Suicide Squad (Warner Bros. 2016)

Lo Bueno: El uso de los recursos visuales al alcance del director, los cameos breves, pero efectivos y la mezcla aceptable entre actuación que cumple y manejo decente de parte de los personajes de Will Smith y Margot Robbie.

Lo Malo: ¡Uff! La inconsistencia en el tono, el desarrollo disparejo de personajes… muchos de los cuales actuaban contrarios a su naturaleza CONSTANTEMENTE, además de exhibir niveles de fuerza y habilidad inconsistente con ellos mismos y, en sí, tantos aspectos que sería difícil enumerarlos, pero, para añadir solo uno más: Jared Leto.

La Mamá Hada: Casi tres cuartas partes del Suicide Squad son personajes de relleno (ojo, no que se mueran, pero que no tienen desarrollo, son adornos con función limitada en la historia). El Joker pasó de ser el rey de los psicópatas a un criminal enamorado y Harley Quinn se postula como la Deadpool del DCEU (que, de todos modos, es algo que viene pasando gradualmente en los cómics desde hace rato).

Calificación: 2 y medio pares de gafas de fondo de botella (de 5)

Lunes de Entretenimiento: Las películas de Kevin Smith, Pt. III

Continuamos con el formato corrido que este espacio ostenta desde ayer, a la vez que cerramos esta serie centrada en el recorrido por la filmografía de este divertido y controversial director, odiado por muchos, desestimado por la mayoría y amado por quienes han convertido sus cintas en fenómenos de culto.

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JAY & SILENT BOB STRIKES BACK

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Actúan: Jason Mewes, Kevin Smith, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach Smith.

Esta cinta es uno de los trabajos más criticados del director, pues sólo es un juego para él, una carta de amor al universo que todas las películas previas a esta construyeron, una broma, si lo prefieren, a fin de cuentas, en parte, esa es la virtud de esta producción, su completa honestidad con su humor simple y falta de complejidad. Así pues, por la pantalla desfilarán prácticamente todos los actores que han sido parte de sus cintas anteriores, algunos de ellos repitiendo más de uno de los personajes que previamente interpretaron, en esta producción, que es el núcleo que conecta a las anteriores…

De esta manera es que ahora, la historia se centra, como el nombre de la película lo indica, en los personajes secundarios de las anteriores, Jay y Silent Bob, el par de vendedores de hierba medio tontos e irresponsables favoritos de muchos.

Para quien haya visto la película «Mallrats», quizás recordará que [SPOILER ALERT]En el epílogo que se refería a Jay y Bob, se mencionaba que tendrían una aventura en la carretera con una orangután llamada «Suzanne»[/SPOILER ALERT], pues bueno, esta película aborda esa historia.

Jay (Jason Mewes) y Bob (Kevin Smith) viven su vida tranquila afuera de la tienda y el videoclub donde Dante (Brian O’Halloran) y Randal (Jeff Anderson) trabajan (Los protagonistas de «Clerks»), hasta que un día, por su naturaleza burlona, terminan por enfurecer a Randal, quien obtiene una orden de restricción para que Jay y Bob no puedan acercarse a sus negocios…

Devastados, van a ahogar sus penas en la tienda de comics de Brodie (Jason Lee, co-protagonista de Mallrats), en donde aprenden que se hará una película de Bluntman y Chronic (Los personajes de comics basados en Jay y Bob que realizaban los protagonistas de «Chasing Amy» y por los que a Jay y Bob les pagaban regalías), Brodie se da cuenta de que los despistados Jay y Bob no sabían de esto y entre burlas, les dice que deberían ir a ver a Holden (Ben Affleck, protagonista de «Chasing Amy»), para que les de la parte que les toca en regalías por la cinta.

Jay y Bob llegan con Holden, quien les dice que, por desgracia, tras los sucesos de «Chasing Amy», le vendió los derechos de los personajes a su socio, Banky (Co-Protagonista de «Chasing Amy», también interpretado por Jason Lee), pero les hace notar que, en Internet, la cinta está siendo destrozada por los cinéfilos, que hacen burla de Jay y Bob, quienes no pueden evitar tomarlo personal y, en lugar de buscar regalías, deciden ir y parar a toda costa la producción de la película.

Así comienza el viaje de estos dos atarantados y divertidos personajes a Hollywood, que estará adornado por un sinfín de cameos de actores y personajes de las pasadas películas de Smith (si, muchísimos más), a la vez que se encuentran con tres aguerridas y agresivas activistas por los derechos animales que parecen ser más que eso y amenazan con meter en problemas a este dúo cuando Jay se enamora de una de ellas…

Esta película pretendía cerrar el «Viewaskew universe», como se le llamó al universo de las películas de Smith que se desarrollan dentro del mundo de Jay y Silent Bob… sin embargo, una cinta más se haría en el futuro, que en esta misma entrada veremos… (y lástima, porque al final de los créditos de esta cinta, la mismísima Alanis Morrissete, quien interpretara a Dios en «Dogma» se encargaba de cerrar el libro de este universo.)

Jay & Silent Bob Strikes Back es una comedia disparatada, diseñada para gustar sólo a los fans de este tipo de producciones… y claro, a todo aquel que haya gustado de la filmografía de Smith hasta este punto…

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JERSEY GIRL

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier, Bob Weinstein, Harvey Weinstein.

Actúan: Ben Affleck, Liv Tyler, Raquel Castro, George Carlin, Jason Biggs, Jennifer Lopez, Will Smith.

Esta es la primera película que dirige Smith y que no es parte del «Viewaskewniverse» y que además se distingue por rescatar el estilo del director, pero a la vez, como un esfuerzo de hacer ese mismo sello y estilo un poco más familiar y menos exclusivo para audiencias adultas… además, es una cinta más personal para Smith, sobre ser padre… y ser un hijo.

La historia se centra en Oliver «Ollie» Trinké (Ben Affleck), un influyente publicista de Nueva York que llevaba una vida de ensueño hasta la trágica muerte de su esposa, Gertrude (Jennifer López), al dar a luz a su pequeña hija, Gertie.

La manera en la que Ollie sobrelleva su dolor es obsesionándose con su trabajo y alienando a su hija, dejándola virtualmente todo el tiempo al cuidado de su padre, Bart (George Carlin), hasta que este, cansado del duelo poco saludable de su hijo, le exige que se haga cargo de su pequeña al menos por un día, uno que, desafortunadamente para Ollie, sería clave y que, gracias a la tensión adicional… lo llevó a cometer un error garrafal en perjuicio de un cliente que representaba, criticándolo frente a la prensa y, por ello, perdiendo su trabajo y el poder e influencia del que gracias a él gozaba…

Vetado por todas las agencias de publicidad, Ollie se vio obligado a convertirse en trabajador público de su localidad, al igual que su padre, con quien ahora vive y ahora, varios años después, parece vivir una vida más simple y tranquila con Bart y Gertie (Raquel Castro), quien convence a Ollie de alquilar películas cada cierto tiempo, donde se encuentran con la cajera, Maya (Liv Tyler), quien le toma cierto aprecio a Ollie y de una forma poco ortodoxa, terminan volviéndose muy amigos.

Durante una reunión vecinal en la que los ciudadanos de la localidad se mostraban inconformes ante una obra necesaria sobre una de las calles principales del vecindario, Ollie usó su encanto de publicista para convencerlos de que, a la larga, la obra les convendría… y con esto, Ollie recuperó su añoranza por su viejo trabajo, logrando que su antiguo protegido, Arthur (Jason Biggs), le consiguiera una prometedora entrevista para, con suerte, recuperar su tan anhelado antiguo empleo.

Esta posibilidad crea una tensión creciente entre Ollie, Bart, Maya y Gertie, que les explota en la cara, haciéndoles ver lo especiales que son los unos para los otros y poniendo a Ollie en la encrucijada de decidir en dónde radica la verdadera felicidad y en cómo ser fiel a la verdadera naturaleza de ser un padre dedicado y amoroso…

Jersey Girl es la clase de película que, basados en sus anteriores trabajos, raramente podríamos haber pensado que se le daba bien y, a pesar de haber sido masacrada por la crítica, la verdad, en mi opinión, fue una producción muy bien elaborada…

Destacan las actuaciones de la pequeña Raquel Castro y del veterano George Carlin, totalmente disfrutables y, aunque no destacó, Ben Affleck hace un papel decoroso.

Regresan los diálogos profundos, complejos, pero reales, naturales y algo maduros que distinguen a los trabajos más serios de Smith… sin embargo, tanto por su naturaleza familiar, como por el tono relativamente moderado de dichos diálogos, yo diría que este es el trabajo menos soez de este director y uno que, si te gustan las cintas familiares, las comedias románticas o las cintas más serias de Smith, sin duda no debes dejar pasar, sobre todo, si la ves con tus hijos, (aunque, si son muy pequeños, quizás tengas que explicarles un par de cosas sobre la charla adulta, pero nada pero de lo que se pueda ver en «Los Simpsons» al menos =P).

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CLERKS II

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Actúan: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Trevor Fehrman, Jennifer Schwalbach Smith, Jason Mewes.

A doce años del lanzamiento de su ópera prima, Clerks (y tras un intento fallido de llevarla a la televisión como una serie animada que sólo durara seis episodios), Smith rompe su promesa, para beneplácito de sus admiradores y nos entrega una historia más que toma lugar en el «Viewaskewniverse», la esperada secuela de su primera cinta, Clerks II.

Si bien «Clerks» era un llamado contra el conformismo que inadvertidamente llamaba a la reflexión sobre el tema, lo que «Clerks II» nos entrega es más bien una historia sobre aquellas personas que se sienten «dejadas atrás» por el ajetreado paso de la generación a la que pertenecen, siendo esa la manera en que nos enteramos de que, a pesar de sus optimistas planes e intenciones, tanto Dante (Brian O’Halloran), como Randal (Jeff Anderson) no llegaron muy lejos en los estudios universitarios que se propusieron cursar al final de Clerks, regresando eventualmente a su trabajo respectivo en la tienda y el videoclub.

Sin embargo, la personalidad desobligada de Randal lo lleva a dejar encendida la cafetera toda una noche, propiciando un incendio que acabó tanto con la tienda como con el videoclub, haciendo a ambos perder el trabajo en el que se sentían encasillados y atrapados, pero sin dejarles una mejor opción, llevándolos a trabajar en un restaurante de hamburguesas de la ficticia cadena Moobys (presentada en las cintas «Dogma» y en «Jay & Silent Bob Strikes Back»).

Hay elementos de Clerks que se rescatan en esta cinta, como a Dante involucrado en un triángulo amoroso entre su prometida, Emma (Jennifer Schwalbach Smith, esposa del director) y su jefa, Becky (Rosario Dawson), lo que es particularmente problemático para nuestro protagonista, pues Emma planea que, tras la boda, ambos se muden a California, donde Dante dirigirá uno de los negocios de su suegro, dejando su estilo de vida mediocre, pero forzándolo a despedirse de sus amigos y a una vida en la que Emma, quien lo ama sinceramente, podría terminar tomando todas las decisiones por él…

A la ecuación, como siempre, se introducen Jay (Jayson Mewes) y Silent Bob (Kevin Smith), quienes ahora, ante la imposibilidad de vagar afuera de la tienda de Dante, lo hacen afuera del Moobys… y, entre estos dos y Randal, se burlan y hacen constantes bromas del empleado más joven del restaurante, Elias (Trevor Fehrman), un muchacho cristiano, demasiado inovente, ingenuo y decente que se la pasa escandalizado por las bromas pasadas de tono de las que es objeto, pero reconfortado por la amistad que siente que tiene con Randal, quien sólo lo ridiculiza.

El escenario está puesto y una inesperada revelación pondrá el mundo de Dante de cabeza, llevándolo a tomar decisiones difíciles sobre su futuro y sobre el verdadero amor en medio de la más bizarra fiesta de despedida imaginable, organizada por Randal, que hará terminar a varios personajes en la cárcel donde, por necesidad, terminarán discutiendo esos mismos temas, llevando a Dante a la verdadera respuesta no sólo a su dilema romántico, sino a todo su futuro, de modos que no podría haber previsto.

Esta cinta rescata, nuevamente, el factor nostálgico de los trabajos de Smith en el conocido universo de sus más famosos personajes, además de, nuevamente, presentarnos una historia humana, con personajes tan disparatados y disfuncionales, como palpables y factibles dados sus sentimientos y la manera en que los expresan, siendo una recomendación ideal para los fanáticos de las comedias románticas que no sean demasiado cursis, ni ñoñas y, más que nada, para los fanáticos de Smith y su universo fílmico.

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ZACK & MIRI MAKE A PORNO.

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Protagonizan: Seth Rogen, Elizabeth Banks.

En esta segunda cinta de Smith que toma lugar fuera del «Viewaskewniverse», el director nos ofrece un ejemplo más de una comedia romántica que dista de ser aquella a la que llevarías a ver a tu novia o esposa (a menos que fuera fanática del humor desfachatado, francamente soez y hasta escatológico). Y por ello es que, a pesar de poder parecer demasiado fuerte, aún para algunos de los fanáticos más moderados de Smith, en realidad, es muy buena, dentro de ese mismo estilo.

La historia se centra en Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks), un par de compañeros de departamento, amigos desde secundaria que representan el estereotipo del fracasado pues, a duras penas pueden pagar su renta y sus cuentas y, a decir verdad, es raro que puedan pagar todo eso a la vez…

La respuesta a sus predicamentos económicos llega durante la reunión  de ex alumnos de su secundaria, en donde Miri planeaba seducir al mariscal de campo del equipo de Football, Bobby Long (Brandon Routh) para «vengarse» por las burlas de las que fue objeto por parte del mismo en aquellos años, mientras, a la vez, Zack conocía a Brandon St. Randy (Justin Long), un invitado a la fiesta que, le confiesa a Zack, se dedica a protagonizar películas pornográficas para homosexuales y, para sorpresa de Zack, resultaba ser el novio de Bobby Long.

La fiesta resultó algo humillante para Miri debido a la verdadera orientación sexual de Bobby, a quien habría intentado seducir en vano… pero la charla con Brandon le dio a Zack la idea de producir una cinta pornográfica amateur para pagar las muchas deudas que el y Miri tenían.

Así es como Zack convence a su amigo del trabajo, Delaney (Craig Robinson) de actuar como productor, prestándole el dinero que planeaba usar para comprar una T.V. de pantalla plana durante el «Viernes negro» de ofertas para producir la película.

Tras una serie de divertidos castings, se arma un reparto bastante simpático con el que Zack planeaba filmar una parodia pornográfica de «Star wars», pero una serie desafortunada de circunstancias echa a perder la bodega donde estaba el set y todo el vestuario y equipo de filmación, por lo que, frustrado, pensaba rendirse, hasta que se le ocurre la idea de filmar en su propio lugar de trabajo (una cafetería) y usar la cámara de vigilancia de su jefe para hacerlo.

Así, Zack escribirá un nuevo guión y la filmación tomará lugar, creando vínculos de amistad fuertes en todos los involucrados y llevando a Zack y a Miri a cuestionarse los verdaderos sentimientos que tienen el uno por el otro, no sin antes, como es comprensible cuando se filma una película pornográfica, pasar por serios malentendidos y escenas descaradas de sexo, sin mencionar, la escena más escatológica en toda la filmografía de Smith.

Esta cinta tiene el sello de su director, comedia adulta, diálogos profundos, elaborados, pero relajados y realistas, escenas de sexo, pero, como trasfondo y contrapeso, una verdadera historia de amor puro, honesto y basado en sentimientos más que en el sexo.

Si admiras el trabajo de Smith, esta cinta es para ti, pero, sin embargo, si el humor escatológico demasiado gráfico y de tintes sexuales es ya demasiado para tu gusto, quizás quieras mantener el control remoto de tu DVD o Bluray al alcance para adelantar una escena que dura unos cuantos segundos, pero podría impactarte un poco…

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Más tarde este año se estrenará el primer trabajo escrito y dirigido por Smith que se aleja de su zona de comfort, el humor, para adentrarse en un terreno que ha explorado relativamente bien al escribir historietas, pero de una manera mucho más oscura, el horror… todo esto en su nueva película, «Red State», que llevará demasiado lejos los prejuicios de los fundamentalistas religiosos…

Eso es todo por ahora y, antes de que me recriminen que no incluí «Cop Out» en la filmografía de Smith, estoy conciente de ello y se debe a que quise centrarme en las películas que Smith, además de dirigir, también escribió… espero que aún así disfrutaran esta serie de entradas y que, si no han visto estas cintas, estén dispuestos a darles una oportunidad, no se arrepentirán. Me despido, como siempre, que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.