilegales por ser malas y tenemos que enfrentar la ilegalidad”, lo que a mí, en particular, me deja con la duda de cómo afecta ese criterio parcial e hipócrita a drogas que son malas, pero legales, como el alcohol y el tabaco… ¿No son malas? ¿Son legales por ser buenas? y si no ¿Por qué no son ilegales y se combaten? fuera de eso, expresó que considera «un debate valioso» a aquel que se da en torno a criminalizar la posesión de pequeñas cantidades de marihuana… en fin, otro político cabeza dura y orgulloso… ni hablar.

• Google lanza para latinoamérica su servicio de búsqueda por medio de voz para dispositivos móviles al tiempo que anuncia a nivel mundial que, próximamente, dicho servicio estará también disponible para computadoras personales, lo que generó emociones encontradas entre quienes, por un lado, no sienten pereza de introducir su criterio de búsqueda en un cómodo teclado de computadora y aquellos que, además, se burlan de lo risible que será usar esta característica en una oficina u otro ambiente colectivo.

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Así terminamos con el único «Domingo de Pastiche» que habrá en este espacio, espero haya sido de su agrado y me despido, primero, deseándole un gran día a todo aquel que tenga la dicha y la responsabilidad de ser padre… esperando que pasen, al lado de sus preciados hijos, el maravilloso día que todo aquel dedicado a procurar darle a sus hijos una mejor vida de la que tuvo se merece… y segundo, despidiento este espacio como es usual, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento: Kung Fu Panda 2.

Dirige: Jennifer Yuh Nelson.

Escriben: Jonathan Aibel, Glenn Berger.

Protagonizan (Inglés): Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Gary Oldman.

Protagonizan (Español): Omar Chaparro, Pedro Armendariz.

Lo mejor: El humor, los mensajes de la historia.

Lo peor: Como siempre, la sobreactuación de Po el panda, pero nada que afecte demasiado a la cinta.

La bomba: La escena final.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual: 3/5; Sheldon Cooper 2/5; Infantil: 5/5.

Contexto:

Desgraciadamente por esta cinta en México se tuvo que esperar tres semanas tras la fecha de estreno en Estados Unidos (26 de Mayo), pero este fin de semana finalmente se estrena en las salas de cine mexicanas esta producción, ampliamente recomendable para niños y familias.

Lo natural al ver el título de una película, virtualmente de cualquier clase, ser seguido por el fatídico número «2» (o superiores) es mostrarse reacio a verla si lo que se busca es calidad, siendo la realización de secuelas una respuesta comercial a la demanda de un mercado y no la representación de una historia personal y con corazón que se quiera llevar a un público por el simple amor al arte de crear… pero si bien las razones por las que se concibió esta secuela pueden ser comerciales, creo que no por ello deja de representar la segunda opción, pues se cuenta entre el selecto grupo de cintas que, con creces, sobrepasa a su predecesora…

Historia:

Hace años, cuando los reyes de la ciudad de Gongmen, en China, trajeron a su reino el precioso regalo de los fuegos artificiales, fue su propio hijo, Lord Shen, quien vio en esas hermosas luces el potencial de la guerra y la conquista, decepcionando a sus padres y ganando por parte de una adivina la profecía de que algún día sería vencido por un gran guerrero, de blanco y de negro… esto llevó a Shen a terribles acciones que no dejaron a sus padres más remedio que desterrarlo, no sin antes prometerles que algún día regresaría para vengarse, reclamando todo aquello que considera es suyo… y todo lo demás.

En el presente Po vive su sueño, combatiendo al mal con sus amigos, los cinco furiosos y siguiendo su entrenamiento con el maestro Shifu, sin embargo, en un enfrentamiento con una banda de lobos ladrones, Po ve un símbolo que empieza a despertarle perturbadores flashbacks reprimidos que podrían ser la clave de su verdadero origen… y por si esto fuera poco, podría relacionarse con el funesto regreso del fiero Lord Shen, a quien parece poder atribuirse la muerte de un gran maestro del Kung Fu, protector de la ciudad de Gongmen… ahora, Po y los cinco furiosos deberán viajar a la ciudad y averiguar qué arma posee Shen que es tan poderosa como para acabar con el Kung Fu mismo… y valerse de este último, para buscar la manera de vencerla, mientras Po trata de acercarse a la paz espiritual a la vez que una verdad perturbadora sobre su pasado se asoma cada vez con mayor fuerza en su vida…

Veredicto:

Un servidor se mostró escéptico cuando escuchó de diversas fuentes que Kung Fu Panda 2 bien podría ser la mejor producción de los estudios Dreamworks hasta ahora… pero tras tener la oportunidad de verla, no cabe duda de que así es…

Por medio de la filosofía oriental, esta cinta es un práctico ejemplo de cómo, a través de la meditación, la superación de los apegos al pasado o los deseos de venganza, todos podemos encontrar un significado en el mundo… a pesar de no ser animales animados por computadora en medio de batallas de Kung Fu… esta cinta va, a través de su trama y desarrollo al núcleo de su personaje principal, haciéndolo responderse preguntas importantes de la vida (¿Quién soy? ¿Por qué estoy aquí? ¿Me define mi pasado?) de una manera simple, pero a la vez profunda y una que, aún en el mundo real, puede funcionar…

Toda esta serie de mensajes filosóficos positivos y enriquecedores se entremezclan con una historia más compleja y oscura que la de la primera cinta de esta saga, dan como resultado una producción que sorprende para bien y eleva la barra para una tercera parte que su escena final parece anunciar con anticipación.

Si eres fanático de las películas animadas y eres de los que piensa que es difícil encontrarse algo bueno fuera de las producciones de Pixar, tienes razón… pero sin duda, Kung Fu Panda 2 es una de esas excepciones que te dejará gratamente sorprendido.

Además, si acostumbras ir al cine con tu familia, tus hijos u otros parientes pequeños, Kung Fu Panda es, como los mismos pandas, una especie en peligro, una película que, además de buscar divertir y hacer reír a los más pequeños, lo hace enriqueciendo, promoviendo mensajes e ideas que, con la guía correcta, pueden influenciar y ayudar a moldear la mente de los niños que la vean… aportando un valioso granito de arena a esta generación de pequeños, pero de una manera que, a diferencia de cómo las cintas infantiles holywoodenses acostumbran, es realmente efectiva y funcional.

Sin duda alguna, Kung Fu Panda 2, es la clase de película que, en estos días NECESITAMOS que nuestros niños no sólo vean, sino que entiendan… así que, sin importar del lado del espectro cinéfilo que te encuentres… no dejes de verla y si puedes, lleva niños contigo… déjalos disfrutar los chistes, pero no dejes de ayudarlos a entender lo importante.

Trailer:

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Esto es todo por este Domingo de Entretenimiento, espero que hayan disfrutado esta entrada y que vayan a ver la película… por ahora, me despido, como siempre, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Sábado de Pastiche: Rescatando lo mejor del E3, recopilaciones y trascendencias semanales.

Llegamos a un Sábado de Pastiche más, uno ideal para los jóvenes adultos interesados en la política y en los videojuegos, que son los temas que dominan esta semana…

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Citas de la semana:

«Juez, jurado y verdugo… todo en uno es la familia…» -Marge Simpson.

«He llegado a odiar mi propia creación, ahora sé cómo debe sentirse Dios…» -Homero Simpson.

 «I don’t «f*cking care if I piss off some gays, because if they can take a f*cking d**k up their ass … they can take a f*cking joke.» -Tracy Morgan (Y no, no voy a traducirla X_x)

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Imagen de la semana:

Damon Lindelof, co-creador y escritor de la serie Lost, nos ofrece la siguiente imagen junto con un llamado a la reflexión para la cadena Burger King, pues tras los sucesos recientes en la vida de Arnold Schwarzenegger, podría parecer inapropiado. =P

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Videos de la semana:

La impresionante erupción solar que tuviera lugar esta semana…

Esta semana también se llevó a cabo la E3, así que a continuación algunos videos de las novedades que más llamaron la atención…

Nintendo presentó su nuevo control/tablet/consola que parece incorporar a los modos habituales de juego mayor complejidad y más dinámicas, extendiendo la experiencia del área de juego más allá de la pantalla… por ahora luce como algo prometedor, sólo queda esperar que quede tan bien en la práctica como nos lo presentan.

Sony presentó al sucesor del PSP, el PS Vita, con un poder gráfico aparentemente impresionante, incorporando dos sticks, una pantalla táctil y un panel, también táctil, prometiendo modos de interacción con el PS3 similares a los que Wii U tendrá con Wii… suena también bastante prometedor.

Sony también presentó un Bundle 3D, que ofrecerá unos de sus nuevos lentes 3D de bajo costo, el nuevo título Resistance 3 (en 3D, obviamente) y su nueva pantalla 3D de 24 pulgadas que, entre otras funciones, ofrece una nueva y atractiva manera de jugar en modos multiplayer, pues en lugar de dividir la pantalla en dos, ofrece una vista de pantalla completa a los jugadores de acuerdo al par de lentes que estén usando… y Sony ofrece este Bundle por sólo US$499.

Por su parte, Microsoft anunció una gran cantidad de juegos para kinect. mismos que se recopilan en el siguiente video:

También fue anunciada la remasterización del primer Halo, en una edición conmemorativa del décimo aniversario de esta saga que ofrecerá este primer título completamente re hecho, dándole cabida a todas las funciones multijugador en línea, que, sin embargo, a un servidor no deja de parecerle como que es vender como nuevo un juego que no lo es… pero, habrá a quien le entusiasme la idea…

Además, finalmente anunciado uno de los secretos a voces de esta empresa y presentado como «el amanecer de una nueva trilogía para Xbox 360… Halo 4.

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Links de la semana:

• Llega el Candwich, una nueva opción en cuanto a comida rápida se refiere y cuya conveniencia pasará algo de tiempo antes de poder ser demostrada, a pesar de su obvia practicidad.

• En este artículo, BBCMundo profundiza sobre el maravilloso potencial y aplicaciones del grafeno, un materia, que promete poder bajarnos las nubes con posibilidades como teléfonos inteligentes de las dimensiones de una tarjeta de crédito… sin embargo, también nos pone los pies en la tierra al hablar de sus limitaciones.

• La nanotecnología sigue avanzando y encontrando nuevas aplicaciones, como las mencionadas en este artículo, donde un procedimiento desarrollado por científicos australianos y norteamericanos promete poder reconstruir huellas dactilares parcialmente borradas y antes imposibles de recuperar, con un potencial virtualmente ilimitado para la resolución de crímenes que antes habría sido impensable.

• Un procedimiento marginado, pero cada vez más conocido consiste de los así llamados «transplantes fecales» (en cuya descripción no ahondaré, considerando que su nombre básicamente lo dice todo), aquí el equipo de freakonomics, que ya había tocado el tema en su podcast, aprovecha para darle seguimiento al darse a conocer un nuevo caso en la ciudad de Tampa (La nota está en inglés.)

• Las hojas artificiales son una nueva manera de, por medio de la imitación del mecanismo biológico natural, imitar de manera artificial y, no sobra decir, más eficiente, el proceso de la fotosíntesis, para un mejor y más compacto aprovechamiento de la energía solar.

• El ácido ursólico, presente en la cáscara de manzana, ha mostrado diversos y muy variados beneficios para la salud, entre los más impactantes, promover el crecimiento de músculos y ayudar a acabar con la atrofia muscular.

• Conmemorando una fecha relativamente marginada en la historia científica, el centenario de que Ernest Rutherford descifrara la estructura del átomo y, con ello, iniciara la física moderna.

• La proteína timosina B-4 mostró grandes resultados al posibilitar la recuperación del corazón de ratones tras inducirles un infarto, cosa que no se creía posible… y aunque la ambición de repetir el resultado en seres humanos aún se encuentra muy lejos, este representa un primero y muy prometedor paso para el futuro…

• Esta nota (en inglés) nos muestra como Google Earth ayudó sin darse cuenta a mantener viva una broma estudiantil, vivo testimonio de que los alumnos realmente pusieron atención a su clase sobre las líneas de nazca, en Perú.

• Ahora resulta que un ciudadano preocupado puso en evidencia que su ciudad (Leicester, en inglaterra), no está preparada para un ataque zombie, lo cual, le preocupa profundamente, ante el reconocimiento de funcionarios de la ciudad.

• Una nueva ley Anti-inmigrante pasó en Alabama, ante esta, aún más dura que la infame «SB1070», la Secretaría de Relaciones Exteriores de México libera esta serie de recomendaciones para ciudadanos mexicanos que radiquen o piensen viajar próximamente a dicha entidad estadounidense.

• Y por último, aquí pueden descargar el podcast del Sábado pasado de Ralternativa, que contó con la participación de un servidor =)

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Trascendencias semanales:

• Esta semana el presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, promulgó una reforma en materia de derechos humanos, por él definida como «la mayor ampliación de los derechos de los mexicanos que se haya visto en décadas.» Entre los cambios que esta nueva reforma acarrea figuran el reconocimiento constitucional a los derechos humanos, además de que, ahora, el primer capítulo de la carta magna, antes llamado «De las garantías individuales» pasa a ser «Los derechos humanos y sus garantías.» Si a alguien eso le parece un poco superficial, es porque lo es, sin embargo, la declaración no para ahí, pues Calderón sostiene que esta reforma contempla, además,  la obligación de todas las autoridades de prevenir, investigar, sancionar y reparar las violaciones a los derechos humanos pero, adicionalmente, se espera la expedición de una ley de reparación del daño que permita adecuar la legislación a los estándares internacionales (ojalá…). Otra de las innegables bondades de esta reforma, según el presidente, radica en que se verán fortalecidos los mecanismos para la protección de los derechos humanos, pues se incorpora al sistema jurídico el principio de «proderecho», que señala que cuando los jueces encuentren una contradicción de derechos deberán aplicar aquel que resulte más favorable al ciudadano; además, esta reforma fortalece a la Comisión Nacional de Derechos Humanos, pues, por primera vez, la faculta para investigar violaciones a los derechos humanos y, en ese mismo tenor, establece también que tanto el titular y los consejeros de la CNDH, como de los organismos a nivel estatal, serán elegidos por mecanismos de consulta pública y los dota de autonomía. Sin duda muchas promesas y mucho potencial que, fuera de pesimismo, se espera con ansias ver reflejado en la realidad… pues Calderón se distingue por, más que ser un estratega que piensa sus palabras y acciones, como alguien que está tan desesperado por pasar positivamente a la historia que toma riesgos y dice disparates, además de pretender, con más descaro que el político promedio, cambiar la realidad para que concuerde con sus percepciones, muestra de ello radica en esta declaración… «Vencer la impunidad, someter a la criminalidad, hacer de México un país de leyes y ello, no sólo no sacrificando, sino aun ampliando los derechos humanos y las garantías de quienes están en el territorio, es un enorme desafío, pero que hemos asumido con puntualidad», al final, el error de Calderón siempre ha estado en no reconocer, pues, la cita habría sido bastante honesta de no clamar, en su final, que el desafío fue asumido con puntualidad, tras cuatro años de guerra contra el crimen, decenas de miles de muertes y miles de denuncias y casos de violaciones a los derechos humanos… puntualidad, por desgracia, no es la palabra… pero esperemos que esta ley derive en todo lo que el presidente ha prometido…

 

• En Estados Unidos es bien conocido el choque constante entre la ideología de los partidos Demócrata y Republicano y como el manejo de los fondos públicos de estos últimos ha favorecido un incremento descomunal de la deuda externa de este país, sobretodo con China… lo peor radica en la manera en que los Republicanos, que tienen mayoría en las cámaras actualmente, se niegan a reducir el presupuesto en áreas clave, como el ejército y pretenden reducir millones de dólares de programas de asistencia que, para rematar, ni siquiera están cerca de representar el ahorro que su país tanto necesita… pero si hay algo en lo que los republicanos son buenos, es en lanzar «campañas de miedo» y lograr ganar la aprobación de sus candidatos e ideas a través de crear un temor generalizado en la población (así gano George W. Bush su reelección), es por ello que, esta semana, ante el clima de temor e incertidumbre, se dio a conocer que el 51% de los estadounidenses aprueban elevar la deuda por temor de que, de no hacerlo, puedan enfrentar graves repercusiones económicas hacia el interior del país… claro, la mayoría de este 51% condiciona ese apoyo a elevar la deuda a reducir el presupuesto… pero el paso está dado, la mente de la mayoría ya acepta esa posibilidad y, conociendo a los republicanos y sus campañas, ese porcentaje podría aumentar, por desgracia… ello no parece convencerlos de que las condonaciones de impuestos a empresarios y los elevados presupuestos de defensa deben ser, cuando menos, puestos a consideración…

 

• Esta semana también se calentaron los ánimos entre dos políticos incompetentes por los que, de llegar a ser candidatos de sus partidos, NADIE EN SUS CABALES debería votar… hablo del actual secretario de hacienda, Ernesto Cordero y del gobernador del estado de México, Enrique Peña Nieto… Todo a partir de que Cordero saliera recientemente a dar más de sus penosas declaraciones, como el «aumento» módico en el poder adquisitivo del salario mínimo y que México ya no era más un país pobre, sino de «renta media» (basado en un informe de la OCDE, quien emitió otro resaltando la ineficiencia de las políticas públicas que cordero tiene o ha tenido a su cargo y del cual, curiosamente, el panista no hizo mención) mismas que propiciaron una declaración de Peña Nieto en la que el priísta resaltaba que en México cerca del 50% de la población vive en condiciones de pobreza… lo que llevó a Cordero a retar a Peña a un debate durante una entrevista que se le realizaba en un programa de radio… posteriormente, Peña, responde que, ante la acalorada insistencia de ciertos panistas de entrar en debates, lo ideal era mejor «ponerse a trabajar»… a final de cuentas, lo cierto es que, aquí el inteligente fue Peña, supo cómo responder a las declaraciones de Cordero y cómo regresarle su reto… de Cordero, admito, me extraña su animosidad para entrar en retos a debates públicos, dado su desastroso y vergonzoso récord de penosas y ridículas declaraciones que siempre tiene que salir después a aclarar y/o corregir… claro, Peña no se queda atrás con su historial de hacer lo posible por evitar las alianzas en las próximas elecciones para gobernador en su estado… el punto es… como decía en una entrada anterior de este espacio, que no pierdan de vista a estos hombres y sus historiales, sus currículos… porque ninguno de ellos vale un sólo voto que un ciudadano quiera emitir pensando en mejorar al país…

 

• Para terminar, el actor de la serie cómica «30 Rock», Tracy Morgan, hizo una serie de declaraciones homofóbicas durante uno de sus shows de comedia de Stand-Up, en Nashville… el problema surgió en cuanto el comediante abordó el tema de los homosexuales, diciendo «Gays need to quit being p**sies and not be whining about something as insignificant as bullying.» («Los gays necesitan dejar de ser tan ‘maricas’ y no estarse quejando de algo tan insignificante como el bullying.»), lo cual por si mismo ya es bastante debatible, pero, no obstante, el comediate prosiguió, «Gay is something that kids learn from the media and programming.» («Ser gay es algo que los niños aprenden de los medios y la programación.»), por si esto fuera poco, además de condenable, el comediante añadió sobre la posibilidad de que su hijo pudiera resultar ser gay «better talk to me like a man and not in a gay voice or I’ll pull out a knife and stab that little n**ger to death.» («Mejor que me hable como hombre y no con una voz gay o le enterraré un cuchillo y apuñalaré a ese pequeño negro hasta matarlo.») y, dentro de su monólogo nada gracioso, Morgan remató sus penosas declaraciones con esto, que llegó a la sección de citas de esta mañana, no por gracioso, ni mucho menos, sino porque a pesar de ser tan condenable como el resto de sus declaraciones, fue lo único que dijo que, a pesar de su repulsiva forma de expresarse, estuvo algo cerca de tener por lo menos un poco de sentido…  «I don’t «f*cking care if I piss off some gays, because if they can take a f*cking d**k up their ass … they can take a f*cking joke.», sin embargo, esta parte, por respeto, no la traduciré, lo siento… Posteriormente, el auditorio Ryman, donde la presentación se llevó a cabo, tuvo que liberar una declaración en la que se disculpaba, a la vez que se deslindaba de los comentarios, ideas y posturas de Morgan.

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Así concluímos otro Sábado de Pastiche, esperando lo hayan encontrado de su entero agrado y atisfacción… les recuerdo que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento: X-Men: Primera Generación.

Dirige: Michael Vaugh.

Escriben: Sheldon Turner, Bryan Singer.

Actúan: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, Kevin Bacon.

Lo mejor: Las actuaciones y los efectos.

Lo peor: Faltó desarrollo hacia el final de la historia con respecto a los personajes.

Lo estimulante: Los cameos por algunos «viejos» conocidos de la saga.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual: 2/5; Comiquera relajada: 3/5; Comiquera Sheldon Cooper 1/5; Marvel Zombie: 5/5.

Llega la quinta entrega en la saga fílmica de los Hombres X, esta vez de la mano del director Michael Vaugh, quien a pesar de no regresar totalmente a la saga al esplendor del que gozara en sus dos primeras entregas de la mano de Bryan Singer (A pesar de contar con este colaborando en la elaboración del guión), definitivamente si le devuelve algo del brillo que le robara el trabajo menos dedicado de directores como Brett Ratner (X-Men 3: La batalla final) y Gavin Hood (X-Men Orígenes: Wolverine; a quien, en justicia, el estudio le ató un poco las manos).

Quizás algunos de ustedes recuerden cómo la 20th Century Fox anunció sus planes de mantener viva esta saga fílmica a través de precuelas sobre los los orígenes de los personajes (entre las cuales, llegaron a sonar más fuertes para realizarse la de Storm, Magneto y Wolverine, realizándose bajo este esquema sólo esta última), a pesar de que el director Michael Vaugh lo ha negado, en su momento los planes para un filme de Magneto incluían la persecución por parte de este personaje hacia el nazi responsable de la muerte de sus padres, así que, voluntaria o involuntariamente, parte de la historia pensada para la nunca realizada «X-Men Origins: Magneto», sobrevivió en X-Men: First Class.

Por lo antes dicho, puede ser mencionado que elementos de las anteriores entregas sobreviven también en esta cinta, especialmente aquella escena inicial de la primera película, que describía cómo un joven Magneto era arrancado de los brazos de sus padres por soldados nazis en un campo de concentración, lo que nos sirve para explicar cómo Magneto atrajo la atención del Doctor Schmidt (Kevin Bacon), un nazi obsesionado con desencadenar el poder de Magneto para así descubrir el potencial del gen mutante y usarlo para sus fines, lográndolo sólo al trascender los límites de la crueldad humana, generando en el joven un deseo sin límites de venganza.

Al mismo tiempo Xavier, un niño, descubría a una también infantil Mystique en su cocina, tratando de robar algo de comida, disfrazada de su madre, pero, lejos de molestarse, el joven Xavier estaba encantado de encontrarse con alguien que, como él mismo, fuera diferente, por lo que decidió desde ese momento, adoptar a la joven como parte de su familia.

Los años pasan y ahora nos encontramos con un Xavier joven (James McAvoy), pero adulto, que se encuentra graduándose de Oxford y entregando su tésis sobre mutaciones, a la vez que, por su parte, Magneto (Michael Fassbender) ha pasado su toda su vida adulta utilizando el potencial de su poder que Schmidt lograra despertar en él para cazar a este último y a cuanto oficial alemán retirado pudiera encontrar.

Por su parte, descubrimos a través de la agente de la C.I.A., Moira MacTaggert (Rose Byrne) que Schmidt no sólo sigue vivo, sino que ahora, bajo el alias de Sebastian Shaw, además logró descubrir el potencial del gen mutante y activar su propia mutación, y, por si fuera poco, ahora dirige su propia organización, el Hellfire club, que, por sus propios y oscuros motivos, busca escalar un conflicto bélico entre Rusia y los Estados Unidos.

MacTaggert atestigua en su investigación cómo algunos de los secuaces de Shaw usan sus poderes y es tachada de loca por sus jefes cuando trata de explicárselos, por lo que la joven agente acude a Xavier para obtener su asesoría con respecto a mutaciones, lo que lleva a Xavier y a Mystique a revelar sus poderes ante la C.I.A, generando reacciones encontradas pero, en última instancia, formando parte de una nueva división de la agencia, especializada en el uso de seres con habilidades sobrehumanas, en donde conocen a Hank McCoy (Nicholas Hoult), un joven y brillante científico de la división, obsesionado por la deformidad que su mutación le provoca en los pies y dispuesto a hacer todo por erradicarla, además, responsable de un dispositivo capaz de aumentar el poder de Xavier, permitiéndole localizar a otros mutantes, el aparato llamado «Cerebro», con el cual, Xavier y Magneto localizarán a un grupo de mutantes que buscarán reclutar para hacerle frente a Shaw y a su poderoso Hellfire Club.

X-Men: Primera Generación es una buena película, que usa de manera astuta su marco histórico (Pues se desarrolla en 1962, tomando como escenario la crisis cubana de misiles ocurrida entre Rusia y Estados Unidos) en la forma de la guerra potencial que nuestros héroes deben detener, sin embargo, a más de uno le puede resultar un tanto «pesada» argumentalmente para un filme de súper héroes, pero no por ello mala… los efectos de esta cinta son bastante buenos y las actuaciones le ayudan bastante, específicamente las de Fassbender y McAvoy, pero, si de un pecado se le puede acusar, es de cómo el desarrollo de la trama se va debilitando hacia el final de la cinta, ofreciéndonos un conflicto final muy apretujado para el tiempo que ocupa en pantalla y personajes a los que también les faltó más tiempo para desarrollarse pues, los últimos saltos y giros de tuerca que los llevan a convertirse en quien se supone que serán en el futuro, se presentan también de una manera muy abrupta y a momentos, poco convincente, dejando la impresión de que, en el mejor de los casos, hay mucha falta de consistencia en el carácter de varios de ellos.

Otro detalle que a muchos no les gustará radica en las libertades que esta cinta se toma con respecto a la continuidad de algunos personajes, pues es raro ver a Havok, un personaje que originalmente es el hermano menor de Cyclops, presentado en una trama durante los 60’s, fuera de eso, la continuidad es consistente con el resto de las cintas, excepto por presentar a Emma Frost, quien ya había sido presentada en X-Men Origins: Wolverine, como la hermana menor de Sylverfox.

Sin embargo, con todo eso en mente, esta producción será totalmente disfrutable, especialmente para aquellos a quienes ha gustado hasta ahora la saga, especialmente antes de que Bryan Singer dejara de estar involucrado en ella; sin embargo, aquellos que gustan de los cómics y no son quisquillosos con la continuidad, también podrían tomarle gusto a esta película, sobre todo porque trata de salirse de los convencionalismos y, sin ser demasiado pretenciosa, se toma en serio su labor de contar una historia sin burlarse del intelecto del espectador; pero cabe aclarar, si eres quisquilloso como Sheldon Cooper o como el tipo de las historietas de los Simpsons, mejor aléjate de esta producción (advertencia que le haría también a los intelectualoides del cine, pero que no es necesario porque si ya de por sí es raro que vean cintas de estudios grandes, más lo es que vean adaptaciones de los cómics a la pantalla grande.)

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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento: Las películas de Kevin Smith, Pt. II

Continuamos con las películas de este divertido, profundo, pero también controvertido director que amalgama de una manera singular los temas adultos con un humor de lo más inmaduro, Kevin Smith.

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CHASING AMY

Dirige/Escribe: Kevín Smith

Produce: Scott Mosier.

Actúan: Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Dwight Ewell, Jason Mewes, Kevin Smith

Esta cinta representa el regreso de Kevin Smith a la realización de filmes más sofisticados, claro, con su humor representativo, pero abordando temáticas más adultas y de una manera más elegante…

Sin embargo, se mantienen los, hasta ahora, dos factores determinantes en la fórmula de Smith, un protagonista sobrio con un entrañable amigo extrovertido y disfuncional, además de la presencia de los cada vez más populares, Jay y Silent Bob.

Chasing Amy es la historia de Holden McNeil (Affleck) y Banky Edwards (Lee), quienes, respecticamente, dibujan y escriben de manera independiente su propio comic, «Bluntman y Chronic», que sigue las andanzas de dichos personajes (quienes están inspirados nada más ni nada menos que en Jay y Silent Bob, a quienes Holden y Banky les pagan por el uso de su imagen).

Sin embargo, la historia principal se da cuando Holden conoce a Alyssa Jones (Joey Lauren Adams) en una convención de comics en la que él y Banky promocionaban a Bluntman y Chronic.

A Holden le gusta de inmediato Alyssa, sin embargo, no tarda mucho en descubrir que la joven es lesbiana, pero ello no impide que ambos empiecen a salir juntos y a desarrollar una rara amistad, que, dicho sea de paso, no le cae del todo bien a Banky, quien es algo homofóbico.

Poco tiempo pasa para que Holden, agobiado por sus sentimientos, le confiese a Alyssa que siente «algo más» que amistad, generando en la joven, primero, una reacción iracunda, pero, posteriormente, haciéndola darse cuenta de que sus sentimientos por Holden bien podrían superar su preferencia sexual, por lo que accede a iniciar una relación con él.

La película crece a partir de este punto en diferentes direcciones, jugando el mayor papel en el desenlace la homofobia de Banky y la confusión de Holden, sin mencionar la aparición de Jay y Silent Bob, saliendo de este último la mejor perla de sabiduría de esta cinta, haciendo meditar sobre cómo la obsesión con el pasado de nuestras parejas puede llevarnos (sabiéndolo o no) a sabotear nuestras relaciones y a lamentarlo después.

Chasing Amy es una película bizarra, como todo lo de Smith, con grandes y profundos diálogos, situaciones inverosímiles, pero no imposibles y un final tan maduro como melancólico, que recurre más a reflejar cómo es la vida y cómo los seres humanos la abordamos o la manejamos, que a un ideal de lo que quisíeramos que fuera.

Si te gusta el cine sofisticado e inteligente y además AMAS la cultura pop (o si eres fan de los anteriores trabajos de Smith) esta cinta definitivamente es para ti y no debes dejarla pasar.

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DOGMA

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier, Kevin Smith.

Actúan: Ben Affleck, George Carlin, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Jason Mewes, Kevin Smith, Alan Rickman, Chris Rock

Esta cinta, por un lado, marca el regreso de Smith a un cine más orientado al humor, pero no se dejen engañar, Dogma es, en parte, un testimonio de cómo Smith percibe al manejo religioso de la iglesia Católica (Smith es católico), pero además, Dogma lo saca un poco de su zona de comfort, haciendo de esta la primera de sus cintas que no recurre a la fórmula de una pareja de protagonistas disfuncionales.

Dogma es, en primera instancia, la historia de Bethani Sloane (Linda Fiorentino), una mujer que labora en una clínica de abortos en Illinois, quien hace tiempo que perdió la fe en Dios debido a una crisis personal que involucró un aborto, un divorcio y su pérdida de la capacidad de volver a embarazarse.

Pero antes de llegar a Bethany, la película nos presenta a dos ángeles caídos que quieren volver a ganar el favor de Dios,  Bartleby (Affleck) y Loki (Damon), quienes pretenden utilizar una «indulgencia plenaria» (un indulto a los pecados que maneja la iglesia católica), promovido por una pequeña iglesia de New Jersey que celebraba su aniversario con una peculiar y simpática campaña llamada «Catolicismo WOW» (el origen del popular Buddy Christ).

Lo que estos ángeles desconocen es que si logran llegar a tiempo para recibir la indulgencia de la iglesia, por ello, borrando los pecados por los que Dios los desterró a la tierra, probarían a Dios en un error, amenazando a toda la existencia, es por ello que, Metatron (Alan Richman), el serafín conocido por ser la voz de Dios, elige a Bethani para la misión de detener a estos ángeles, pues, para variar, Dios ha desaparecido y nadie sabe en dónde está.

Pero Bethani no estará sola, Metatron le dice que dos profetas aparecerán en su camino y la ayudarán en su cruzada, estos resultan ser nada menos que, claro, Jay y Silent Bob… durante su viaje, Bethani y la pareja disparatada de Jay y Bob se encontrarán con el demonio Azrael (Jason Lee), con sus propios intereses en hacer que los ángeles caídos tengan éxito, además de que conocerán a Ruffus (Chris Rock), el tercer apóstol, dejado fuera de la biblia por motivos raciales (si, por ser de color) y a Serendipity (Salma Hayek), una musa con bloqueo de escritor.

Los personajes se dirigen en curso de colisión a un encuentro cataclísmico en el que se decidirá cuales de sus voluntades son más fuertes y las fuerzas primarias que han dirigido sus vidas hasta ese punto, con un final que no ofrece gran trascendencia, pero que si deja con un muy buen sabor de boca.

Dogma es una película que, dentro del humor relajado de muchos de los personajes en ella, encierra una inteligente crítica religiosa sobre la manera en que la religión es manejada a conveniencia de las instituciones que la representan, creando reglas dispares con los textos sagrados que se supone deberían promover…

Si te han gustado los trabajos previos de Smith y eres en cuanto a la religión, de mente abierta, Dogma es una cinta obligada para ti.

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De nueva cuenta el tiempo se ha agotado y, en una tercera parte, seguiremos el recorrido por las cintas de este peculiar director, me despido no sin antes, como siempre, recordarles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Sábado de pastiche: Videos, recopilaciones, frases y trascendencias semanales (Desde escándalos sexuales, hasta apocalipsis frustrados)

Llegamos a un Sábado de Pastiche más, uno muy, pero muy bien nutrido de los distintos temas de la semana y no se pierdan las trascendencias semanales.

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Citas de la semana:

• «Mi mamá dice que soy súper». -Milhouse Van Houten
• “Ves cosas y preguntas ‘¿Por qué?’ Pero yo sueño cosas que nunca fueron y pregunto ‘¿Por qué no?’” -George Bernard Shaw
• “La imaginación es más importante que el conocimiento. Pues el conocimiento es limitado para todo lo que sabemos y entendemos, mientras que la imaginación abraza al mundo entero y todo lo que alguna vez será sabido y entendido.” -Albert Einstein.
• «La ironía de la religión es que por su poder de desviar al hombre por caminos destructivos, un día el mundo si podría llegar a su fin» -Bill Maher.
• «It’s the end of the world as we know it… and I feel fine. ♫ ♪ ♬» -R.E,M. (Dedicada para los Chicken Little del apocalipsis)
• «Si el mundo llegara a su fin, o si cojea hacia el futuro, diezmado por el terrorismo nuclear inspirado por la religión, recordemos cuál fue el problema, que aprendimos cómo provocar la muerte masiva antes de superar el desorden neurológico de desearla» -Bill Maher.

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Frases de la semana (De Facebook y Twitter):

• La homosexualidad está presente en más de 450 especies. La homofobia sólo en una, entonces ¿Quién es realmente el anormal o antinatural?.
• Y de #ElFinDelMundo, no gasten tiempo en UNA MÁS en la gran lista de predicciones FALLIDAS de gente con más ganas de ir al cielo que cordura.
• #ElFinDelMundo no será un evento religioso, sean felices y no olviden que la respuesta de lo que hay más allá es la más honesta “NO SÉ”
• #ElFinDelMundo, «NO SÉ» es LA RESPUESTA, para nosotros y también lo fue para los vagabundos del desierto que armaron el viejo testamento
• #ElFinDelMundo insta a notar que la biblia viene de 1 pueblo que era al tiempo errante del desierto y ansioso por explicar todo, SIN CERTEZA
• Lo triste de los Chiquen Little que clamaban el juicio final es que al terminar el día ignorarán el fallo y seguirán deseando que el día en que todo se vaya al diablo con ansias, pensando que son lo suficientemente buenos para excluirse por creer, sin ver los impedimentos para ser juzgados de dignos aún cuando todo eso no fuera un montón de invenciones mitológicas de vagos del desierto…

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Videos de la semana:

En los videos de la semana, ¿Qué tal un poco de diversión  Muppet?

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Imágenes de la semana:

Esta imágen del Tmblr de «Sólo en México» nos demuestra que en nuestro país no cualquiera llega a ser mesera.

Una interpretación muy divertida de los Muppets… y muy acorde ahora que Marvel pertenece a Disney.

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Links de la semana:

Encuentran un exoplaneta con altas probabilidades de albergar vida, dadas las aparentes condiciones favorables para la misma que se detectan en el mismo, se ha esperado por mucho tiempo la comprobación de que en otro planeta haya vida, por las obvias implicaciones, como todos saben, el universo es tan grande, que lo que podemos ver de él podría ser sólo una fracción del mismo, por lo tanto, si vida es encontrada tan sólo en un punto del universo dentro de nuestro campo de visión, ello aumenta exponencialmente las posibilidades de que la vida en el universo sea relativamente abundante.

Un momento que quienes seguimos los avances científicos estuvimos esperando por mucho tiempo, finalmente se comprueba la existencia de la energía oscura y con ello se descubre que la aceleración en la expansión del universo no probaba a Einstein equivocado en sus teorías sobre la gravedad, sino que se debía a esta constante cosmológica hasta ahora demostrada. La implicación de la comprobación de la existencia de este tipo de energía sirve para recordar que la tendencia del universo difícilmente será la sostenida por la teoría del «Big Crunch», que decía que el universo se expandiría hasta un punto máximo para luego contraerse y volverse a expandir en un ciclo infinito, la energía oscura representa (sobre todo en su superioridad para con la materia convencional y por ello, la fuerza de gravedad) la idea de que el universo ha de expandirse hasta su evaporación y desaparición… sin embargo, lo que nos enseña la ciencia es que todas las nociones aceptadas pueden cambiar de un momento a otro, así que, hay que seguir al pendiente de los nuevos descubrimientos que pudieran surgir.

Encuentran un nuevo tipo de planeta, fríos, oscuros y lejos de las que podrían ser sus estrellas madres… si bien esto es algo muy extraño, dado lo que sabemos de la formación de planetas y sistemas solares, no es descabellado o improbable, dados los múltiples escenarios en que distintos tipos de eventos (desde una trayectoria gravitatoria irregular, hasta el choque de otro cuerpo planetario) podrían llevar a la separación de un planeta y su estrella madre.

Un poco sobre el segundo paciente en el mundo que, por las condiciones en que su mano quedó tras un accidente, accede a que se la amputen para cambiársela por una biónica. Es difícil imaginar la frustración de ver la funcionalidad de un miembro tan importante del cuerpo como una mano como para no poder usarla aún para las tareas más simples (como atarse las agujetas de los zapatos), por lo que en parte entiendo la decisión de este hombre, sin embargo, para quienes no tenemos esa clase de problemas, no deja de parecer algo tétrico… pero a la vez es inspirador lo rápido que está avanzando la robótica en estos aspectos, cada vez ligeramente más cerca de la ciencia ficción.

Avances en la investigación sobre cómo los gusanos planos o «planarias» pueden regenerar cualquier parte de su anatomía e incluso, si los partes a la mitad, ambas mitades se regeneran… si, son capaces de regenerar sus propios cerebros ante una amputación… el genoma de estas criaturas fue secuenciado y un gen encontrado como responsable de estas funciones, con tiempo se piensa que estos descubrimientos podrían ayudar al ser humano.

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Trascendencias semanales:

Esta semana hay muchas trascendencias, pero quedémonos con las más importantes…

• Esta semana el presidente estadounidense, Barak Obama decidió encabezar un movimiento internacional para empezar a «cuidar» los intereses de Internet y todos sus usuarios (según él a nivel mundial, pero quién sabe), presentando la llamada «Estrategia internacional para el ciberespacio«. En este documento el gobierno norteamericano proclama buscar mantener a la internet como un espacio donde se goce de libertad, una que esta iniciativa, obviamente encabezada por dicho país, pretende delimitar… Esto obviamente a muchos les olerá a «gato encerrado» y ese es un instinto muy saludable, pues al gato podemos olerlo mejor cuando escuchamos que el documento pretende, entre otras cosas, delinear una serie de normas sobre cómo conducirse en internet (Lo que es sano si se sabe garantizar que el redactor de dichas reglas no tiene intereses particulares en el asunto, no siendo este el caso.) Lo más controvertido y sucio de este documento se nos presenta en la parte en que Estados Unidos lo usa para aclarar que, dado el potencial de conflictos bélicos que ostenta la red, las «amenazas» que esta represente para dicho país, serán abordadas por cualquier medio necesario. «Cuando haya justificación, Estados Unidos responderá a actos hostiles en el ciberespacio como haríamos frente a cualquier amenaza que provenga de otro país», en un apartado aún más alarmante el documento dice, «Nos reservamos el derecho a usar todos los medios necesarios -diplomáticos, informativos, militares y económicos- en forma apropiada y consistente con la ley internacional para defender a nuestra nación, nuestros aliados, nuestros socios y nuestros intereses», y por ello este texto basta para poner a más de uno nervioso por la manera en que Estados Unidos tiende a velar por sus intereses y ni siquiera la siguiente cita puede ofrecer demasiada tranquilidad, «Cuando lo hagamos agotaremos todas las opciones previas a la acción militar siempre que podamos y cuidadosamente sopesaremos los costos y riesgos de la acción contra los costos de la inacción». El documento no se queda ahí y ofrece otra serie de párrafos que dan a pensar que páginas como Wiki Leaks y gente como Julian Assange también estarían en su mira y por medio de esta iniciativa, a fin de cuentas, buscan maneras de licenciarse a sí mismos para tomar medidas que las leyes internacionales actuales no les proveen como alternativas.

• Durante esta semana el presidente de México, Felipe Calderón, iniciará una gira por varios de los estados que, según la secretaría de salud, han alcanzado al menos un 95% de afiliación al seguro popular, poniendo banderas blancas en ellos como representación de una cobertura universal de salud en los mismos. Este es uno de los pocos esfuerzos realmente rescatables que iniciara con el gobierno de Vicente Fox y se viera continuado y aumentado durante esta administración.

• Otro de los esfuerzos aplaudibles del actual gobierno mexicano recae en lo concerniente a la concientización del cambio climático, que se caracteriza por los extremos a los que el clima y los distintos fenómenos naturales están presentando de un tiempo a la fecha, esta semana, el secretario de salud mexicano, José Ángel Córdoba Villalobos, al presidir un debate sobre el cambio climático en Ginebra, volvió a hacer incapié sobre este importante tema y el riesgo que representa para la salud del ser humano en este momento y cómo esos efectos amenazan con verse multiplicados.

• Por otro lado, esta misma semana se dio a conocer que los precios de la vivienda en México se elevaron un 6% debido a las tendencias económicas mundiales… a la vez que la OCDE parece notar mejor que nuestros gobernantes la importancia de una reforma fiscal que permita una eficiente recolección de impuestos y una mejor administración pública, además de señalar, como si tampoco fuera algo obvio, el riesgo que corre nuestro país al tener tanta dependencia del petróleo con respecto a nuestros ingresos (México recibe un tercio de su ingreso del petróleo, lo que es arriesgado dada la volatilidad en los cambios de precio del crudo… lo que hace más apremiante la reforma fiscal que nuestros políticos siguen bailando mientras cobran sus jugosos cheques de sueldo mes con mes…). Sólo queda esperar que el gobierno se ponga las pilas y comience a darle algo de rapidez a la reforma fiscal (pero también de eficiencia y efectividad, porque son cosas que en aras de terminar su trabajo a veces tienden a olvidar).

• Esta semana el ex mandatario egipcio, quien renunciara al poder tras 18 días de manifestación ciudadana, Hosni Mubarak, liberó una carta en la que se disculpaba con el pueblo de Egipto, culpando de muchas de las malas decisiones gubernamentales a sus asesores, pero expresando su deseo de devolver «la mayor parte» de su riqueza al pueblo, como una manera de pedir amnistía para él y su familia… esta carta se dio a conocer a la vez que se reportaba que la ex primera dama, Suzanne Mubarak, fue liberada de prisión al acceder a ceder su fortuna y propiedades al gobierno. Este es obviamente un intento descarado de la familia Mubarak de escapar a las consecuencias de sus excesos, esperemos que la ley los haga debidamente responsables.

• Esta semana la cadena CNN anunció que el líder de la facción egipcia de la red Al Qaeda, Saif al-Adel, se perfilaba como el sucesor de Osama Bin Laden, esto ante el nerviosismo entre los miembros de esta red de la falta de un anuncio sobre su nuevo líder, esto ante la imposibilidad de reunión del resto de los altos mandos de esta organización… se piensa que esta decisión pueda crear conflictos hacia el interior de la organización terrorista, dado que la mayoría de los miembros de la red, de Arabia Saudita y Yemen, consideran que alguien de su región debería ser el sucesor indicado de Bin Laden… todo esto, según CNN, provino de un ex militante de Al Qaeda que recientemente abandonó la ideología de la organización. Mucho hay sobre esta clase de anuncios que no es necesariamente confiable, por muchas razones, pues una de las principales armas de los grupos terroristas es la desinformación.

• Ahora, el caso más comentado de esta semana, el concerniente al francés Dominique Strauss-Khan, y su reciente escándalo sexual. Esta semana se abrió la caja de pandora para el ahora ex director del Fondo Monetario Internacional, organización que entre sus principales objetivos tiene la reducción de la pobreza, por lo cual frecuentemente hace préstamos a países emergentes o en crisis (Por ello el concepto de Strauss-Khan intentando violar a una mujer africana fue por más de uno mencionado como una caricatura política cobrando vida o incluso, Strauss-Khan posando para una). Mucho se ha hablado de este caso durante esta semana, desde los primeros alegatos ante la juez con respecto a la fianza, como de las revelaciones con respecto a la mujer presuntamente atacada por el político francés, esta mujer, inmigrante legal de África, viuda, de 32 años y con una hija de 16, que vive en un complejo conocido por ser habitado con portadores del VIH es la acusadora del político. A Strauss-Khan, es bien sabido, se le arrestó a punto de tomar un avión, sin embargo, los alegatos de la defensa al respecto, si no convincentes, son al menos factibles (un vuelo reservado con anterioridad y el político llamando al hotel dando su ubicación para que le mandaran su teléfono celular como evidencias de alguien que no necesariamente se está dando a la fuga). La presión finalmente surtió efecto, haciendo renunciar al funcionario del FMI, poco después de lo cuál, extrañamente, su fianza fue finalmente aceptada, con un sinfín de condiciones y restricciones, eso si. El FMI ya estableció un bono de indemnización tras la renuncia de Strauss-Khan por US$250,000 y una pensión anual cuyo monto no fue especificado. Lo sorprendente en este caso es que entre la gran cantidad de declaraciones y revelaciones al respecto, no se ha hecho eco suficiente de una serie de datos que ponen en entredicho la veracidad de las acusaciones en contra de este personaje, mismas que se enumeran a continuación: a) En declaraciones al periódico «Libération», Strauss-Khan comentó que por medio de sus debilidades (Dinero, mujeres y su judaísmo) podrían querer perjudicarlo y que podrían haber querido pagar US$500,000.00 a una mujer para acusarlo de querer violarla en un estacionamiento. b) El congresista francés, Bernard Debré, cercano al presidente Sarkozy, mencionó el nombre de la acusadora de Strauss-Khan mientras era mantenido en secreto por la policía de NY. c) El primer tweet sobre este caso se dio por medio de Frank Riester (del partido UMP, mismo al que pertenece el presidente Sarkozy), tan sólo 15 minutos después del arresto de Strauss-Khan, antes de que la información al respecto fuera liberada en los cables noticiosos internacionales. Creo que a este punto hay muchas posibilidades en el aire y aunque es igual el número de incertidumbres, es indudable que mucho hay, tanto para pensar que Dominique Strauss-Khan es culpable, como para pensar que es inocente y se le tendió una trampa.

• Harold Egbert Camping, radiolocutor cristiano de Estados Unidos fue el principal impulsor del movimiento que sostenía la idea de que este día se llevaría a cabo el evento religioso conocido como «El rapto» (La desaparición misteriosa, sobrenatural, espontánea e inexplicable de 4400 personas justas, elegidas para pasar directamente al cielo, marcando el período de cinco meses que para el resto de los seres humanos constituirían el juicio final, antes del fin del mundo) y, tal como pudimos ver, dicho evento, nunca ocurrió… Sobra aclarar, antes de proseguir, que una de las principales cosas en la biblia que son literales y que no están sujetas a la interpretación es que dicho libro esta dirigido ÚNICA y EXCLUSIVAMENTE al pueblo DE ISRAEL, por lo que, sin importar las aspiraciones de dirigentes y seguidores del resto de las ramas judeo-cristianas existentes, si el rapto llegara a ser real, es altamente probable que los 4400 desaparecidos sean, por obvias razones, de ascendencia y práctica religiosa judía y parte del pueblo de Israel. Aclarado lo anterior, esta es una fecha más en el INTERMINABLE calendario del aún más grande desfile de locos desequilibrados que poseen más ganas de ver cómo todo se quema para irse, según ellos, al cielo, que cordura en sus cabezas. Creo que la religión, cualquier religión, ya es responsable de demasiado mal en el mundo como para además causar este otro tipo de locura en miles de personas… como Bill Maher señala al final de su documental, Religulous, la tendencia de la religión para guiar al hombre por caminos destructivos hará que un día sea el propio hombre quien, en su obsesión religiosa propicie, sin tener que hacerlo, el final del mundo, porque, como bien dice Maher, el ser humano habría alcanzado las capacidades tecnológicas de provocar la muerte masiva de millones de personas antes de haber podido superar el desorden neurológico de desear que dichos eventos catastróficos de hecho sucedan (osea, la religión). En muchos sentidos despotricar contra las religiones se ve aún como un acto de lo menos políticamente correcto, y muy desdeñable, sin embargo, poco problema hay en las masas cuando las religiones, todas ellas, despotrican contra aquellas cosas con las que no concuerdan, provocando aún mucha ignorancia, discriminación y distintos tipos de conflictos en el mundo, por eso, sí, esta es una crítica contundente contra las religiones y una advertencia de lo difícil que nos será, como sociedad, superar muchos de los problemas que aún tenemos si nos obsesionamos con la creencia en seres mágicos creadores de todo, engrosando las filas y con ello, el poder político (y económico) de instituciones y personas con sus propios traumas, intereses y agendas, para la constante promoción de sus planes, benéficos para quien comparta su fe, pero no siempre para quienes no… es natural para cualquier persona culta que se haya formado viendo los distintos recursos que arrojan luz sobre cómo se crearon muchas religiones (tanto vigentes como muertas y actualmente consideradas mitología) y cómo cobraron vida muchas de las historias en sus textos, pensar en lo poco descabellado que debería ser poder concluir que la biblia es, en principio y refiriéndome al viejo testamento, no sólo responsable de locuras como la sostenida para el día de hoy, sino además la obra de un pueblo errante y vagabundo del desierto que buscaba justificar y glorificar su existencia como lo más importante a la vez que quería dar una explicación a todo lo que no podía entender, como lo han hecho básicamente TODAS LAS CULTURAS DE LA TIERRA, pero con la diferencia de que los mitos contenidos en la biblia han sobrevivido, mayoritariamente a base de la fuerza de la espada a lo largo de la historia, al tiempo presente… logrando sobrevivir lo suficiente hasta la era civilizada, del respeto a las ideas, como un virus mental pasado de padres a hijos. A fin de cuentas, no tiene nada de malo creer en un Dios, siempre y cuando no seas parte de un dogma religioso o el seguimiento literal de un libro «sagrado», pues ello invariablemente lleva a, por lo menos, pero rara vez quedándose ahí, algún tipo de discriminación, intolerancia o difusión de ideas arcaicas, falsas e ignorantes. Exhorto a quien lea esto a despertar y a, sí, respetar la religión, todas ellas, pero hacer activismo siempre que, por medio de alguna de ellas, se pretenda hacer alguna injusticia.

• Terminamos esta sección con algo muy local, concerniente a este espacio bloguero, como notarán, esta semana no hubo «Miércoles Activista» y es que la entrada correspondiente a ese día fue la primera víctima del nuevo ciclo… en este momento los Miércoles serán de temática libre o serán dejados vacíos hasta que un mejor prospecto temático para el actual formato sea encontrado, para lo cual las sugerencias son no sólo bien recibidas, sino del todo deseadas.

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Con esto terminamos este Sábado de Pastiche, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Lunes Filosófico: Sabiduría interna.

A lo largo de la historia humana, al margen de las religiones y prácticas espirituales y/o religiosas más aceptadas siempre han habido una serie de filosofías encaminadas a la iluminación, pero no necesariamente a través abrir el mundo a nosotros, sino de abrirnos nosotros a él y alcanzar el conocimiento y la sabiduría que necesitamos de nosotros mismos.

Esta idea se ha fortalecido a través de prácticas espirituales como el budismo y la filosofía zen, de los distintos tipos existentes de meditaciones y con la constante difusión actual de un sinfín de teorías metafísicas por una infinidad de autores que buscan formarnos un marco que nos permita alcanzar una paz interior profunda y, a través de ella, la iluminación.

Claro, esto tampoco se trata de magia, no se habla de recluirte en un sótano y esperar que sólo meditando te conviertas en un científico nuclear… por el contrario, son preceptos bastante sencillos, pues, en primera instancia, se trata de ayudar al practicante a alcanzar un estado profundo de tranquilidad, por medio del cuál es mucho más fácil tener acceso a la sabiduría menos complicada, pero más efectiva en la vida diaria, el sentido común.

Y es el punto, subestimamos el poder del sentido común, pues es fácil no darse cuenta cuando no se está ejerciendo, pero piénsalo de este modo, todos sabemos que cuando nos calmamos, es más fácil ver todo con claridad y actuar de la mejor manera para nosotros y quienes nos rodean, es difícil hacerlo cuando estamos estresados, asustados, nerviosos, enojados, desesperados, enamorados, etcétera y, aceptémoslo, es relativamente común exhibir al menos una de esas características casi a cada momento de cada día.

Y esto todos lo hemos podido comparar de varias maneras, al notar cómo se nos complica la realización de aquello que consideramos más sencillo cuando no estamos calmados…

Pero eso no es todo… piénsalo un momento… ¿No has tenido alguna vez un flashazo de claridad? ¿Una epifanía trascendental que llega de golpe sobre un asunto apremiante en tu vida? ¿Una que te habría sido imposible alcanzar un segundo antes? O ¿Acaso nunca has encontrado la respuesta correcta a un dilema cuando aconsejabas a un conocido con el mismo problema?

Hace algún tiempo una serie de investigaciones probaron que los rostros considerados más «hermosos» eran aquellos con menores cantidades de rasgos distintivos, es lo mismo con la sabiduría interna, tiende a resaltar con mayor fuerza mientras menos «equipaje» emocional podamos llevar.

Al final, de eso es de lo que se trata, de reconocer la luz en el interior de cada uno de nosotros, más allá de los tintes religiosos o espirituales que tantos quieren priorizar, desvirtuando el meollo del asunto… de eso se trataba realmente ser un Lama o un Gurú, aislado del mundo, pero en posesión de una sabiduría que todo mundo buscaba a través de su consejo.

Entendamos que, la profundidad de los mensajes de todos los grandes sabios y pensadores nos ofrecen son, sin perder su impacto, una serie de conocimientos que nacen de una a veces tenue, sutil y poco evidente obviedad, pero obviedad a fin de cuentas, son conocimientos primarios a los que todos tenemos cierto relativo acceso en la medida que impidamos dejarnos influenciar por las presiones externas y el apego constante a personas y objetos.

Estamos tan enfrascados en la lucha diaria con el exterior que hacemos el acceso a estas verdades evidentes inaccesible, sólo hasta el momento en que el acceso a ellas ya se pueda referir a un impacto directo sobre nosotros (precisamente como cuando aconsejas a un amigo y te sorprendes al escuchar de tu boca las palabras justas que te habrían servido para entender y superar un problema por el que pasaste)

El camino a la iluminación no es mágico, no es religioso y la palabra «espiritual» puede usarse con mucha relatividad al respecto, pero, a fin de cuentas, es más mundano de lo que pensamos y nace de un principio muy sencillo… toma la vida con calma… trata todo con respeto, pero no tomes nada demasiado en serio, relájate… y sé parte del mundo…

La próxima vez que sientas una pausa en tu intenso ritmo de vida, entre las palabras de los que te rodean, tus tareas por hacer, las letras en la pantalla de tu computadora o tus llamadas telefónicas, respira profundo, siente latir tu corazón, si tienes una ventana cerca, mira al cielo y si estás cerca de un parque, admira o huele una flor… o como mínimo, cierra tus ojos y piensa en el momento que más paz haya llevado a tu vida y después… tratando de no salirte de ese canal, analiza y mira de nuevo uno de tus problemas… y notarás, si lo haces bien, que la respuesta era más obvia de lo que parecía… y la tuviste dentro todo el tiempo.

Así, la próxima vez que te sientas perdido, haz eso mismo, relájate… y escucha esa voz en tu cabeza.

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Llegamos una vez más al final de otra engtrada, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de entretenimiento: Islas de locura, citas increíbles y religiones chistosas.

Llegamos una vez más al Domingo de entretenimiento de «Esa voz en tu cabeza», ¿Cansado del desgaste de tu fin de semana?

Bueno, tenemos tres recomendaciones el día de hoy que esperemos te saquen de tu aburrimiento dominical mientras te permiten reponerte de la energía gastada este fin de semana, comencemos…

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La isla Siniestra.

Dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela homónima de Dennis Lehane, esta cinta nos presenta la historia de Edward Danniels (Leonardo DiCaprio) un Marshal de Estados Unidos que es llamado junto a su compañero, Chuck Aule (Mark Ruffalo) al hospital psiquiátrico de Ashelcliffe, para los criminalmente locos, para investigar la desaparición inexplicable de una paciente.

Casi de inmediato, Danniels empieza a experimentar alucinaciones y sueños extraños, aparentemente por igual relacionados con su misterioso pasado, que se nos irá develando, como con el bizarro caso que investiga y es que, desde su llegada, ante el comportamiento de los pacientes, como el de los doctores y guardias de seguridad, Danniels exclama «Por cómo se comportan todos, pareciera que la locura aquí es contagiosa».

Este es un trhiller psicológico que desde un comienzo te absorbe en su trama complicada mientras se desenvuelve ante tus ojos, haciéndote cuestionar la cordura de básicamente todo personaje que aparece en pantalla y preguntarte quién es realmente quién en este hospital psiquiátrico de máxima seguridad mientras eres llevado a un final que a algunos tomará por sorpresa y que otros habrán visto como obvio desde tiempo atrás, pero no por ello menos impactante en su realización.

El peso de la trama sobre los personajes llega a tener en algunos de ellos, sobre todo en su protagonista, una carga psicológica tan fuerte que, a momentos, a pesar de ser dos historias muy diferentes, puede llegar a tener en el espectador un efecto similar al de uno de los trabajos cinematográficos que siguieron para DiCaprio, Inception (El origen), de Christopher Nolan

Ampliamente recomendable para los fanáticos del género, además de contener muchos guiños para los seguidores tanto de Alfred Hitchcock, como del cine noir o incluso del pulp, ayudada de su ambientación en el año de 1954.

Esta producción acaba de entrar a la grilla de programación del canal premium Movie City, además de, obviamente, poder ser rentada en el videoclub de tu preferencia.

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Una Cita fuera de serie.

Esta cinta del director Shawn Levy (Más barato por docena, La pantera rosa, Una noche en el museo), nos presenta a dos de los más aclamados exponentes de la comedia norteamericana de los últimos años, Steve Carell y Tina Fey.

La historia gira alrededor de Phil (Carell) y Claire Foster (Fey), un matrimonio con dos niños que, atrapados en el aburrimiento y en la rutina, toman como un llamado de atención que dos de sus mejores amigos han decidido divorciarse, por ello Phil convence a Claire de improvisar un poco durante su noche de cita semanal y deciden ir a un exclusivo restaurant, pero al no poder obtener una mesa, Phil se torna frustrado y al notar que la pareja registrada en una de las reservaciones no aparece, decide tomar su lugar, ante las protestas de Claire.

Aquí es donde la trama realmente comienza, pues Phil y Claire son confundidos por el matrimonio que realmente hizo aquella reservación, metiéndose en un gran problema, pues son inmediatamente abordados y perseguidos por una pareja de matones que aseguran que ellos tienen «una memoria flash» que, según dicen, pertenece a «su jefe».

Phil y Clare deberán demostrar lo lejos que puede llegar una pareja de esposos aburridos y convencionales para sobrevivir a la noche más intensa de sus vidas, mientras se meten en situaciones cada vez más descabelladas y conocen personajes cada vez más inverosímiles en su búsqueda para encontrar la memoria flash que creen salvará sus vidas, ellos quizás terminarán encontrando el verdadero significado de estar casados y aprendiendo, con suerte a confiar más el uno en el otro y mejorar su relación.

Esta cinta no tiene mayores pretensiones y aspiraciones que las de divertir y en ese apartado, sin ningún aspecto a resaltar más allá del entretenimiento palomero que representa, cumple muy bien las expectativas que levanta, presentándonos una interesante mezcla de géneros en la que podemos ver a un par de buenos comediantes en acción llevando discusiones de lo que no les gusta de su matrimonio mientras, por ejemplo, conducen dos autos chocados y atorados entre sí y escapando de medio departamento de policía… entretenimiento hollywoodense en su máxima expresión, sin mucha substancia, pero que te hará pasar un buen rato si estás dispuesto a perderte en él.

Esta cinta acaba de entrar también a la grilla de programación del canal premium Movie City y se encuentra en rotación, además de que la puedes rentar en el videoclub de tu preferencia.

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Religulous

En 2008 fue lanzado este EXCELENTE documental escrito y conducido por el comediante, conductor de televisión y comentarista político Bill Maher y dirigido por Larry Charles.

Religulous, que, según Maher, es la fusión de las palabras «Religion» y «Ridiculous», expresa bastante bien tanto a través de su nombre, como en el modo en que se desarrolla, lo disparatadas que pueden ser las religiones y la manera en que los seres humanos manejamos un doble estándar, criticando todo aquello que nos suena ridículo mientras nos atamos a creencias que consideramos sagradas, pero que no son de naturaleza menos cuestionable.

Este es un viaje, lo más completo que fue posible hacerlo, por varias de las más importantes religiones, además de presentar a algunas personas particulares que dirigen congregaciones o hasta aquel que se cree el mesías moderno.

El enfoque de Maher al abordar a las distintas personas que entrevista, ya sean fieles devotos, dirigentes eclesiásticos, aspirantes a mesías, políticos conservadores o desertores de alguna fe, está pensado, ante todo, para retar a la lógica con humor de maneras desafiantes para cualquier creyente.

Al final, Religulous es una crítica abierta a todas las religiones, y una advertencia de lo peligrosas que pueden ser y lo fácil que se protegen debido a la corrección política actual y a lo inofensivas que algunas podrían PARECER, pero nos insta a no dejarnos llevar y engañar por las apariencias y a, por medio de la risa, despertar a una serie de realidades sobre lo que la religión le ha hecho, le está haciendo y podría hacerle al mundo.

Este documental es ampliamente recomendable, tanto para ateos y agnósticos, como para aquellos creyentes de MENTE ABIERTA que puedan haber notado alguna vez más de una falla lógica en la fe que han decidido abrazar.

Religulous aún se transmite esporádicamente por las señales pertenecientes al grupo de canales premium de HBO, pero para asegurarse de verla, lo más recomendable es lanzarse a rentarla en tu videoclub preferido.

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Así llegamos al final de este Domingo de entretenimiento, esperando que las recomendaciones de hoy les gusten a aquellos que no han tenido oportunidad de verlas. Recuerden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Viernes de Relax: Agua mágica, musica telefónica, ateo en problemas y dibujando romance… ya lo saben, todo en videos.

Así es como nos encontramos con otro fin de semana, para la mayoría de ustedes, una puerta abierta a sus días libres, para un servidor, el inicio del trabajo pesado… pero esa no es razón para iniciar con el merecido relax que este día representa… a pesar de que hoy… es… ¡VIERNES 13! ¡MWAHAHAHAHAHAHAHAHAHA!

No, ya en serio, es viernes, y, como ustedes saben, sin importar el número en el calendario, hay que disfrutarlo =D

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Iniciamos con la primera recomendación musical, una canción reciente de un grupo que me gusta mucho… aquí les dejo «Hey Soul Sister», de Train

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A continuación, la desafortunada llegada de un ateo al cielo… pobrecito, de volada lo cachó Dios =(

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He aquí lo que el realizador de este video dice que podrían realizar con práctica XD (si… ajá… ¬¬)

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Ahora, una romántica, triste y… ligeramente perturbadora historia, pero una con la que todos los que hemos sentido una conexión con alguien difícil de alcanzar físicamente nos podemos relacionar. (Al menos hasta que algunos nos damos cuenta de que es una tontería…)

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Un grupo poperón bien moderno de chavitos chinos… dándole un buen uso alternativo a algunos de sus gadgets…

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Terminamos con la segunda recomendación musical de este Viernes, otra rola que también me piden mucho en el trabajo… de Kaos, «La Planta»

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Y así llegamos al fin de otro Viernes de Relax, espero esta entrada los ponga del humor preciso para empezar con el desmadre recreativo del fin de semana… y recuerden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la Entrada.

Domingo de entretenimiento: ¿Qué obtienes si cruzas a Forrest Gump…. con Batman? «Defendor»

Mucho se habla de lo saturado que se encuentra actualmente el mercado del entretenimiento en lo que corresponde al género de los Superhéroes y la verdad es que aunque a esa aseveración no le falta razón, aún podemos, en comics, cine, videojuegos y televisión, encontrar alguna que otra propuesta interesante y, por raro que parezca, refrescantes y nuevas y hoy, aprovechando su inclusión reciente en la grilla de programación de HBO Plus, les traigo esta recomendación:

DEFENDOR 

Produce: Nicholas Tabarrok

Dirige: Peter Stebbings

Actúan: Woody Harrelson, Elias Koteas, Michael Kelly, Sandra Oh, Kat Dennings.

Calificaciones: Para intelectuales: 5/10. Para cinéfilos: 8/10. Para geeks casuales: 7/10. Para hardcore geeks: 8/10.

Curiosidades: Bueno, creo que la mayor curiosidad la aporta la visión del mundo de su protagonista, sabiendo que se rodea de un mundo lleno de oscuridad, no deja de verlo con el idealismo e ingenuidad de un niño.

Con un modesto presupuesto de tan solo cuatro millones de dolares arranca la producción de esta cinta, escrita y dirigida por Nicholas Tabarrok, de quien además es su ópera prima.

La historia nos es presentada en un punto avanzado de la trama, donde un hombre llamado Arthur Poppington (Woody Harrelson) es entrevistado por una terapeuta de la corte, la doctora Park (Sandra Oh), ¿El objetivo? Averiguar si Arthur es apto para regresar a las calles después de un incidente de violencia, por el que fue arrestado, pues metió a un bote de basura al dueño de la lavandería de un centro comercial.

Las entrevistas con la doctora Park nos dejan ver la historia de este extraño, pero carismático hombre, que padece de un leve retraso mental, al estilo del que intentara representar Tom Hanks en su papel de Forest Gump allá por 1994.

La historia de Arthur es sencilla, se trata de un hombre gentil a quien la vida, a pesar de su discapacidad, ha tratado muy mal, sin embargo, ha descubierto que es más fácil lidiar con ella enfrascado en la fantasía de construir alrededor de sí mismo la personalidad de un superhéroe, al que bautizó, si, adivinaron, Defendor.

A pesar de sus obvias desventajas, Arthur se mantiene en buena forma y salvo por las repetidas palizas que recibe de criminales locales a los que hostiga, realmente es más eficiente de lo que cualquiera se podría imaginar como un vengador nocturno, siempre a la casa de aquel que percibe como su mayor enemigo, el «Capitán Industría» (que aunque suena ridículo y es sólo un invento de la mente de Arthur, es un momento clave de la trama entender de dónde viene ese nombre.)

La cruzada de Defendor contra el crímen lo lleva a constantes choques con rufianes de la localidad, además del policía corrupto Chuck Dooney (Elias Koteas), a quienes, a pesar de ser golpeado por ellos constantemente, también logra dejarlos en ridículo con sus inusuales tácticas de combate heróico (arrojando canicas con resortera, arrojando frascos con avispas furiosas dentro, utilizando agua de limón en los ojos de sus prisioneros en los interrogatorios, etcétera)

Durante una de sus constantes golpizas a manos de los criminales, Arthur es auxiliado por una prostituta, Katerina Debrofkowitz (Kat Dennings), una mujer ácida, arisca, con un temperamento voluble y que será tanto ayuda como martirio de Arthur, pero con quien, inesperadamente, irá forjando una fuerte amistad, mientras comprenden entre sí la tragedia humana de una y los delirios infantiles del otro. Pues Kat aprende del oscuro mundo tras las fantasías de Arthur y él de los abusos infantiles que la llevaron a terminar como una prostituta.

A través de Kat, Arthur asocia a si némesis, el Capitán Industria, con un mafioso local, para quien Dooney trabaja, Arthur comienza una campaña intensiva para grabar todas las conversaciones del mafioso y probar su culpabilidad, no sin que este finalmente se entere y mande a sus matones tras de él.

Tras procesar la historia, la doctora Park convence al juez de la corte de permitir que Arthur se quede con su jefe y mejor amigo, Paul (Michael Kelly), quien siempre sale al rescate de Arthur, pues siente una tremenda deuda con él tras haber salvado a su hijo de ser atropellado, además de reconocer en el hombre a un alma buena y gentil.

Sin embargo, Arthur no aceptará fácilmente las condiciones del juez, renunciar totalmente a ser Defendor… y luchará por escapar de su amigo Paul para dirigirse a una confrontación final en la que los protagonistas de esta historia colisionan, con un final inesperado y que deja al espectador con la sensación de haber visto una historia humana y profunda, difícilmente una que se hubieran imaginado al ver la caja del DVD o el nombre de la cinta en español («Defendor: Un héroe sin igual»).

Defendor es, ante todo, una historia humana, no encaja en el género de superheroes, pero es la historia de cómo cualquiera que se disponga a «salvar al mundo» o cambiar todas las vidas que toca y dejar un mundo mejor del que encontró, puede encontrar su camino a ello, a través de cualquier medio que esté a su alcance, ya sea escribiendo, tan solo siendo bueno y gentil… o creyendo ser un héroe…

Quiero recomendar ampliamente esta cinta, si no encuentran los horarios en HBO Plus, búsquenla en DVD, no es una «pieza de arte», pero es un filme emocionalmente estimulante, que incluso al que sea relativamente sensible, le podrá arrancar un par de lágrimas…

Y a destacar están las actuaciones de Woody Harrelson y Kat Dennings, sobre todo el primero, realmente sabe encausar todo el poder oculto de esta cinta, entregándonos a un Arthur que es tierno, inocente, sensible y gentil, pero a la vez fuerte, y dispuesto a golpear sabandijas para llevar a la gente un poco de justicia, sin importar los daños que pueda sufrir en el proceso…

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Así terminamos con la recomendación de este Domingo de entretenimiento, espero que le pongan atención a esta cinta y que la disfruten… recuerden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Jueves Creativo: Ilusiones y guerreros.

Bueno, el Jueves creativo es para que deje salir un poquito el genio creativo de la botella y les muestre a ustedes, mis imaginarios lectores, prueba central de mi esquizofrenia, ya sea algo improvisado al momento o algo previamente escrito y en este caso, por ser la primera entrada de este estilo, optaré por ambos, espero les gusten.

El primer texto nació de la improvisación y el apuro, por lo que soy el primero en reconocer que sólo lo comparto por obligación, así que si uno de mis lectores imaginarios logra encontrar la manera de dejar un comentario, por favor, no sea usted muy cruel XD

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Ilusiones y despertares (El perdedor)

De noble andar te consideras, al dar cada uno de tus pasos con cautela…

pasando innumerables noches en vela, creyendo hacer el bien en esta tierra.

Pero en tu mundo de sueños te pierdes, esperando que todo en su lugar caiga,

pero en tu afán por que nada te distraiga, no ves que eres el primero que te mientes.

Tu error es esperar siempre lo justo, sin saber que la vida no es meritocrática,

que a veces la victoria del indigno es automática y que de eso es raro sentir susto

Tratas de ser uno con el mundo, pero tan perdido en tus deseos que desvías la mirada

casi adrede quedando fuera de la jugada, y al notarlo sintiéndote nauseabundo.

En ilusiones te sumerges con tu escafandra, ignorando lo mucho que eso te lastima,

Creyendo encontrar amor en cada esquina, pero imaginando romances de una cuadra.

Noble perdedor que inquieto al cielo miras, toma impulso y de fe da un gran salto

y no importará si no es uno muy alto, para poder reconocer todas las mentiras.

Deja ir todos los delirios y fantasías, aceptando que ellas nacerán de tus esfuerzos,

pues el que sueña nunca siente en sus huesos, la llegada real de sus soñadas alegrías.

Al final ves que todos te han mentido, dificultándote llegar a tu esperado destino,

pero verás al mirar atrás en tu camino, que la pauta de mentiras de ti la han obtenido.

Cansado soñador, ya no temas más, de dejar atrás el engaño que lastima,

pues si has de recuperar tu propia estima, no será llorando que lo lograrás.

Si sólo en recobrar tu libertad piensas, la cadena que llevas deberás romper,

las falsas fantasías de que se forma vencer,  y que dejen de existir a tus expensas

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A continuación las primeras escenas que componen la secuencia de inicio de «Guerrero Sagrado», un guión que empecé en 2009 y cuya precuela y secuela tengo en las primeras etapas:

Guerrero Sagrado (B’a-te’ Ch’ul/k’ul)

FADE IN:
SECUENCIA FLASHBACK - CARRETERA CHIAPAS-TABASCO, Hace 22 años.

1 EXT. CARRETERA CHIAPAS-TABASCO. NOCHE.

En medio del inmenso panorama, consistente de una carretera
con grandes extensiones de selva a cada uno de sus lados, se
puede apreciar un auto compacto azul avanzando por el
camino.

El Cielo se nota nublado y relámpagos empiezan a hacerse
notar en el cielo, tras unos segundos TRUENOS se dejan
escuchar, una tormenta está comenzando.
Las primeras gotas comienzan a caer sobre el suelo y también
sobre el auto azul, que se mueve velozmente por la desierta
carretera. Rápidamente las primeras gotas son seguidas por
una lluvia torrencial.

IVÁN (V.O.)
(Alegre y con la voz
entumecida.)
¿Y ya pensaron que van a hacer con
el dinero?

ALEJANDRO (V.O.)
(Serio y sobrio)
Yo lo ahorraré, una lucha
difícilmente me va a sacar del
anonimato, por mejor pagada que
sea. ¿Tú que opinas, Julio?

2 INT. AUTO. NOCHE.

Puede verse un moderno tablero en el auto, muy sofisticado,
en una de las pantallas del mismo, una serie de iconografías
avisan que se ha detectado una tormenta y que los neumáticos
se acondicionarán para responder mejor durante la misma.

JULIO
(Al volante, despreocupado
y por su semblante, no
totalmente sobrio.)
Es lo que le decía al pinche Iván
antes de salir de casa, ¿Sabes?
Primero hay que hacerse un
nombre, y aunque no somos
totalmente desconocidos, pues ya
hemos luchado antes en la capital,
mi política es que hasta no tener
al menos un campeonato, lo mejor es
ahorrar y solo gastar lo necesario
para sobrevivir.

IVÁN
(Poniéndose su máscara con
dificultad.)
En serio, cabrones, no mamen.
Ustedes lo que son es un pinche par
de nenas, se los juro, sobre todo
tú, pinche Alex. En serio, Cabrón,
te estamos integrando al equipo por
algo, deberías mostrar más clase,
caray. Ni hablar de tu pinche
nombre, "Raptor Dorado", osea, ¿En
serio, güey?

ALEJANDRO
(Con tono relajado.)
Bueno, Ivano, juzgar es fácil para
alguien que se apoda "Kilotón", de
seguro has de ser "la bomba"
con los gays. Pero mira, respecto
a la lana, lo que no tomas en
cuenta, es que yo tengo que--

SE ESCUCHA UN GOLPE Y EL AUTO SE AJETREA SIN CONTROL. Los
tres hombres gritan aterrados.

IVÁN
(Asustado. Gritando.)
¡Puta madre, Julio! ¿Qué chingados
hiciste? ¡Ya ni porque los pinches
carros de hoy se manejan solos!

3 EXT. A UN LADO DE LA CARRETERA. NOCHE.

Un objeto GOLPEA EL AUTO nuevamente, a una increíble
velocidad, no se logra distinguir que es, pero tras el
impacto, el auto es lanzado hacia un lado de la carretera,
dando varios giros en el aire.

JULIO (V.O.)
(Gritando. Enojado.)
¿Crees que es mi culpa? ¡No me
chingues! ¡Tienes que haber sentido
el golpe, hijo de la rechingada!

El auto SE ESTRELLA CONTRA EL SUELO lodoso, quedando a unos
metros de la carretera, rodeado de árboles y maleza... Los
tres hombres empiezan a tratar de salir del vehículo y
aunque se encuentran maltrechos, no muestran heridas de
gravedad.

ALEJANDRO
(Asustado y maltrecho.
Saliendo del auto.)
¡No mamen! ¿Qué chingados fue eso?

IVÁN
(Ya fuera del auto, Asustado y
apenas sosteniéndose en pie.)
No sé, Alex, pero ahora si, no
vuelvo a tomar, te lo juro que no.

Los tres hombres pueden ver a unos metros, donde el auto fue
inicialmente golpeado, una enorme y monstruosa silueta, pero
esta se ve distorsionada, cubierta por la oscuridad y la
lluvia torrencial, pero logra apreciarse una forma animal,
parecida en complexión a un oso, pero de aproximadamente
tres metros. Dicha silueta, repentinamente, emite un
extraño SONIDO, que comienza como un RUGIDO RONCO y se
entremezcla, para luego perderse, con el SONIDO PRODUCIDO
POR UN ELEFANTE.

ALEJANDRO
(Asustado. Recogiendo su
máscara del suelo.)
Tenemos que largarnos de aquí.
¡AHORA!

JULIO
(Tropezando en el piso.
asustado.)
¿Y cómo chingados sugieres que
hagamos eso, Alex? ¡Estamos en
medio de la pinche nada y el puto
carro no nos va a llevar a ningún
lado!

PUNTO DE VISTA DE JULIO: La silueta se muestra sensitiva
ante el diálogo de los hombres y se dirige hacia ellos,
lentamente, pero con determinación.

DE VUELTA A LA ESCENA.

JULIO (Continúa)
(Tan asustado que apenas podía
articular palabra.)
E-esa cosa, viene hacia nosotros.
¡CORRAN!

IVÁN
(Valiente por el alcohol.)
A la chingada, cabrones, yo no voy
a correr, le estaríamos dando
ventaja, ¡Puta madre! ¡Somos 3!
¡Podemos ganarle!

Iván CORRE HACIA LA CRIATURA, gritando.

ALEJANDRO
(Siguiendo a Iván.
Disgustado.)
¡Chingada madre, Iván! ¡Esa
pinche cosa nos va a matar!

Iván y Alejandro SE LANZAN contra las patas de la criatura,
BARRIÉNDOSE en el suelo...

JULIO
(Asustado, pero determinado.)
Cuando esto termine, pinche Iván...
¡Te voy a meter la pinche chinga de
tu vida!

Alejandro e Iván logran GOLPEAR las patas de la criatura al
barrerse, sacándola de equilibrio y Julio SE LANZA contra el
cuerpo del animal, IMPACTÁNDOLO con todo su peso y
DERRIBÁNDOLO. Durante esa acción, la billetera de Julio SE
CAE, pero él no se percata.

El peculiar RUGIDO del animal se escucha nuevamente, pero
antes de que la criatura pueda contraatacar a los hombres, a
lo lejos una serie de DISPAROS se escuchan y el animal, aún
muy difícil de distinguir entre la lluvia y la oscuridad,
aparentemente por instinto, HUYE DESPAVORIDAMENTE del sonido
de los disparos.

ALEJANDRO
(Levantándose del lodo. Con
tono serio.)
¡Puta madre! Eso estuvo cerca,
¡Siento que volví a nacer! Miren,
cabrones, podemos desperdiciar
tiempo tratando de entender lo que
acaba de pasar, pero la verdad es
que hasta ahora hemos tenido
suerte. Debemos buscar la manera de
irnos a la chingada de aquí.

JULIO
(También levantándose. Aún
asustado.)
Todavía estamos en medio de la puta
nada, Alex y por como está el
clima, tenemos poca oportunidad de
que alguien más pase y nos de
aventón.

MÁS DISPAROS se escuchan y con mayor fuerza, puede verse el
miedo en las caras de los 3 hombres.

IVÁN
(Asustado, pero molesto.)
Lo que sea, tenemos que hacerlo ya,
quien quiera que esté disparando se
acerca, no quiero estar cuando
lleguen.

ALEJANDRO
(Serio.)
Un momento, pensemos con claridad,
todos vimos esa pinche cosa. ¿Qué
tal si los disparos son de alguien
que puede ayudarnos? Tal vez
debamos esperar.

Nuevamente DISPAROS se escuchan, aún más cerca, esta vez
seguidos del GRITO de una mujer.

JULIO
(Pálido y nervioso.)
Eso manda a la chingada tu teoría,
Alex... era mucho esperar que fuera
un equipo de rescate o algo así. A
la mierda, les digo, ¡Tenemos que
irnos de aquí cuanto antes!

IVÁN
(Nervioso, pero determinado.)
¡Chingada madre, pinches jotos! ¿No
están oyendo? ¡Esa mujer puede
estar en peligro! ¡Amárrense los
pinches hevos y pónganse sus
máscaras!

ALEJANDRO
(Escéptico y nervioso)
¿¡QUÉ!? ¿Estás pendejo acaso? ¡Es
gente armada! ¡Si aparecemos
enmascarados nos van a disparar
sin preguntar!

Iván se abrocha su máscara (que tiene puesta desde el final
de la escena 2) mientras Julio se pone la suya, para después
salir ambos corriendo.

ALEJANDRO (Continúa)
(Poníendose su máscara.
Molesto y frustrado.)
Hijos de su puta madre, lo peor de
todo es que no puedo creer que nos
esté guiando un pinche alcohólico
de mierda.

IVÁN
(Envalentonado.)
Ya te oí, pinche Alex y no sé si
sirva de algo, pero créeme, todos
estos pinches sustos me espantaron
la borrachera.

ALEJANDRO
(Murmurando)
Eso espero Ivano... eso espero.

Los tres amigos SE ALEJAN CORRIENDO, perdiéndose en el
fondo, lleno de selva. Por unos segundos se observa ese
mismo fondo, en silencio, hasta que, abruptamente, se dejan
escuchar gritos, golpes, disparos y otros sonidos de lucha,
mientras, en el piso, lleno de lodo, junto al auto, golpeado
e inservible, RESALTA LA BILLETERA ABIERTA de Julio, dentro
de ella puede verse su licencia de conducir, que se asoma.
Entre los datos de la licencia, SALTA A LA VISTA su fecha de
nacimiento: 3 de Enero de 2146.

FIN DEL FLASHBACK.

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Bueno, con esto concluímos el Jueves Creativo y nos preparamos para el Viernes de Relax, que en unas horitas finalmente nos caerá. Entretanto, recuerden seguir este espacio por Facebook (en «Esa voz en tu cabeza«) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Y para beneplácito de los pocos lectores que se han tomado la molestia de expresar su opinión, les anuncio que el próximo Jueves Creativo publicaré la por algunos esperada segunda parte de «Escribiendo un guión cinematográfico«, así que estén pendientes.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Día del niño, del trabajo y recopilaciones de la semana.

Ok, esta es la primera entrada dentro de los nuevos formatos del blog, espero que, si es que hay algún lector por ahí que no sea imaginario, la disfrute… y sin más preámbulos, empecemos con las recopilaciones, para seguir con las trascendencias y terminar con las fechas especiales:

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Citas de la semana:

• «La vida es una enfermedad: Transmitida sexualmente, e invariablemente fatal.» -Neil Gaiman
• «Leela está experimentando la mayor alegría que puede sentir una mujer: venerar a un idiota despreciable» -Bender B. Rodríguez
• «Cuando haces bien las cosas, la gente no estará segura de que hiciste algo.» – #Dios (En #Futurama)
•  «Tengo una franquicia en cada planeta conocido, excepto en McPlutón» -Fishy Joe.

Videos de la semana:

Cómo ser un líder de secta productivo =D

Video de 9 Giants, si eres fan de Dexter, te encantará.

Hilarante imitación de Tracy Morgan, por Alec Baldwin.

Link de la semana:

Cómo hacer un disfraz de Bender.

Frases de la semana (De Facebook y del Hashtag #EsaVozEnTuCabeza en Twitter):

• With enough time… everything falls… and, even if you cannot believe it, you found yourself surviving it, again… everything happens for a reason, even the bad things… to make you the person that you deserve to be…
• Los ídolos caen, los días pasan y los vientos de cambio acarician tu cara… pase lo que pase, la vida nunca es fácil y si la duda surge, no olvides escuchar #EsaVozEnTuCabeza
• «Todo, hasta las partes más ásperas o afiladas, puede embonar en un buen final si dejamos de forcejear…» #EsaVozEnTuCabeza =)
• 1-. El principio de incertidumbre de la mecánica cuántica implica que, el universo subatómico responde a la observación#EsaVozEnTuCabeza
• 2.- Que en parte el universo subatómico responda a la observación, puede querer decir que también responde a la conciencia#EsaVozEnTuCabeza
• 3.- Si es cierto, falta determinar las implicaciones del efecto de la conciencia a nuestra escala según la teoría del caos#EsaVozEnTuCabeza
• Y sin embargo, como la tierra, nos movemos, y si lo hacemos correctamente, de seguro el movimiento es hacia adelante =) #EsaVozEnTuCabeza
• #EsaVozEnTuCabeza: No siempre valoramos la libertad, su pérdida rara vez es obvia y pasa desapercibida, lo que si se nota, es cuando vuelve.

Preguntas de la semana (En Twitter):

Insisto, ¿Por qué los medios de habla hispana latinizan indiscriminadamente los nombres de la realeza británica si ES INCORRECTO hacerlo? D:

Trascendencias semanales:

• No es precisamente de esta semana, pero como apenas empezamos con el formato, quiero rescatar un par de trascendencias de la semana pasada, la primera, del señor Hugo Valdemar, vocero de la arquidiócesis del Distrito Federal, quien a la fecha  insiste en que pedir a la feligresía que no vote por el PRD es su opinión política y no viola la ley, aunque así lo estipula esta última, y es de preguntarse, ¿Es realmente TAN difícil ver la diferencia entre decir «El PRD es un partido con el que no concuerdo» y «No voten por el PRD»? Y bueno, no lo sé, pero quizás se relaciona con que la cara de este tipo parece reflejar un intenso abuso de drogas… ¡Todo el tiempo!
• La segunda, también sobre asuntos católicos, pues resulta que Armando Martínez, presidente del colegio de abogados católicos, culpa al PRD por la (reconociéndolo, penosa) irrupción a la catedral de hace unos días, y como la «respetable» tradición, llevada a lo alto por el señor Juan Sandobal Íñiguez (A quien no nombro por su título eclesiástico, pues para mí, al no ser parte de su feligresía, ni de su fe, no tiene validez alguna), Martínez hace esa declaración sin prueba alguna… y al decirlo de esa manera, es como si implicara que «Todo mundo ama a la iglesia católica, menos el PRD», osea, pppffffff… pero bueno, tampoco puedo decir que sea una sorpresa que este señor viva en la fantasía… X_x Creo que no tiene caso que se hagan este tipo de manifestaciones dentro de las iglesias, pero a la institución eclesiástica católica le vendría bien concientizarse de que muchas de sus acciones y opiniones son generadores constantes de activismo en su contra, mismo que, mientras no llegue a esos extremos, debe ser respetado.
• Esta semana se retomó en Estados unidos la polémica con respecto a la nacionalidad del presidente Barack Obama, quien finalmente presentó el formato extendido de su acta de nacimiento, ante los constantes cuestionamientos del magnate Donald Trump, quien aseguraba que Obama no era realmente ciudadano de Estados Unidos y con ello cuestionaba la legitimidad de su presidencia. Así que, a través de este intento de campaña de desprestigio consagra sus aspiraciones para lanzarse a la presidencia por parte del partido republicano… Lo interesante es que cuando finalmente Obama libera a través del sitio de la casa blanca la forma extendida de su acta, Donald, a pesar de haber sido expuesto como mentiroso, se tomaba el crédito por haber sido el único capaz de «obligar» a Obama a presentar el formato extendido de su acta. Donald Trump reafirma con esto la controversia a su alrededor (Pues no pocos cuestionamientos se le hacen con respecto a cómo un millonario que ha pasado por tres bancarrotas pretende señalarle al país cómo llevar sus finanzas… eso y las constantes bromas sobre que si ahora que Obama presentó su acta, Trump presentará públicamente sus reembolsos de impuestos)

Esta semana se Celebra:

Hoy, 30 de Abril, día del niño: La institución de este día fue sugerida por la ONU en 1954 y la fecha para celebrarlo se dejó a criterio de cada gobierno, esta es una fecha pensada para la comprensión de los pequeños, para concientizarnos y pasar más tiempo con ellos, además de promover el bienestar y la justicia con los niños en todos los ámbitos a un nivel social y no sólo familiar… así que, si tienen niños en su vida, dediquen este día a pensar lo que pueden hacer mejor por ellos, y si a su alcance tienen colaborar con alguna causa social para el bienestar de los niños, hoy les vendría bien más apoyo aún…

Por mi parte, les dejo un pensamiento que escribí hace un año, que engloba para mí un poco el contraste de la añoranza que muchos llegamos a sentir por la niñez… espero les guste.

Brillan estrellas, te empapa el rocío y recuerdas el gozo… de cuando eras niño. Te encuentras perdido, buscando un camino, olvidando inocencias y esperando al destino. La mañana llega y con ella problemas, presiones y esquemas… del futuro temido. Pero el sol te da luz y el viento un silbido, para que no olvides el gozo… de cuando eras niño.

Mañana Domingo, se conmemora el Día del Trabajo, cuyo significado tristemente se ha perdido, pues su establecimiento, en 1889, obedecía al recuerdo y homenaje de los «Mártires de Chicago», un grupo de sindicalistas anarquistas que fueron ejecutados en Estados Unidos por participar en las jornadas de lucha en las que buscaban reducir los turnos laborales a ocho horas… desgraciadamente, este día es generalmente usado como un pretexto para no trabajar, lo que en estos tiempos es todavía menos condonable, pues, por un lado, los sindicatos se han convertido en mafias que, en su mayoría, han perdido su efectividad (Y que en los casos en que conservan su poder, abusan de él) y, por el otro, pareciera cada día más que el gobierno y las empresas se confabulan para restarle derechos al trabajador y explotarlo… y además, en ese mismo escenario fatídico, mientras más estudias y te preparas, menos opciones y mercado laboral tienes a tu disposición… pues el gobierno se alza el cuello para anunciar una fuerte generación de empleos, sin aclarar que, en su abrumadura mayoría, se trata de trabajos de bajo salario, con bajos requisitos de escolaridad y cada vez más condicionados a una serie de abusos implícitos de los jefes, ya sea por esquema de pago, por horas trabajadas o por distintas condiciones que abusan de los huecos en la ley para restarles cuantos derechos y beneficios sean posibles al trabajador… nos convendría analizar los significados reales de esta fecha y meditar cómo luchar por mejorar las condiciones laborales de nuestros países… pero hacerlo de verdad.

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Gracias por leer, espero que el nuevo formato de los Sábados les haya gustado. No olvides seguir este espacio por Facebook (Esa voz en tu cabeza) y por Twitter,(@ZarexAvatar o al menos checa regularmente el hashtag #EsaVozEnTuCabeza). Y recuerda, cuando te sientas perdido y no sepas qué hacer, medita y hazle caso a esa voz en tu cabeza.

Fin de la Entrada.

La verdadera felicidad…

¿Saben?

Yo sé que la verdad a ninguno de ustedes les importa un cacahuate (y ni sé a quien le escribo esto, dudo que lo lean =P) pero estoy cansado y no solo eso…

Estoy triste, frustrado, aburrido, enojado, destrozado y… ¿Acaso mencioné cansado?

Creo que finalmente toqué ese fondo que tanto temía… y dolió, dolió mucho… y creo que es natural que duela así…