Logan (20th Century Fox, 2017)

*El presente texto contiene detalles de la trama de «Logan», pero ningún Spoiler*

Contexto:

Ya no es necesario ser nerd para saber quién es Wolverine… toda una generación sabe quién es Hugh Jackman gracias a este personaje, mismo que empezó a interpretar en «X-Men» en el año 2000 y del que 17 años después se despide en una película que solamente puedo calificar como «el moño de oro» de una saga con altibajos, pero legendaria.

Wolverine, como personaje, no surge con los X-Men, sino que debuta en 1974 en el número 180 de «The Incredible Hulk» en las últimas páginas y entra a la acción en el 181, como una de las armas humanas del gobierno canadiense, desplegado para contener al usualmente incomprendido gigante verde.

El hombre de acero (Man of steel; Warner Brothers, 2013)

Dirige: Zack Snyder

Escriben: Christopher Nolan, David S. Goyer

Actúan: Kevin Costner, Diane Lane, Russel Crowe, Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue.

Lo mejor: El espectáculo visual y creativo que se ofrece al espectador y las referencias a Wayne Enterprises y Lexcorp y que al fin se representa más acertadamente el nivel de poder del personaje.

Lo peor: El ritmo… la cinta se siente a momentos desbalanceada, grumos concentrados de acción, drama y emotividad que no se mezclaron bien entre sí. La actuación de los villanos.

Lo divertido: El desquite que se avienta superman con un trailero abusivo y la cara del cura a quien le confiesa quién es para pedirle consejo.

Lo WTF: Este superman, al igual que el de los cómics, si tiene los tamaños de tomar medidas extremas si no le queda de otra… vean el desenlace del enfrentamiento final

Calificación: Palomera – 3.5/5; Intelectual – 3/5; Comiquera: 3.5/5

Crítica: The Dark Knight Rises (Warner Brothers, 2012)

Dirige: Christopher Nolan.

Escriben: Christopher Nolan, Jonathan Nolan, David S. Goyer.

Actúan: Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt.

Lo mejor: La visión de Nolan, su adaptación y la actuación de Michael Caine.

Lo peor: Algunos hoyos en su historia.

Calificación: Cinéfila palomera – 4/5; Intelectual – 3/5; Comiquera relajada: 4/5 – Comiquera Sheldon Cooper: 3/5; SuperFan: 5/5.

Domingo de entretenimiento: Linterna Verde.

Dirige: Martin Campbell.

Escriben: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg.

Actúan: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins.

Lo mejor: Los mejores efectos especiales del verano, un gran reparto.

Lo peor: El traje del protagonista y que su premisa «cósmica» y elementos mitológicos podrían estar entre las más difíciles de tragar para el cinéfilo promedio.

Lo estimulante: La escena final.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Comiquera relajada: 3/5 – Comiquera Sheldon Cooper 2/5.

Contexto:

Bueno, el primer punto antes de ver esta cinta es que la noción de que nos hicieran esperar casi dos meses después de su estreno en Estados Unidos para traerla a México ya induce un poco de frustración en este verano de Blockbusters al por mayor…

Como personaje, Linterna verde hace su primera aparición en 1940, siendo un superheroe muy enfocado a la fantasía y cuyo alter ego era Alan Scott, un ingeniero ferroviario que tras un accidente en tren se vio en posesión de una lámpara mágica que le hablaba y manifestaba poder a través de un anillo, convirtiéndolo en Superhéroe.

Como todo cómic, esta primera encarnación de Linterna verde tuvo sus altibajos, hasta que fue abandonado… a finales de los 50´s DC comics intentaba revivir héroes en desuso, pero en lugar de revivir a las figuras originales, muchos de estos héroes olvidados fueron reinventados, es de esta manera que, en 1959, Linterna Verde renace, ahora como Hal Jordan, recibiendo un anillo de poder de un moribundo Abin Zur y pasando a formar parte del cuerpo de Linternas verdes, sucesos que fueron adaptados en esta película…

De esa manera es que se quiso orientar a este personaje mucho más hacia la ciencia ficción y darle un trasfondo cósmico, que trascendiera al planeta tierra y, de paso, convirtiéndolo en uno de los héroes más reconocidos de la compañía, a partir de entonces, siendo parte de muchos de los grandes éxitos comerciales dentro de la misma.

Reseña:

Hace muchos miles de millones de años, un grupo de seres inmortales conocidos como «Los guardianes del universo» aprovecharon la esencia verde de la fuerza de voluntad para crear el planeta Oa, desde donde podían verlo todo, y para formar el cuerpo de linternas verdes, una policía cósmica encargada de mantener el orden en todas las galaxias… para esto, los guardianes dividieron el universo en 3600 sectores, asignando un linterna a cada uno de ellos, se dice, que para poder ser un linterna verde, uno no debe sentir miedo.

Hace tiempo, una entidad misteriosa y terriblemente peligrosa, Parallax, apareció en escena, aprovechando la esencia amarilla del miedo para esparcir caos y destrucción en el universo, siendo, en su momento, detenida por el legendario Linterna Verde del sextor 2814, Abin Zur (Temuera Morrison) y confinado al desolado planeta Ryut, en una región conocida como «el sector perdido».

Seis meses atrás, una nave alienígena colisiona accidentalmente en Ryut, e inesperadamente caen en el lugar donde Parallax se encontraba atrapado, despertándolo y permitiendo, a través de su miedo, que este ser empezara a restaurar su poder.

Seis meses después, Parallax ha destruído dos planetas y asesinado individualmente a cuatro linternas, antes de llegar al sector 2814 y encontrar a Abin Zur, a quien, en venganza, hiere de muerte, pero no logra eliminar antes de que pueda advertir a uno de sus compañeros linternas, Sinestro (Mark Strong), pidiendo que avisara a los guardianes que Parallax había regresado, para después huir al planeta habitado más cercano, la Tierra y activar su anillo para encontrar un sucesor…

Es entonces que conocemos a Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto de pruebas para la empresa «Ferris Aircraft», desenfadado, cínico, algo irresponsable y atormentado por el recuerdo de la trágica muerte de su padre, Jordan es un desorden y lo demuestra en una prueba contra dos prototipos de aviones robot con tácticas que casi le cuestan la vida y hacen que la empresa entre en riesgo de perder su contrato con el gobierno.

Inadvertidamente, Jordan es transportado por una luz verde al lugar en que la nave de Abin Zur se estrelló, ahí, el alienígena le entrega a Jordan su anillo y su linterna, explicándole que debe ser su sucesor y el gran honor y responsabilidad que ello implica. Jordan escapa de la escena antes de que la nave y el cuerpo de Abin Zur sea descubierto por la milicia.

El doctor Hector Hammond (Peter Sarsgaard) es convocado por Amanda Waller (Angela Bassett) para realizar la autopsia de Abin Zur, sin embargo, inesperadamente, Hammond es infectado por una parte de la esencia de Parallax atrapada en la herida de Abin Zur, esta energía muta el cuerpo de Hammond, dándole poderes telepáticos y telequinéticos, pero haciéndolo enloquecer y deformando su cuerpo.

Tras ser atacado por tres hombres, Hal descubre de forma sorpresiva el poder de su anillo que, al activarse, lo transporta al planeta Oa, donde descubrirá que es el primer ser humano en portar un anillo de linterna verde, y conocerá interesantes personajes, algunos de los cuales lo harán sentir bienvenido, pero otros, lo harán sentir despreciado por reemplazar al legendario Abin Zur y subestimado, por ser humano, una especie vista como primitiva.

La presión es demasiada y Hal se siente forzado a renunciar al cuerpo y regresar a la tierra, conservando su anillo y su linterna, ahí, eventualmente, se ve forzado a confrontar a un cada vez más loco Hammond, quien, por medio de su lazo inconciente con Parallax, lo dirige hacia la tierra, para destrozar otra civilización y absorber el poder de su miedo, lo que considera suficiente para derrotar a los guardianes y a todo el cuerpo de linternas verdes.

El curso de colisión está marcado para todos los personajes y la cuenta regresiva para definir el destino de la tierra ha comenzado… ¿Podrá Jordan superar sus complejos y descubrir que el valor no es la ausencia de miedo, sino saber superarlo, a tiempo para enfrentar al ser más poderoso de la existencia? Bueno, la respuesta a esa pregunta, aunque obvia, queda en el aire.

Veredicto:

Tras tener cerca de dos meses desde el estreno en Estados Unidos de esta película para seguir de cerca las reacciones de la prensa especializada y de los medios en general con respecto a la misma y poder ver cómo todo mundo DESTROZÓ esta producción, tal vez muchos no la vean y algunos de los que sí, quizás se vean parcializados por dichas opiniones negativas predominantes.

Hay algunos enfoques desde los que la visión de esta cinta podría parecer inusual… ¿Por qué? Bueno, las películas basadas en cómics tiende a buscar construir una realidad mundana y luego hacerle a esta un contrapeso a través de los elementos sobrenaturales, fantásticos o de ciencia ficción relacionados con la creación del o los superhéroes protagonistas, mostrándolos como una luz poco común en un mundo normal… y en ese aspecto, esta película rompe el molde de la tendencia, pues desde un principio la historia se centra en los preceptos históricos, cósmicos y hasta metafísicos que rodean a la mitología del cuerpo de Linternas verdes, por lo que en el aspecto fantástico y de ciencia ficción, de por sí predominante en el género, está muy sobrecargada (Digo, incluso en «Thor», se trató de convertir la mitología nórdica en una interpretación de figuras extraterrestres altamente avanzadas) y es que aquí, lo que vemos, es lo opuesto, aspectos cósmicos, fantásticos y de ciencia ficción descendiendo sobre un mundo normal del que no nos ofrecen elaboración alguna, estallando ambos en la colisión.

Sin embargo, la crítica, en mi humilde opinión, ha estado descargándose de más con esta película, si, no es la octava maravilla y la manera en que está estructurada nos brinda las mayores impresiones al principio, empalagándonos y reduciendo el impacto de estos elementos desde muy temprano en la trama, pero es, en general, una película, para su género y contexto, decente, no sobresale en nada, fuera de sus efectos especiales, pero definitivamente no es TAN mala como nos han querido hacer creer.

Mención aparte merecen sus efectos especiales, los aliens, tanto los totalmente hechos en CGI como aquellos creados con la ayuda de la técnica utilizada en «Avatar» de James Cameron, se ven estupendos, e incluso muchísimo más realistas que los de la cinta antes mencionada, se ve el presupuesto y el esfuerzo detrás de la parte visual de esta película… sin embargo, resulta un poco desconcertante ver tal despliegue excelso de efectos especiales verse contrastado con el simple hecho de no poder montar un antifaz virtual sobre la cara de Ryan Reynolds y hacerlo ver como algo más que un CGI de la peor calidad…

A final de cuentas, «Linterna Verde» es esa clase de película que todo el que haya conocido al personaje (en cómics, animaciones u otras adaptaciones) y le haya agradado, seguramente disfrutará, así mismo todo aquel fan en general de los cómics… pero eso sí, aquel atrapado por la tendencia argumental de este tipo de cintas, que espere ver al personaje realizado de un modo que apele desde una dirección diferente a la normalidad del mundo y su contraste con lo fantástico del género, podría verse decepcionado… dicho sea de paso, como casi siempre comento en cuanto a este tipo de películas se refiere, toda persona que espere ver algo más que un blockbuster de verano súper cargado de efectos especiales, mejor aléjese de esta producción, pues, si en algo es honesta, es en la manera en que no se toma en serio a sí misma y eso, sin caer en el ridículo, suele ser una virtud, como en este caso.

Trailer:

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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento – Super 8

Dirige: J. J. Abrams.

Escribe: J. J. Abrams.

Actúan: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Bruce Greenwood, David Gallagher, Riley Griffiths, Michael Hitchcock, Ryan Lee, Gabriel Basso, Caitriona Balfe, Amanda Michalka, Zach Mills, Remy Thorne, Glynn Turman y Dan Castellaneta.

Lo mejor: El factor nostalgia, los efectos especiales y la mezcolanza de aspectos de películas que por separado no son nada compatibles.

Lo peor: Difícil decir lo peor de esta cinta sin arruinar el final… sólo diré que es algo arriesgado hacer que un personaje cruce ciertas líneas morales y luego querer presentarlo como un personaje «bueno, pero incomprendido» y presentar «justificaciones».

Lo estimulante: Pues realmente lo más estimulante de esta cinta se toma en cuenta si quien la ve es Spielberg, pues esta cinta es, a fin de cuentas, para él; y sí, también para sus fans.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Sheldon Cooper 2/5.

Contexto:

Hay mucho contexto tras esta cinta… tanto las influencias moderadas de su director como las predominantes de su productor y es que a fin de cuentas, muchos asumen que la presencia de Steven Spielberg se impuso a Abrams y que por eso esta pareciera una cinta de, por y para Spielberg, pero es de esperarse que ello también venga de la propia admiración que Abrams tenga por él y su filmografía, más cuando es un trabajo en el que el mítico cineasta ha estado involucrado desde el comienzo.

Es por ello que la mayor influencia en esta cinta radica en lo ya dicho, quién la dirige y quién la produce… de modo que cuando vemos a un montón de niños corriendo con un tren descarrilado cayendo a su alrededor, algunos recordarán esa escena del piloto de la serie LOST (Co-creada por Abrams) en que los sobrevivientes caminaban por los restos de su avión cuando uno de los motores explota… así mismo, las apariciones de la misteriosa criatura de la cinta a más de uno le recordarán a Cloverfield (Dirigida por Abrams), fuera de eso, el desarrollo de la cinta y los personajes funcionan más a «nivel Spielberg» (quizás demasiado) especialmente en cuanto a cómo encaja la ciencia ficción en la trama.

La historia de esta cinta se gestó a partir de charlas donde Abrams, Spielberg y otros compartían anécdotas de su adolescencia en que trataban de filmar sus películas y es este punto donde más se nota que, ya fuera a propósito o no, esta cinta es un homenaje de Abrams a Spielberg, no sólo de su filomografía, sino de él, como persona, a través del personaje interpretado por Riley Griffiths, ese aspirante a director de ascendencia judía, y la pasión que demuestra por el cine y por ser cineasta.

Para terminar, Super 8 es un híbrido muy extraño que se nutre de modos desiguales, pero palpables, de las influencias de Abrams y Spielberg, resultando en una mezcla contraintuitiva de aspectos de filmes como «E.T.» y «Cloverfield», de modo que notamos que la influencia de Spielberg se ve complementada con ese toque oscuro que Abrams ha dado a parte de su filmografía en este género.

Reseña:

La cinta comienza de una forma triste, presentándonos de manera indirecta la muerte de la madre de Joe Lamb (Joel Courtney), un muchachito de 13 años. En el velorio podemos ver a algunos de sus amigos, especialmente a Charles Kasnyk (Riley Griffiths) expresar que tras esta tragedia, Joe se negará a trabajar en su película.

Joe se encuentra en el patio delantero de su casa cuando ve llegar a Louis Dainard (Ron Eldard) a su casa para presentar sus respetos, pero Jackson (Kyle Chandler), el padre de Joe y asistente del comisario del pueblo, retira a Louis del lugar esposado y se lo lleva en su auto.

Cuatro meses pasan, Joe lidia con su pérdida y se concentra en ayudar a su amigo Charles a hacer su película (una historia sobre Zombies llamada «El caso») cuando este último invita a participar en el proyecto a Alice (Elle Fanning), la hija de Louis Dainard, cosa que emociona a Joe, a quien desde un principio parece gustarle.

El plan es que Alice «pida prestado» el auto de su padre y lleve a Charles, Joe y al resto de sus amigos a un viejo depósito al lado de las vías del tren donde filmarán algunas escenas, mientras lo hacen, un tren pasa, lo que Charles ve como una oportunidad para elevar el valor de producción de la escena. Mientras filmaban, Joe ve cómo una camioneta blanca, de forma premeditada, se interpone en el camino del tren, descarrilándolo y obligando a los niños a huir del lugar, buscando refugio ante el desastre mientras la cámara se queda filmando.

Tras el descarrilamiento, los muchachos se buscan entre sí y descubren, primero, unos extraños cubos blancos salidos de uno de los vagones (de los que Joe toma uno) y, segundo, la camioneta que se interpusiera al tren, a la cual se acercan para descubrir, aún con vida, a su maestro de biología, el doctor Woodward (Glynn Turman), quien se encuentra muy maltrecho, pero les pide irse y no hablar del incidente o, de otro modo, ellos y sus padres morirían, para que, segundos después, aparecieran a lo lejos soldados de la fuerza aérea, liderados por el coronel Nelec (Noah Emmerich) acordonando la zona y de los cuales los muchachos apenas logran escapar sin ser distinguidos.

Es a partir de este incidente que cosas raras comienzan a pasar, los perros huyen en todas direcciones del pueblo, y comienzan a desaparecer todo tipo de aparatos electrónicos y hasta cable eléctrico y motores de autos, además de, claro, personas (entre ellas el comisario, dejando toda la responsabilidad sobre Jackson), sin mencionar la cada vez más predominante presencia militar que, de paso Jackson encuentra sospechosa.

A pesar del ambiente cada vez más enrarecido de su comunidad, Charles y sus amigos continúan filmando la película, lo que contribuye a que haya un cada vez mayor acercamiento sentimental entre Joe y Alice, lo que ambos descubren, es un inconveniente para sus padres que, por sus propios fantasmas del pasado, no se soportan y les prohíben verse, orden que ambos jóvenes, por supuesto, ignoran.

Jackson nota que la fuerza aérea está usando frecuencias locales para comunicarse, y pide a algunos de sus hombres monitorearlas, cuando se da cuenta de que planean una operación en el pueblo y confronta al Coronel Nelec, quien lo cita en su base para hablar, sólo para mantenerlo en arresto militar.

Charles y Joe revisan la cinta del accidente, descubriendo algo que no se esperaban, atestiguando que «algo» sale de uno de los vagones del tren.

Cuando Alice regresa a casa de filmar una escena es confrontada por su padre, con unas copas de más, quien le reclama no obedecerlo cuando le ordenó mantenerse lejos de Joe, tras una discusión, Alice sale de casa en su bicicleta, seguida por Louis en su auto, quien, debido a su estado, choca, al ver esto, Alice se detiene, sin percatarse de lo que estaba detrás de ella que, se la lleva ante los atónitos ojos de su padre, maltrecho por el choque.

La fuerza aérea inicia un incendio deliberado en el pueblo, para evacuar a la población y llevarla a un refugio, donde Joe se encuentra con Louis, quien le explica lo que le pasó a Alice, pero se lamenta de que nadie le cree «Yo si le creo», le responde Joe, tras lo cual va con sus amigos, a convencerlos de regresar al pueblo, a armar las piezas de lo que saben de todo el asunto y buscar a Alice, con la esperanza de encontrarla viva.

Veredicto:

Fue bueno poder ver esta cinta en cartelera, a casi dos meses de su lanzamiento en Estados Unidos… y tal como se ha dicho, Super 8 tiene rasgos de sus «padres» (Abrams y Spielberg) y es un híbrido extraño entre sus estilos y algunos de sus filmes, esta película es oro puro para los fanáticos de la ciencia ficción de 70’s y 80´s (especialmente en lo que a Spielberg se refiere) e incluso a más de uno le puede recordar la atmósfera de algunas de las obras de Stephen King como «eso» o «dreamcatcher» en el sentido de tener a un montón de niños, en un pueblo pequeño, destinados a verse cara a cara con algo fuera de este mundo y de su comprensión.

Si no te gustan las cintas de ciencia ficción de antaño, si te cae mal Spielberg y su filmografía y si eres fanático de la ciencia ficción más sofisticada, entonces esta producción no te conviene verla, pues hay que entrar a la sala teniendo el nombre de Spielberg en mente (al menos en lo que a su función como productor se refiere), pues siempre involucra filmes palomeros para disfrutar, sin que ofrezcan una trascendencia más allá del tiempo que puedas pasar entretenido mientras los ves.

Trailer:

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Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento – Capitán América: El Primer Vengador.

Dirige: Joe Johnston.

Escriben: Christopher Markus, Stephen McFeely.

Actúan: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci.

Lo mejor: Los efectos especiales, el reparto y la manera en que encaja con las historias del resto de las películas de Marvel.

Lo peor: A pesar del éxito al actualizar esta historia para las masas, tanto el antagonista principal, como su destino final, no convencen del todo.

Lo estimulante: Los guiños para los fans de Marvel y sus otras cintas y el breve trailer de «Los vengadores» que aguarda a quien espere a que terminen los créditos.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Comiquera relajada: 3/5 – Comiquera Sheldon Cooper 2/5; Marvel Zombie – 5/5.

Contexto:

Es algo muy palpable que algunos de los personajes con mayor tradición en los cómics son los más desestimados por el público en general, especialmente real es esto para Superman de DC Cómics y para el Capitán América, de Marvel.

Sin embargo, en donde DC ha fallado (en trasladar al hombre de acero al cine de un modo que apele a la generación actual), Marvel finalmente ha tenido éxito, con uno de los personajes que siempre se consideró más difícil de adaptar para las masas, por considerarse una propaganda pro-estadounidense con patas, y es que al final… poco es lo que se puede decir del Capitán América con sólo verlo más allá de dejarse llevar por el atuendo aparente de un mameluco con la bandera de su País…

Marvel ha invertido demasiado esfuerzo, tanto en la inclusión de actores de carácter, como en procurar la participación de los escritores de sus cómics por lo menos en la forma de consultores en la generación de los libretos, además de, obviamente, destinar enormes presupuestos al desarrollo e incorporación de efectos especiales de última generación para llevar a sus personajes a la pantalla grande como nunca se había hecho. Y si, el resultado dista enormemente de ofrecernos películas artísticas, intelectuales, profundas o a cualquier nivel (además de «efectos especiales») dignas de un oscar, pero, contextual y en comparación con las cintas basadas en cómics realizadas en el pasado, los resultados son bastante alentadores.

Como Superhéroe, el Capitán nace en Diciembre de 1940, creado por Joe Simon y Jack Kirby, al publicarse su primer cómic, cuya portada, famosa desde aquel entonces, fue recreada para la película (la que presenta al Capitán golpeando en la mandíbula al mismísimo Hitler). Dado el ambiente de aquellos años, envueltos en la segunda guerra mundial, fue uno de los cómics más vendidos, hasta la era de la post-guerra, cuando las ventas cada vez más bajas llevaron a su cancelación… se le trató de revivir a finales de los 50’s, pero el intento fue un fracaso rotundo, al menos hasta unos años después, en 1964, cuando Stan Lee, quien contribuyó en su tiempo con algunas historias para las primera publicaciones del personaje, decidió «resucitarlo» en las páginas del exitoso cómic de Los Vengadores, creando esta historia de cómo el Capitán había quedado congelado en el mar tras su última misión, regalándole al personaje esa dinámica profunda del hombre fuera de su tiempo en un mundo que siente que no siempre tiene un lugar para él.

Reseña:

Un grupo de científicos en el Ártico encuentran un enorme avión que, en su interior alberga un objeto congelado en el que se alcanzaba a apreciar lo que aparentaba ser el escudo del Capitán América.

El resto de la historia se nos presenta en la forma de un enorme flashback que comienza con el oficial nazi, Johann Schmidt (Hugo Weaving) llegando a una iglesia en Tonsberg, Noruega, donde descifra la localización de un antiguo objeto de poder de la mitología nórdica, el tesseract, mismo que llevará a su asociado, el científico Arnim Zola (Toby Jones.)

Mientras, en Estados Unidos somos testigos del empeño incansable que Steve Rogers (Chris Evans) pone en formar parte del ejército a pesar de su frágil condición física y es que para Rogers es importante pelear por lo que es correcto, a pesar de estar en desventaja o ser visto como alguien débil… en una de tantas discusiones acaloradas al respecto con su mejor amigo, James «Bucky» Barnes (Sebastian Stan), quien si pudo enlistarse, ambos jóvenes son escuchados inadvertidamente por Abraham Erskine (Stanley Tucci), el científico a cargo de la «operación renacimiento» del ejército para crear a un súper soldado… Erskine escucha la pasión de Rogers y decide entrevistarlo, tras lo cuál, usa sus influencias para incorporarlo al programa, lo que el Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones) no entiende al principio, pues ve el uso de un hombre frágil para este experimento como un desperdicio de potencial.

Finalmente, Rogers dejó de manifiesto que lo que le faltaba físicamente, lo compensaba con creces en voluntad, valor y humanidad, por lo que Erskine se impone y lo somete al experimento, cuyo resultado exitoso es una sorpresa para todos, incluyendo a la oficial Peggy Carter ( Hayley Atwell), a quien le causa una gran impresión el cambio y que, en adición, al ir conociendo más a Rogers, ve cómo, entre ambos, se forma un lazo especial de amor platónico.

Por desgracia, al momento de verse el éxito del experimento, un saboteador infiltrado, trabajando para Schmidt, se revela, haciendo estallar una bomba, matando a tiros a Erskine y robando una muestra del suero del supersoldado, aunque es capturado por Rogers antes de poder huir con el mismo.

A la mezcla se añade Howard Stark, el «mejor ingeniero de la nación» que contribuye como diseñador de equipo, armamento y consultor tecnológico del proyecto de la reserva estratégica de defensa (precursora de S.H.I-E.L.D.), una gran adición al equipo que contribuirá, entre otras cosas, con el escudo indestructible del Capitán.

Ante el fracaso que representa la muerte de Erskine para continuar con el proyecto de crear un ejército de super soldados, Rogers es relegado por el coronel Phillips, lo que es tomado como una oportunidad por el senador Brandt (Michael Brandon) para convertir a Rogers en una especie de mascota del ejército, el «Capitán América», ideado como un personaje patriótico para alentar la compra de bonos de guerra para apoyar monetariamente al ejército, al menos, hasta que Rogers se entera de la desaparición en acción de su amigo Bucky y decide ignorar órdenes e ir a buscarlo.

Mientras tanto, Schmidt aprovecha el poder del tesseract para crear armas espeluznantes y de enorme poder destructivo para ganar la guerra, traicionar a Hitler e iniciar un esquema donde su facción nazi, Hydra, se apodere del mundo por completo, lo que, obviamente, generará un choque entre el propio Schmidt (quien comparte un pasado con Erskine) y Rogers…

Veredicto:

Al final, «Capitán América: El primer vengador» es lo que es, siendo realista, quien entre a una sala de cine esperando ver algo más que un blockbuster comercial de verano, es un ingenuo, pero, ello no demerita en ese mismo contexto a esta película… que, como tal, cumple muy bien las expectativas que levanta, a diferencia de muchos otros blockbusters de este y otros años, que prometen más de lo que pueden cumplir.

Sin embargo, aún en ese limitado contexto, esta producción dista de ser perfecta, pues, resumiendo, si bien Joe Johnston tiene éxito traduciendo al personaje para esta generación de cinéfilos, algunos personajes no terminan de cuajar, ya sea el cliché con pies que es el personaje de Tommy Lee Jones o el villano acartonado y caricaturezco que es Cráneo Rojo… sin embargo, el talento de los actores compensa, al igual que lo bien logrado de la atmósfera y cómo la historia embona y da sentido a las conexiones latentes entre todas las películas de los estudios Marvel.

En palabras de su director, esta cinta no es sobre Estados Unidos, es sobre un hombre que trasciende no por el héroe en el que se convirtió, sino por ser quien siempre fue… siendo un norteamericano notable en una historia internacional, con personajes y locaciones internacionales y, la verdad, a pesar de lo extremadamente patriótico que este personaje ha demostrado ser a lo largo de los años (rayando en lo ridículo), en lo referente a esta cinta, tengo que concordar con su director… pues, a pesar de ser el máximo símbolo patriótico después del tío Sam, esta producción se siente más como un testimonio del coraje del que un hombre puede ser capaz en un universo destinado a estar plagado de superhéroes que como una propaganda patriótica clásica del «american way of life» que siempre resulta tan nauseabunda.

Si son fans del personaje, de las películas de los estudios Marvel o simplemente quieren ver desde ya el primer teaser de Avengers que los espera al finalizar los créditos, no se pierdan esta cinta, pero si esperan algo con demasiada profundiad o cualquier cosa más allá de un blockbuster de verano, quizás deban considerar bajar sus expectativas para poder ver esta cinta, sin frustraciones, o, de lo contrario, tratar de evitarla.

Lazos con las otras cintas Marvel:

• Howard Stark es el padre de Tony Stark (Iron man)
• El tesseract fue mostrado en la escena al final de los créditos de «Thor», en la que Nick Fury explica dónde fue encontrado, descripción que corresponde con la escena en que Schmidt localiza el objeto en esta cinta.
• Toda la simbología en la iglesia donde el tesseract aparece es nórdica y Schmidt, al encontrar el objeto, lo describe como «La joya de la sala de tesoros de Odín», recordando a la escena de la misma sala en «Thor», la sala estaba llena de objetos, salvo en un espacio que, ahora sabemos, pertenece al tesseract.
• En Ironman 2, cuando Tony Stark revisa los apuntes de su padre buscando una cura para su envenenamiento por paladio, pasa por varios esquemas que involucraban un hypercubo, implícitamente basados en el tesseract (uno de verdad, no un cubo), que Howard Stark encuentra al final de esta película.

Curiosidades (*ADVERTENCIA DE SPOILER*):

• Los soldados reclutados por el Capitán América aparecieron en su propio cómic en los 60´s, donde eran guiados por el mismísimo Nick Fury (La historia de Fury en los cómics es complicada, por ello, en las películas, se le removió de períodos históricos muy remotos para un hombre de su edad, para no confundir a la audiencia) en el título «Sgt. Fury & his Howling Commandos», aunque algunos de los soldados en el escuadrón de Cap no son miembros originales de los Howling Commandos, si han aparecido como soldados o héroes en distintos cómics de la empresa.
• Tesseract es realmente el nombre de una figura geométrica, concebida como el equivalente tetra-dimensional de un cubo, por lo que no debería lucir como un cubo ordinario, pero aún así fue retratado como tal en esta película, sin embargo, este cambio de nombre se da porque el objeto en cuestión, en los cómics, es llamado «El Cubo cósmico», un nombre que no habría calzado bien en el cine, ni en la clase y estilo de historia que se buscaba adaptar a la pantalla.

• *SPOILER* La escena de «muerte» del cráneo rojo fue muy similar a las escenas de transportación entre lugares distantes que se dieron en la película «Thor», por lo que es aventurado pensar o decir que este personaje ha muerto realmente.

Trailer:

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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Sábado de Pastiche: Diálogos por la paz, Pulitzer inmigrante ilegal, la muerte de un héroe y las recopilaciones de la semana.

Llegamos a un Sábado de Pastiche más… esta semana hay menos material, pero cosas muy interesantes, espero lo disfruten =)

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Citas de la semana:

• «Podrías descubrir que esa cosa que tanto odias es la misma que extrañarás cuando se haya ido.» -Dr. Bob Kelso (de «Scrubs»)

• “Tú me recuerdas un poema del que ya no me acuerdo, y una canción que nunca existió, y un lugar al que no creo que haya ido nunca”-Abraham Simpson.

• «¿Sabe cuántas mujeres me han dicho que no? 130. pero sólo una desde que soy millonario.» -Charles Montgomery Burns.

• «Probar el ‘zesty’ (Cheese bread) de little caesar’s es como si Chuck Norris y Morgan Freeman hicieran el amor en mi boca» -Diego Álvarez Ramírez.

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Frase de la semana (De Facebook y Twitter):

• A veces es mejor no obtener lo que se quiere, porque más seguro que seguido lo que se quiere no es lo que se necesita.

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Videos de la semana:

Ultimate Spider-Man podrá haber muerto esta semana, pero el próximo año tendrá su serie animada, aquí el trailer que grabaron a escondidas durante una famosa convención gringa:

Esta semana, el orbitador de reconocimiento lunar nos ha brindado el mapa topográfico más completo jamás obtenido de nuestra Luna, un gran logro… y aquí, un video del mismo:

En este video de la BBC podemos enterarnos de un gran logro de la ciencia, hasta hace poco, sólo posible en la ciencia ficción, pues, ahora, germinar plantas en el espacio es toda una realidad e, incluso, se planea montar un invernadero lunar… definitivamente, una verdadera maravilla qué celebrar.

http://www.bbc.co.uk/emp/external/player.swf

La semana pasada se estrenó en la unión americana la película del superhéroe «Linterna Verde», misma que ha sido mal recibida por la taquilla, el público y la crítica, mala suerte de la que el comediante Conan O’Brien se ha valido para explicarnos, muy a su estilo, por qué probablemente la Warner Brothers nunca tuvo intenciones de convertir esta cinta en una franquicia…

http://i.cdn.turner.com/v5cache/TBS/cvp/teamcoco_drupal_embed.swf?context=teamcoco_embed_offsite&videoId=12967

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Links de la semana:

Primero vamos con la traducción de un muy interesante artículo sobre física cuántica realizada por su servidor… aborda algunas de las muchas interpretaciones de los fenómenos cuánticos y las implicaciones que podrían tener en la realidad como un todo.

Para los que gustan de la fabulosísima serie «Breaking Bad», aquí un comic/juego interactivo donde toman el papel de Hank Shrader, el cuñado de Walt que es agente de la D.E.A. y ayúdalo a obtener la verdad en un complicado interrogatorio sobre el caso de una operación encubierta de drogas en una iglesia. (En inglés)

Internet ha pasado por muchos cambios desde su creación… y uno de los más radicales podría estar surgiendo… relacionado enteramente con el uso de los sufijos en las direcciones de la red… ¿Te imaginas poder usar virtualmente cualquier sufijo que se te ocurriera?

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Trascendencias semanales:

• Esta semana se llevó a cabo el esperado diálogo entre el poeta Javier Sicilia, dirigente de la ahora llamada «Caravana del consuelo» y el presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa… hay muchas lecturas de este encuentro, unas más optimistas que otras… lo que yo vi fue la consolidación del esfuerzo humano por llamar la atención de las autoridades a problemas muy reales, nacidos tanto del esfuerzo de los delincuentes por establecer sus reglas, como de la negligencia, corrupción e incapacidad para combatirlos de todos los niveles del gobierno… Mi lectura personal es que, aunque vimos a un Calderón empático y mucho más abierto de lo que jamás se había podido ver en lo que va de su gobierno… uno que fue capaz de reconocer las fallas de su gobierno y pedir perdón por (al menos parte de) lo que le toca, sigue sin aceptar todo lo que ha estado mal, y a todas luces sin intención de aceptar ninguna estrategia o recomendación que se salga de los parámetros de lo que ha venido haciendo… un calderón que ridiculiza la idea de una legalización INTELIGENTE de las drogas… y que ofreció escuchar sugerencias, pero no de una manera muy diferente a la que lo hizo durante los por él llamados «Diálogos por la seguridad» (que más bien parecieron los «monólogos por la seguridad), y aunque no estoy del todo de acuerdo con la lectura optimista que el mismo Javier Sicilia tuvo de este encuentro, si reconozco que el simple hecho de que ocurriera de la forma en que ocurrió es una muestra de que el gobierno de Calderón se está concientizando de que no debe demeritar el poder de la opinión pública con algo más que contradecir a la gente en su cara, aún en cosas que se saben ciertas… así que, por ahora, sólo queda no quitarles el dedo del renglón e ir ganando poco a poco más terreno…

• El controvertido senador y ex-candidato a la presidencia de Estados Unidos, John McCain declaró esta semana que «existen pruebas substanciales de que algunos de los incendios que se extendieron por el estado de Arizona fueron iniciados por personas que han cruzado ilegalmente la frontera». Reclamando como una solución a este problema, una frontera más segura. Ante la omisión del senador de cualquier mención de las presuntas evidencias que tendrían a bien sostener sus argumentos, defensores de los derechos humanos saltaron inmediatamente a criticar dichas declaraciones y a resaltar lo oportunista que se ha vuelto este político para hacer avanzar su agenda, e incluso, Ángelo Falcón, presidente del instituto de política latina, respondió ante la presunción de evidencia de McCain que no fue presentada, «Con la falta de pruebas, él también podría culpar a los alienígenas del espacio exterior de los incendios».

• Esta semana tuvimos otro ejemplo de las consecuencias de un mal manejo de las fuerzas del orden al armar un caso y realizar un arresto, pues, ahora resulta que Jorge Hank Rhon podría lanzarse en 2013 a la gobernatura de Baja California, aprovechando el penoso empujón que el operativo del ejército en su contra y el trabajo deficiente de la fiscalía nacido de ello le han dado. Manejando inteligentemente sus declaraciones frente a los medios, Hank Rhon declaró que no sufrió maltrato durante su arresto, ni guarda rencor contra los militares que lo arrestaron… aunque no descarta emprender medidas legales, sin embargo, aclaró que no pretende pedir disculpas públicas de ningún funcionario relacionado con su caso… se dijo «suertudo», por la manera en que se desarrolló su caso… lo que sólo nos muestra, una vez más, de que el gobierno no sabe para quien trabaja (aunque con tantas experiencias como esta, es penoso que no aprendan de la experiencia.)

• El reportero de origen filipino, radicado en Estados Unidos, y ganador del premio Pulitzer en 2008, José Antonio Vargas, reconoció en uno de sus artículos que él mismo es, de hecho, un inmigrante ilegal… esto representó un shock para mucha gente, pues Vargas, además de haber ganado el premio periodístico más prestigiado de la unión americana, ha entrevistado a mucha de la gente más famosa y poderosa del país e incluso, a nivel internacional… y la verdad es que el mayor éxito de este hombre radica en ese mismo shock que genera esta noticia pues, desde su llegada al país, a vivir con sus abuelos, se propuso nunca dar motivos para que nadie dudara de su estatus legal… La revelación, según Vargas, obedece a su solidaridad con el movimiento de miles de jóvenes que pretende apoyar el «Dream Act», una ley que, de promulgarse, daría a más de un millón de estudiantes indocumentados, un estatus migratorio en nuestro país vecino del norte. Sin duda una acción solidaria y digna de admiración la de Vargas.

• Terminamos las trascendencias con el recuerdo del reciente fallecimiento de una de las versiones más queridas de Spider-Man (por mucho tiempo, incluso más querida y aclamada por público y crítica que la original), esta semana murió «Ultimate Spider-Man», un personaje muy extraño en muchos aspectos dentro del mundo de los cómics, tanto por, a lo largo de sus casi 11 años de existencia, haber sido realizado por el mismo escritor (el aclamado Brian Michael Bendis), como por el compromiso de ser manejado, a la vez, de maneras imposibles para el original (como su muerte demuestra a última instancia) y con un enfoque humano incluso más cuidado que el del personaje original… esta semana el Miércoles Libre de este espacio fue dedicado a este suceso…

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Eso fue todo por este Sábado, espero que esta entrada haya sido de su agrado y, como siempre, les recuerdo que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Lunes de Entretenimiento: Las películas de Kevin Smith, Pt. III

Continuamos con el formato corrido que este espacio ostenta desde ayer, a la vez que cerramos esta serie centrada en el recorrido por la filmografía de este divertido y controversial director, odiado por muchos, desestimado por la mayoría y amado por quienes han convertido sus cintas en fenómenos de culto.

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JAY & SILENT BOB STRIKES BACK

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Actúan: Jason Mewes, Kevin Smith, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach Smith.

Esta cinta es uno de los trabajos más criticados del director, pues sólo es un juego para él, una carta de amor al universo que todas las películas previas a esta construyeron, una broma, si lo prefieren, a fin de cuentas, en parte, esa es la virtud de esta producción, su completa honestidad con su humor simple y falta de complejidad. Así pues, por la pantalla desfilarán prácticamente todos los actores que han sido parte de sus cintas anteriores, algunos de ellos repitiendo más de uno de los personajes que previamente interpretaron, en esta producción, que es el núcleo que conecta a las anteriores…

De esta manera es que ahora, la historia se centra, como el nombre de la película lo indica, en los personajes secundarios de las anteriores, Jay y Silent Bob, el par de vendedores de hierba medio tontos e irresponsables favoritos de muchos.

Para quien haya visto la película «Mallrats», quizás recordará que [SPOILER ALERT]En el epílogo que se refería a Jay y Bob, se mencionaba que tendrían una aventura en la carretera con una orangután llamada «Suzanne»[/SPOILER ALERT], pues bueno, esta película aborda esa historia.

Jay (Jason Mewes) y Bob (Kevin Smith) viven su vida tranquila afuera de la tienda y el videoclub donde Dante (Brian O’Halloran) y Randal (Jeff Anderson) trabajan (Los protagonistas de «Clerks»), hasta que un día, por su naturaleza burlona, terminan por enfurecer a Randal, quien obtiene una orden de restricción para que Jay y Bob no puedan acercarse a sus negocios…

Devastados, van a ahogar sus penas en la tienda de comics de Brodie (Jason Lee, co-protagonista de Mallrats), en donde aprenden que se hará una película de Bluntman y Chronic (Los personajes de comics basados en Jay y Bob que realizaban los protagonistas de «Chasing Amy» y por los que a Jay y Bob les pagaban regalías), Brodie se da cuenta de que los despistados Jay y Bob no sabían de esto y entre burlas, les dice que deberían ir a ver a Holden (Ben Affleck, protagonista de «Chasing Amy»), para que les de la parte que les toca en regalías por la cinta.

Jay y Bob llegan con Holden, quien les dice que, por desgracia, tras los sucesos de «Chasing Amy», le vendió los derechos de los personajes a su socio, Banky (Co-Protagonista de «Chasing Amy», también interpretado por Jason Lee), pero les hace notar que, en Internet, la cinta está siendo destrozada por los cinéfilos, que hacen burla de Jay y Bob, quienes no pueden evitar tomarlo personal y, en lugar de buscar regalías, deciden ir y parar a toda costa la producción de la película.

Así comienza el viaje de estos dos atarantados y divertidos personajes a Hollywood, que estará adornado por un sinfín de cameos de actores y personajes de las pasadas películas de Smith (si, muchísimos más), a la vez que se encuentran con tres aguerridas y agresivas activistas por los derechos animales que parecen ser más que eso y amenazan con meter en problemas a este dúo cuando Jay se enamora de una de ellas…

Esta película pretendía cerrar el «Viewaskew universe», como se le llamó al universo de las películas de Smith que se desarrollan dentro del mundo de Jay y Silent Bob… sin embargo, una cinta más se haría en el futuro, que en esta misma entrada veremos… (y lástima, porque al final de los créditos de esta cinta, la mismísima Alanis Morrissete, quien interpretara a Dios en «Dogma» se encargaba de cerrar el libro de este universo.)

Jay & Silent Bob Strikes Back es una comedia disparatada, diseñada para gustar sólo a los fans de este tipo de producciones… y claro, a todo aquel que haya gustado de la filmografía de Smith hasta este punto…

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JERSEY GIRL

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier, Bob Weinstein, Harvey Weinstein.

Actúan: Ben Affleck, Liv Tyler, Raquel Castro, George Carlin, Jason Biggs, Jennifer Lopez, Will Smith.

Esta es la primera película que dirige Smith y que no es parte del «Viewaskewniverse» y que además se distingue por rescatar el estilo del director, pero a la vez, como un esfuerzo de hacer ese mismo sello y estilo un poco más familiar y menos exclusivo para audiencias adultas… además, es una cinta más personal para Smith, sobre ser padre… y ser un hijo.

La historia se centra en Oliver «Ollie» Trinké (Ben Affleck), un influyente publicista de Nueva York que llevaba una vida de ensueño hasta la trágica muerte de su esposa, Gertrude (Jennifer López), al dar a luz a su pequeña hija, Gertie.

La manera en la que Ollie sobrelleva su dolor es obsesionándose con su trabajo y alienando a su hija, dejándola virtualmente todo el tiempo al cuidado de su padre, Bart (George Carlin), hasta que este, cansado del duelo poco saludable de su hijo, le exige que se haga cargo de su pequeña al menos por un día, uno que, desafortunadamente para Ollie, sería clave y que, gracias a la tensión adicional… lo llevó a cometer un error garrafal en perjuicio de un cliente que representaba, criticándolo frente a la prensa y, por ello, perdiendo su trabajo y el poder e influencia del que gracias a él gozaba…

Vetado por todas las agencias de publicidad, Ollie se vio obligado a convertirse en trabajador público de su localidad, al igual que su padre, con quien ahora vive y ahora, varios años después, parece vivir una vida más simple y tranquila con Bart y Gertie (Raquel Castro), quien convence a Ollie de alquilar películas cada cierto tiempo, donde se encuentran con la cajera, Maya (Liv Tyler), quien le toma cierto aprecio a Ollie y de una forma poco ortodoxa, terminan volviéndose muy amigos.

Durante una reunión vecinal en la que los ciudadanos de la localidad se mostraban inconformes ante una obra necesaria sobre una de las calles principales del vecindario, Ollie usó su encanto de publicista para convencerlos de que, a la larga, la obra les convendría… y con esto, Ollie recuperó su añoranza por su viejo trabajo, logrando que su antiguo protegido, Arthur (Jason Biggs), le consiguiera una prometedora entrevista para, con suerte, recuperar su tan anhelado antiguo empleo.

Esta posibilidad crea una tensión creciente entre Ollie, Bart, Maya y Gertie, que les explota en la cara, haciéndoles ver lo especiales que son los unos para los otros y poniendo a Ollie en la encrucijada de decidir en dónde radica la verdadera felicidad y en cómo ser fiel a la verdadera naturaleza de ser un padre dedicado y amoroso…

Jersey Girl es la clase de película que, basados en sus anteriores trabajos, raramente podríamos haber pensado que se le daba bien y, a pesar de haber sido masacrada por la crítica, la verdad, en mi opinión, fue una producción muy bien elaborada…

Destacan las actuaciones de la pequeña Raquel Castro y del veterano George Carlin, totalmente disfrutables y, aunque no destacó, Ben Affleck hace un papel decoroso.

Regresan los diálogos profundos, complejos, pero reales, naturales y algo maduros que distinguen a los trabajos más serios de Smith… sin embargo, tanto por su naturaleza familiar, como por el tono relativamente moderado de dichos diálogos, yo diría que este es el trabajo menos soez de este director y uno que, si te gustan las cintas familiares, las comedias románticas o las cintas más serias de Smith, sin duda no debes dejar pasar, sobre todo, si la ves con tus hijos, (aunque, si son muy pequeños, quizás tengas que explicarles un par de cosas sobre la charla adulta, pero nada pero de lo que se pueda ver en «Los Simpsons» al menos =P).

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CLERKS II

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Actúan: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Trevor Fehrman, Jennifer Schwalbach Smith, Jason Mewes.

A doce años del lanzamiento de su ópera prima, Clerks (y tras un intento fallido de llevarla a la televisión como una serie animada que sólo durara seis episodios), Smith rompe su promesa, para beneplácito de sus admiradores y nos entrega una historia más que toma lugar en el «Viewaskewniverse», la esperada secuela de su primera cinta, Clerks II.

Si bien «Clerks» era un llamado contra el conformismo que inadvertidamente llamaba a la reflexión sobre el tema, lo que «Clerks II» nos entrega es más bien una historia sobre aquellas personas que se sienten «dejadas atrás» por el ajetreado paso de la generación a la que pertenecen, siendo esa la manera en que nos enteramos de que, a pesar de sus optimistas planes e intenciones, tanto Dante (Brian O’Halloran), como Randal (Jeff Anderson) no llegaron muy lejos en los estudios universitarios que se propusieron cursar al final de Clerks, regresando eventualmente a su trabajo respectivo en la tienda y el videoclub.

Sin embargo, la personalidad desobligada de Randal lo lleva a dejar encendida la cafetera toda una noche, propiciando un incendio que acabó tanto con la tienda como con el videoclub, haciendo a ambos perder el trabajo en el que se sentían encasillados y atrapados, pero sin dejarles una mejor opción, llevándolos a trabajar en un restaurante de hamburguesas de la ficticia cadena Moobys (presentada en las cintas «Dogma» y en «Jay & Silent Bob Strikes Back»).

Hay elementos de Clerks que se rescatan en esta cinta, como a Dante involucrado en un triángulo amoroso entre su prometida, Emma (Jennifer Schwalbach Smith, esposa del director) y su jefa, Becky (Rosario Dawson), lo que es particularmente problemático para nuestro protagonista, pues Emma planea que, tras la boda, ambos se muden a California, donde Dante dirigirá uno de los negocios de su suegro, dejando su estilo de vida mediocre, pero forzándolo a despedirse de sus amigos y a una vida en la que Emma, quien lo ama sinceramente, podría terminar tomando todas las decisiones por él…

A la ecuación, como siempre, se introducen Jay (Jayson Mewes) y Silent Bob (Kevin Smith), quienes ahora, ante la imposibilidad de vagar afuera de la tienda de Dante, lo hacen afuera del Moobys… y, entre estos dos y Randal, se burlan y hacen constantes bromas del empleado más joven del restaurante, Elias (Trevor Fehrman), un muchacho cristiano, demasiado inovente, ingenuo y decente que se la pasa escandalizado por las bromas pasadas de tono de las que es objeto, pero reconfortado por la amistad que siente que tiene con Randal, quien sólo lo ridiculiza.

El escenario está puesto y una inesperada revelación pondrá el mundo de Dante de cabeza, llevándolo a tomar decisiones difíciles sobre su futuro y sobre el verdadero amor en medio de la más bizarra fiesta de despedida imaginable, organizada por Randal, que hará terminar a varios personajes en la cárcel donde, por necesidad, terminarán discutiendo esos mismos temas, llevando a Dante a la verdadera respuesta no sólo a su dilema romántico, sino a todo su futuro, de modos que no podría haber previsto.

Esta cinta rescata, nuevamente, el factor nostálgico de los trabajos de Smith en el conocido universo de sus más famosos personajes, además de, nuevamente, presentarnos una historia humana, con personajes tan disparatados y disfuncionales, como palpables y factibles dados sus sentimientos y la manera en que los expresan, siendo una recomendación ideal para los fanáticos de las comedias románticas que no sean demasiado cursis, ni ñoñas y, más que nada, para los fanáticos de Smith y su universo fílmico.

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ZACK & MIRI MAKE A PORNO.

Dirige/Escribe: Kevin Smith.

Producen: Scott Mosier.

Protagonizan: Seth Rogen, Elizabeth Banks.

En esta segunda cinta de Smith que toma lugar fuera del «Viewaskewniverse», el director nos ofrece un ejemplo más de una comedia romántica que dista de ser aquella a la que llevarías a ver a tu novia o esposa (a menos que fuera fanática del humor desfachatado, francamente soez y hasta escatológico). Y por ello es que, a pesar de poder parecer demasiado fuerte, aún para algunos de los fanáticos más moderados de Smith, en realidad, es muy buena, dentro de ese mismo estilo.

La historia se centra en Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks), un par de compañeros de departamento, amigos desde secundaria que representan el estereotipo del fracasado pues, a duras penas pueden pagar su renta y sus cuentas y, a decir verdad, es raro que puedan pagar todo eso a la vez…

La respuesta a sus predicamentos económicos llega durante la reunión  de ex alumnos de su secundaria, en donde Miri planeaba seducir al mariscal de campo del equipo de Football, Bobby Long (Brandon Routh) para «vengarse» por las burlas de las que fue objeto por parte del mismo en aquellos años, mientras, a la vez, Zack conocía a Brandon St. Randy (Justin Long), un invitado a la fiesta que, le confiesa a Zack, se dedica a protagonizar películas pornográficas para homosexuales y, para sorpresa de Zack, resultaba ser el novio de Bobby Long.

La fiesta resultó algo humillante para Miri debido a la verdadera orientación sexual de Bobby, a quien habría intentado seducir en vano… pero la charla con Brandon le dio a Zack la idea de producir una cinta pornográfica amateur para pagar las muchas deudas que el y Miri tenían.

Así es como Zack convence a su amigo del trabajo, Delaney (Craig Robinson) de actuar como productor, prestándole el dinero que planeaba usar para comprar una T.V. de pantalla plana durante el «Viernes negro» de ofertas para producir la película.

Tras una serie de divertidos castings, se arma un reparto bastante simpático con el que Zack planeaba filmar una parodia pornográfica de «Star wars», pero una serie desafortunada de circunstancias echa a perder la bodega donde estaba el set y todo el vestuario y equipo de filmación, por lo que, frustrado, pensaba rendirse, hasta que se le ocurre la idea de filmar en su propio lugar de trabajo (una cafetería) y usar la cámara de vigilancia de su jefe para hacerlo.

Así, Zack escribirá un nuevo guión y la filmación tomará lugar, creando vínculos de amistad fuertes en todos los involucrados y llevando a Zack y a Miri a cuestionarse los verdaderos sentimientos que tienen el uno por el otro, no sin antes, como es comprensible cuando se filma una película pornográfica, pasar por serios malentendidos y escenas descaradas de sexo, sin mencionar, la escena más escatológica en toda la filmografía de Smith.

Esta cinta tiene el sello de su director, comedia adulta, diálogos profundos, elaborados, pero relajados y realistas, escenas de sexo, pero, como trasfondo y contrapeso, una verdadera historia de amor puro, honesto y basado en sentimientos más que en el sexo.

Si admiras el trabajo de Smith, esta cinta es para ti, pero, sin embargo, si el humor escatológico demasiado gráfico y de tintes sexuales es ya demasiado para tu gusto, quizás quieras mantener el control remoto de tu DVD o Bluray al alcance para adelantar una escena que dura unos cuantos segundos, pero podría impactarte un poco…

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Más tarde este año se estrenará el primer trabajo escrito y dirigido por Smith que se aleja de su zona de comfort, el humor, para adentrarse en un terreno que ha explorado relativamente bien al escribir historietas, pero de una manera mucho más oscura, el horror… todo esto en su nueva película, «Red State», que llevará demasiado lejos los prejuicios de los fundamentalistas religiosos…

Eso es todo por ahora y, antes de que me recriminen que no incluí «Cop Out» en la filmografía de Smith, estoy conciente de ello y se debe a que quise centrarme en las películas que Smith, además de dirigir, también escribió… espero que aún así disfrutaran esta serie de entradas y que, si no han visto estas cintas, estén dispuestos a darles una oportunidad, no se arrepentirán. Me despido, como siempre, que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de pastiche: Más locura política, humor en video, recopilaciones, citas, frases y lo de siempre.

Por razones logísticas que escaparon a mi control, este fue un fin de semana muy ajetreado, por lo que hubo un retraso en la reunión, formateado y elaboración de contenido del «Sábado de Pastiche» y del «Domingo de Entretenimiento» de esta semana… por lo que, para no desperdiciar el material, recorreré el formato del blog un día, osea que hoy, en lugar de ofrecerles el «Domingo de Entretenimiento», será «Domingo de Pastiche» y ya, a partir del próximo Sábado, el formato original se recupera… espero disfruten la entrada de hoy.

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Citas de la semana:

Para quienes gusten de la cultura pop, especialmente de los juegos de video y su historia, quizás estén familiarizados con el término «co-co-co-combo breaker», nacido del videojuego de peleas «Killer Instinct» para anunciar que la combinación de golpes de un personaje era interrumpida por su oponente… bajo esa mecánica, en esta sección, de vez en vez se incluirán citas de alguna personalidad que sigan cierta tendencia, rematando siempre con una que contradiga a las anteriores. Esta semana: La madre teresa de Calcuta.

Primera cita:

«Ama hasta que te duela. Si te duele es buena señal.»

Segunda cita:

«Cada obra de amor, llevada a cabo con todo el corazón, siempre logrará acercar a la gente a Dios.»

Tercera cita:

«Debemos hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario.»

Cuarta cita:

«El amor, para que sea auténtico, debe costarnos.»

Quinta Cita:

«El perdón es una decisión, no un sentimiento, porque cuando perdonamos no sentimos más la ofensa, no sentimos más rencor. Perdona, que perdonando tendrás en paz tu alma y la tendrá el que te ofendió.»

Sexta cita:

«No podemos hacer grandes cosas, sólo pequeñas cosas con gran amor.»

Séptima cita:

«Prefiero ser una gotita de amor, en un mar de amargura.»

Octava cita:

«Si tu juzgas a la gente, no tienes tiempo para amarla»

Co-co-co-co-COMBO BREAKER:

«El sida es un justo castigo para una conducta sexual incorrecta.»

La madre Teresa… una tierna mujer… gracias por leer el «co-co-co-combo breaker» de citas de esta semana. =)

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Frases de la semana (De Facebook y Twitter):

• Todo camino que pueda ser transitado es el correcto para alguien… pero no todo el que lo transite pertenece a él.

• A veces no estás listo para avanzar, pero no debes regresar… te quedas en el limbo tanto tiempo… y es tan fácil recaer… pero no por ello te dejes vencer.

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Videos de la semana:

Recapitulando la manipulación gubernamental más reciente, el primer video de la semana es el lanzado por la presidencia de la república respecto al «tercer mito de la lucha por la seguridad», ya abordado en la entrada del «Mártes Político» pasado…

Continuamos con el lado más amable, nada menos que un concurso de llamar cerdos, en Illinois… que lo disfruten XD

Terminamos con esto, también por el lado del humor; el presentador australiano Karl Stefanovic, quiere rematar su entrevista con el Dalai Lama con una broma que, no será hilarante, pero es bastante buena, sin embargo se ceba porque el líder espiritual no entendió el concepto de lo que es una pizzería.

El video está en Inglés, pero les cuento el chiste «El Dalai Lama entra en una pizzería y pregunta ‘¿Puede hacerme uno con todo»» lo que, para quien no entendiera, es el principio fundamental del budismo «ser uno con todo» =P (Si, lo sé, si necesitas explicar un chiste, no es tan bueno XD)

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Links de la semana:

De parte de Freakonomics (en Inglés), un adelanto de dos tecnologías en baterías que prometen un futuro más verde, dado el enorme problema ecológico que el desecho de las baterías existentes representan… ¿Serán el futuro? Por ahora es imposible saberlo, pero representan una gran promesa.

¿Para qué pagar por transportar en tráiler tu nuevo auto desde Alemania hasta Kazakhstan si puedes usar un medio más económico? La nota está en Inglés, pero para quien no sepa leer el idioma, lo que vale, es la foto.

Un auténtico vistazo a la historia y a la naturaleza del hogar y cuna de los «científicos locos» de la vida real, responsables de muchos de los adelantos tecnológicos de los que hoy gozamos y de muchos que aún no conocemos y esperan a maravillarnos, el fabuloso Instituto de Tecnología de Massachusetts.

Se sabe que a nivel genético es cada vez más lo que se descubre, tanto de humanos como de animales… y mientras más se descubre, más probabilidades hay para poder manipular dichos genes y sus efectos adversos en un futuro, por lo regular, no muy cercano… esto obviamente aplicable al mejoramiento físico y la erradicación de enfermedades y padecimientos que llevamos a ese nivel genético. Lo que podría ser toda una sorpresa es que científicos de Alemania encontraron un vínculo entre la genética en el comportamiento promiscuo de las aves y, más sorprendente aún, este descubrimiento podría representar un indicio de ese mismo comportamiento… ¡EN LOS SERES HUMANOS! Esa si que sería una gran promesa para el mañana, ¿No lo creen? suprimir el gen que promueve el comportamiento promiscuo en los seres humanos… aunque se acabaría la industria de la publicidad, pero… ¿Qué más da?

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Trascendencias semanales:

• La misma semana que el blog del vocero de seguridad de la presidencia de México pretende etiquetar como mito la escalada en la violencia en territorio Mexicano, en el estado de Nuevo León aparecen muertos dos guardaespaldas del gobernador, Rodrigo Medina… con un mensaje que pretendía exponerlos como corruptos, hechos desmentido por el gobernador, difícil saber si es o no verdad, pero por ahora, es triste y un poco perturbador que hayan guardaespaldas que necesitan guardaespaldas.

• Esta semana se cristalizan los planes de oficializar su pre-campaña a dos «célebres» panistas, por un lado, Ernesto Cordero, secretario de Hacienda, quien está tan obsesionado con ser reconocido, que no le importa ganar notoriedad por medio de las penosas declaraciones que ha estado emitiendo (como que los mexicanos pueden pagar auto, casa y escuela privada con $6,000 al mes, que México ya no es un país pobre o que el salario mínimo ha recuperador poder) y que tiene que salir a tratar de componer al día siguiente… y por si fuera poco, tenemos, además, al secretario de educación, Alonso Lujambio, al tiempo que busca el apoyo necesario para postularse como pre-candidato del PAN, termina lanzando su campaña con albures de niño de secundaria, presumiendo su «tamaño» para con el del no menos infame Enrique Peña Nieto, imagen a continuación:

• Entre los anuncios gubernamentales de esta semana, nos topamos con el programa piloto que piensa extenderse en unos años a todo el país, que parece, por ahora, una buena idea, al incorporar el inglés como segunda lengua desde la primaria, eliminar los esquemas de aprobados y reprobados y extender la evaluación escolar a tres años… el programa parace, a grandes rasgos, tener sus virtudes y representar un avance, sin embargo, los detalles sobre los mecanismos que vendrán a ser impuestos son un poco escasos, así que es apresurado dar un veredicto, aunque claro, es un comienzo y esperemos que una vez puesto en marcha les de suficiente margen para corregir cualquier detalle que necesite ser corregido antes de su implantación a nivel nacional. Aunque, debo decirlo, tengo una inquietud, que recae en la cuestión del horario, si bien un horario extenso tiene un sinfín de ventajas en términos educativos, pero, una vez que se extienda a todo el país en 2013 (si todo sale bien), estamos hablando de que, en todo México, las escuelas de educación básica pasarán de tener dos a tener sólo un turno… ¿Cómo afectará esto la calidad de la educación? ¿Puede la infraestructura actual sostener grupos el doble de grandes para compensar la desaparición de un turno más largo? ¿Cómo afectará la desaparición de un turno a los trabajadores de la educación? No me malentiendan, estas no son críticas, si bien no puedo hablar de la calidad de este programa, aplaudo el esfuerzo de hacer ALGO, que ya hacía falta… pero me daría mucha tranquilidad conocer las respuestas a esas preguntas… pues de no atenderse correctamente, son crisis esperando a estallar en la cara de la administración que esté a cargo cuando pase… que, eso si, seguramente no será ESTA administración…

• Esta semana se dio el estallido que se anunciaba desde el comienzo y por el cual esperé tanto para abordar el sonado «caso Hank Rhon», por desgracia, dadas las obvias irregularidades en este caso (cateo sin orden, la punta del iceberg), de nuevo, gracias al pésimo manejo del papel de las fuerzas armadas en la lucha contra la delincuencia, una vez más se encuentran en el ojo del escándalo, con una detención a todas luces fuera de cualquier set de reglas legales… Y ello, nos da como resultado a un político que, todos lo sabemos, no es una blanca palomita y, seguramente, mucho habrá hecho para merecer estar tras las rejas… pero no olvidemos que, vivimos en un país de leyes, donde, al menos, en teoría, la «presunción de inocencia» debe ser una garantía, eso significa que nadie tiene derecho a meterse a catear nuestra casa sin orden, porque si se lo hacen a uno, se lo pueden hacer a cualquiera, inocente o culpable, violando el derecho de uno, por deplorable que sea, nos lo pueden hacer a todos… y la brecha en que, en este país, se es culpable hasta demostrar inocencia se abriría aún más. Lo otro viene del presunto crimen… dado el manejo sospechosísimo de todo esto, nunca sabremos a ciencia cierta si todas las armas sin permiso, presumente encontradas en casa de Hank Rhon, estaban ciertamente en su poder antes del cateo o si fueron plantadas durante el mismo… pero, a todas luces, lo que más salta a la vista de este caso, además de su momentáneo desenlace, son los tiempos… la época electoral ya avanzó y creo que el gobierno ya abusó de nuestra inocencia al querer destapar todos los escándalos en fechas como esta… y, para terminar, eso mismo, el desenlace, dos jueces, dictaminando, en menos de un día, por dos cargos distintos, que los procesos contra Hank Rhon no se podían continuar, dado que la SIEDO no había cumplido con los criterios probatorios correspondientes para permitirles proceder con ellos… un trabajo mal hecho, fuerzas armadas mal empleadas, derechos humanos violados, un caso mal armado… y un hombre, culpable de muchas cosas, pero quien sabe si de esto también, libre… y una SIEDO que además de no aceptar su responsabilidad por estos penosos manejos, sostiene que apelará y culpa a los jueces por el resultado del penoso trabajo tras el arresto de este polémico personaje, Hank Rhon, que, por ahora… la ha librado.

• El presidente calderón anunció esta semana, al más puro estilo autoritario priísta la transición a la radio digital y, casi en tono paternal, diciendo que el manejo de las concesiones no será como antes, sin embargo, lo hizo en cámara, presionando con su «bondad» y «carácter magnánimo» a los medios radiales a alabarlo…

• Jeffrey Davidow, ex embajador de Estados Unidos en México hizo una serie de declaraciones en una reciente entrevista, entre ellas, comentó, su país podría hacer más para colaborar con México en esta lucha, sin embargo, aclara, la colaboración que hay hoy es mucho mayor a la que era posible tan sólo 10 años atrás… además de ello, se negó a hacer comentarios sobre el papel del ejército mexicano en las calles y las protestas de la gente al respecto, señalando que esa es una decisión que sólo puede juzgar nuestro país y sus personas, pero la mayor «perla» la dio cuando se le preguntó su opinión sobre el actual debate concerniente a la legalización de las drogas, a lo que Davidow respondió: “Una legalización de las drogas no tiene sentido, las drogas son malas no por ser ilegales, son ilegales por ser malas y tenemos que enfrentar la ilegalidad”, lo que a mí, en particular, me deja con la duda de cómo afecta ese criterio parcial e hipócrita a drogas que son malas, pero legales, como el alcohol y el tabaco… ¿No son malas? ¿Son legales por ser buenas? y si no ¿Por qué no son ilegales y se combaten? fuera de eso, expresó que considera «un debate valioso» a aquel que se da en torno a criminalizar la posesión de pequeñas cantidades de marihuana… en fin, otro político cabeza dura y orgulloso… ni hablar.

• Google lanza para latinoamérica su servicio de búsqueda por medio de voz para dispositivos móviles al tiempo que anuncia a nivel mundial que, próximamente, dicho servicio estará también disponible para computadoras personales, lo que generó emociones encontradas entre quienes, por un lado, no sienten pereza de introducir su criterio de búsqueda en un cómodo teclado de computadora y aquellos que, además, se burlan de lo risible que será usar esta característica en una oficina u otro ambiente colectivo.

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Así terminamos con el único «Domingo de Pastiche» que habrá en este espacio, espero haya sido de su agrado y me despido, primero, deseándole un gran día a todo aquel que tenga la dicha y la responsabilidad de ser padre… esperando que pasen, al lado de sus preciados hijos, el maravilloso día que todo aquel dedicado a procurar darle a sus hijos una mejor vida de la que tuvo se merece… y segundo, despidiento este espacio como es usual, recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento: X-Men: Primera Generación.

Dirige: Michael Vaugh.

Escriben: Sheldon Turner, Bryan Singer.

Actúan: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, Kevin Bacon.

Lo mejor: Las actuaciones y los efectos.

Lo peor: Faltó desarrollo hacia el final de la historia con respecto a los personajes.

Lo estimulante: Los cameos por algunos «viejos» conocidos de la saga.

Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual: 2/5; Comiquera relajada: 3/5; Comiquera Sheldon Cooper 1/5; Marvel Zombie: 5/5.

Llega la quinta entrega en la saga fílmica de los Hombres X, esta vez de la mano del director Michael Vaugh, quien a pesar de no regresar totalmente a la saga al esplendor del que gozara en sus dos primeras entregas de la mano de Bryan Singer (A pesar de contar con este colaborando en la elaboración del guión), definitivamente si le devuelve algo del brillo que le robara el trabajo menos dedicado de directores como Brett Ratner (X-Men 3: La batalla final) y Gavin Hood (X-Men Orígenes: Wolverine; a quien, en justicia, el estudio le ató un poco las manos).

Quizás algunos de ustedes recuerden cómo la 20th Century Fox anunció sus planes de mantener viva esta saga fílmica a través de precuelas sobre los los orígenes de los personajes (entre las cuales, llegaron a sonar más fuertes para realizarse la de Storm, Magneto y Wolverine, realizándose bajo este esquema sólo esta última), a pesar de que el director Michael Vaugh lo ha negado, en su momento los planes para un filme de Magneto incluían la persecución por parte de este personaje hacia el nazi responsable de la muerte de sus padres, así que, voluntaria o involuntariamente, parte de la historia pensada para la nunca realizada «X-Men Origins: Magneto», sobrevivió en X-Men: First Class.

Por lo antes dicho, puede ser mencionado que elementos de las anteriores entregas sobreviven también en esta cinta, especialmente aquella escena inicial de la primera película, que describía cómo un joven Magneto era arrancado de los brazos de sus padres por soldados nazis en un campo de concentración, lo que nos sirve para explicar cómo Magneto atrajo la atención del Doctor Schmidt (Kevin Bacon), un nazi obsesionado con desencadenar el poder de Magneto para así descubrir el potencial del gen mutante y usarlo para sus fines, lográndolo sólo al trascender los límites de la crueldad humana, generando en el joven un deseo sin límites de venganza.

Al mismo tiempo Xavier, un niño, descubría a una también infantil Mystique en su cocina, tratando de robar algo de comida, disfrazada de su madre, pero, lejos de molestarse, el joven Xavier estaba encantado de encontrarse con alguien que, como él mismo, fuera diferente, por lo que decidió desde ese momento, adoptar a la joven como parte de su familia.

Los años pasan y ahora nos encontramos con un Xavier joven (James McAvoy), pero adulto, que se encuentra graduándose de Oxford y entregando su tésis sobre mutaciones, a la vez que, por su parte, Magneto (Michael Fassbender) ha pasado su toda su vida adulta utilizando el potencial de su poder que Schmidt lograra despertar en él para cazar a este último y a cuanto oficial alemán retirado pudiera encontrar.

Por su parte, descubrimos a través de la agente de la C.I.A., Moira MacTaggert (Rose Byrne) que Schmidt no sólo sigue vivo, sino que ahora, bajo el alias de Sebastian Shaw, además logró descubrir el potencial del gen mutante y activar su propia mutación, y, por si fuera poco, ahora dirige su propia organización, el Hellfire club, que, por sus propios y oscuros motivos, busca escalar un conflicto bélico entre Rusia y los Estados Unidos.

MacTaggert atestigua en su investigación cómo algunos de los secuaces de Shaw usan sus poderes y es tachada de loca por sus jefes cuando trata de explicárselos, por lo que la joven agente acude a Xavier para obtener su asesoría con respecto a mutaciones, lo que lleva a Xavier y a Mystique a revelar sus poderes ante la C.I.A, generando reacciones encontradas pero, en última instancia, formando parte de una nueva división de la agencia, especializada en el uso de seres con habilidades sobrehumanas, en donde conocen a Hank McCoy (Nicholas Hoult), un joven y brillante científico de la división, obsesionado por la deformidad que su mutación le provoca en los pies y dispuesto a hacer todo por erradicarla, además, responsable de un dispositivo capaz de aumentar el poder de Xavier, permitiéndole localizar a otros mutantes, el aparato llamado «Cerebro», con el cual, Xavier y Magneto localizarán a un grupo de mutantes que buscarán reclutar para hacerle frente a Shaw y a su poderoso Hellfire Club.

X-Men: Primera Generación es una buena película, que usa de manera astuta su marco histórico (Pues se desarrolla en 1962, tomando como escenario la crisis cubana de misiles ocurrida entre Rusia y Estados Unidos) en la forma de la guerra potencial que nuestros héroes deben detener, sin embargo, a más de uno le puede resultar un tanto «pesada» argumentalmente para un filme de súper héroes, pero no por ello mala… los efectos de esta cinta son bastante buenos y las actuaciones le ayudan bastante, específicamente las de Fassbender y McAvoy, pero, si de un pecado se le puede acusar, es de cómo el desarrollo de la trama se va debilitando hacia el final de la cinta, ofreciéndonos un conflicto final muy apretujado para el tiempo que ocupa en pantalla y personajes a los que también les faltó más tiempo para desarrollarse pues, los últimos saltos y giros de tuerca que los llevan a convertirse en quien se supone que serán en el futuro, se presentan también de una manera muy abrupta y a momentos, poco convincente, dejando la impresión de que, en el mejor de los casos, hay mucha falta de consistencia en el carácter de varios de ellos.

Otro detalle que a muchos no les gustará radica en las libertades que esta cinta se toma con respecto a la continuidad de algunos personajes, pues es raro ver a Havok, un personaje que originalmente es el hermano menor de Cyclops, presentado en una trama durante los 60’s, fuera de eso, la continuidad es consistente con el resto de las cintas, excepto por presentar a Emma Frost, quien ya había sido presentada en X-Men Origins: Wolverine, como la hermana menor de Sylverfox.

Sin embargo, con todo eso en mente, esta producción será totalmente disfrutable, especialmente para aquellos a quienes ha gustado hasta ahora la saga, especialmente antes de que Bryan Singer dejara de estar involucrado en ella; sin embargo, aquellos que gustan de los cómics y no son quisquillosos con la continuidad, también podrían tomarle gusto a esta película, sobre todo porque trata de salirse de los convencionalismos y, sin ser demasiado pretenciosa, se toma en serio su labor de contar una historia sin burlarse del intelecto del espectador; pero cabe aclarar, si eres quisquilloso como Sheldon Cooper o como el tipo de las historietas de los Simpsons, mejor aléjate de esta producción (advertencia que le haría también a los intelectualoides del cine, pero que no es necesario porque si ya de por sí es raro que vean cintas de estudios grandes, más lo es que vean adaptaciones de los cómics a la pantalla grande.)

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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de Entretenimiento: Las películas de Kevin Smith (Pt. 1)

Este Domingo de entretenimiento, en lugar de sólo recomendarles algunas cintas, vamos a presentarles una breve aproximación a la filmografía de un director que hace pensar con diálogos inteligentes, mientras hace reír con las bromas más soeces, me refiero al director, actor y escritor de cine y cómics, Kevin Smith.

Smith es un cineasta controversial en algunos sentidos, pero el vivo ejemplo de alguien que está dispuesto a darlo todo y luego un poco más en orden de llevar sus ideas a la pantalla.

El primer filme de Smith es la prueba de lo anterior, para financiarlo, el cineasta renunció a terminar sus estudios para que su escuela de cine le diera un reembolso parcial, vendió su colección de historietas, quemó cuantas tarjetas de crédito pudo sacar y convenció a los dueños de la tienda y el videoclub en el que trabajaba de prestar ambos negocios como locaciones, adicionalmente, el reparto constó de amigos y conocidos, logrando armar su anhelada ópera prima, Clerks, por tan solo US$27,575.00 para después presentarla en el festival de cine de Sundance, en 1994, en donde los derechos de la cinta fueron adquiridos por Miramax, con quienes, a través del éxito comercial y la aclamación de los críticos, Smith iniciaría una relación profesional que continúa hasta estos días.

Smith es reconocido por sus diálogos elaborados al escribir los guiones de sus películas, pero a la vez por un humor soez, muy basado en el uso de malas palabras y todo tipo de referencias sexuales y hasta escatológicas, a la vez que complementa estos recursos con un desarrollo de personajes que tiende a convencernos de que son personas muy auténticas, a pesar de caer en las situaciones más disparatadas y reaccionar a ellas de las maneras más contraintuitivas… y para muestra, demos un paseo por su filmografía.

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CLERKS

Dirige: Kevin Smith

Produce: Scott Mosier, Kevin Smith

Escribe: Kevin Smith

Actúan: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonhauer, Jason Mewes y Kevin Smith

Para Kevin Smith, este filme lo empezó todo, su carrera como director, su relación profesional con Miramax, el universo fílmico dentro del cuál tomarían lugar la mayoría de sus cintas y hasta algunos de los personajes más entrañables y queridos por el público de las mismas, nada menos que Jay y Silent Bob.

Clerks es, ante todo, una historia de superación, o al menos, de encontrar la voluntad de superarse una vez que aceptas que te has estancado en la vida y esto lo descubres a través del hastío del personaje principal, Dante Hicks (O’Halloran), a quien, al inicio de la película, su jefe pide trabajar en su día libre, durante el cuál acontece la historia y que sirve como marco para retratar el disgusto que este personaje siente por la etapa de su vida que atraviesa (y haciendo famosa para los seguidores del director su frase cliché «I’m not even supposed to be here today!» o «Ni siquiera se supone que yo deba estar aquí hoy»), pero por si las cosas no fueran tal y como están ya difíciles para Dante, por medio de una amistad tan entrañable como disfuncional, el reto secundario de esta cinta lo presenta el eterno amigo de Dante, el alocado, irresponsable, cínico y tan autodestructivo como destructivo, Randall Graves (Anderson).

El transcurso de este alocado día llevará a estos personajes por caminos inusuales de abordar temas del día a día para cualquier persona como la muerte, el hastío de la rutina, el valor de superarse, la esencia de la amistad y muchos tipos de conflictos que surgen en las relaciones (tanto románticas como amistosas) nos encontramos con una cinta que, en connjunto, tiene mucho que ofrecer al espectador en cuanto a reflexión, sin mencionar que a través de sus coloridos personajes nos ofrece una óptica fresca sobre los mencionados temas y además, incluye el debut de dos personajes de los que hablaba antes, Jay (Meyes) y Silent Bob (Interpretado por el propio Smith), un par de adictos que se pasan todo el día afuera de la tienda, drogándose y vendiendo marihuana, de los cuales, Silent Bob, que le hace honor a su sobrenombre, nunca habla, excepto para ofrecer alguna perla de sabiduría en el momento oportuno.

Clerks no sólo puso a Smith en el mapa sino que forjó su fama como escritor y director a la vez y es una joya del cine independiente que no deberían dejar pasar, aunque, se reconoce, no es fácil de encontrar.

MALLRATS

Dirige: Kevin Smith

Produce: Sean Daniels, James Jacks, Scott Mosier.

Actúan: Jason Lee, Jeremy London, Shannen Doherty, Claire Forlani, Ben Afleck, Joey Lauren Adams, Priscilla Barnes, Jason Mewes y Kevin Smith, Ethan Suplee (Con la aparición especial de Stan Lee).

Tras el éxito que Smith lograra con Clerks, se dio a conocer como un escritor y director idóneo para los jóvenes adultos, por su manera de fusionar las bromas vulgares con diálogos inteligentes y bien elaborados, por lo que un representante de Universal Studios se les aproximó a Smith y a su productor de cabecera y amigo de la escuela, Scott Mossier, para ofrecerles la oportunidad de hacer un nuevo proyecto para el estudio, pero más orientado al público adolescente (un «porkys inteligente», fue lo que se le pidió a Smith), por lo que el joven director empezó a trabajar en un guión, definiendo lo que sería su universo fílmico, dando continuidad a su formato de un protagonista serio y reservado con un amigo entrañable pero disfuncional que lo mete en más problemas de los que ayuda a resolver, además de volver a recurrir a los dos personajes secundarios de Clerks que tanto habían gustado, Jay y Silent Bob y haciendo referencias a situaciones y personajes mostradas o mencionadas en Clerks, y utilizando su afición por las historietas para incorporar elementos de estas en el guión y hacerla más atractiva para los adolescentes.

El resultado fue un filme que no gustó a la crítica, pero que para muchos de los que vieron Clerks fue grandioso, y aunque en las salas de cine no tuvo mucho éxito, encontró su mercado al salir en formato casero, donde legiones de adolescentes y jóvenes adultos se enamoraron del estilo relajado de hacer cine de Smith.

Esta cinta es mucho menos complicada que Clerks y parece más al estilo de comedia de «Ferris Bueller’s day off», pero menos amigable para las audiencias familiares, dado el lenguaje usado en la cinta y algunas escenas con contenido sexual leve.

Mallrats sigue las andanzas de T.S. Quint (Jeremy London), un joven entusiasmado por su viaje de fin de semana con su novia Brandi (Claire Forlani), pero que ve caer todas sus espectativas cuando el padre de la chica, productor de televisión, pide a su hija ocupar el lugar de una amiga de la familia que aparecería en un programa cuyo piloto sería transmitido en vivo esa misma tarde y que, debido a un comentario inapropiado de T.S. murió inesperadamente de una manera bizarra, sin embargo, el joven se muestra reacio a comprender la situación en la que inadvertidamente había metido a su novia, quien, ante la frustración, termina con él.

T.S. busca a su mejor amigo Brodi Bruce (Jason Lee), quien momentos antes también había sido cortado por su novia Rene (Shannen Doherty), así que ambos jóvenes se deciden a olvidar sus penas vagando la tarde por el centro comercial, en donde se encontrarán una serie de pintorescos personajes, como un joven obsesionado con encontrar la forma de uno de esos dibujos con efecto 3D cuando los ves fijamente, una chica realizando una investigación demasiado práctica sobre sexo para un libro que escribe, la ex novia de T.S., el tipo idiota de la tienda de ropa para caballero que pretende abordar a la novia de Brodi, el inmisericorde guardia de seguridad del centro comercial, el padre de Brandi, quien montará su show en pleno centro comercial, además del regreso de Jay y Silent Bob y hasta una aparición estelar del genio de los cómics, el gran Stan Lee.

Con una trama descabellada, menos seria que Clerks, Mallrats aún así nos ofrece el sello de Smith, aunque este se diluye bastante con el tono netamente adolescente con que esta cinta fue realizada… pero que aún así, para quienes disfrutaron Clerks puede resultar atractiva, tan sólo para volver a ver a Jay y Silent Bob, además de ser también ampliamente recomendable para los amantes de los cómics y la cultura pop en general.

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Por cuestiones de tiempo y agenda, llegamos momentáneamente al final de esta primera parte, prometiendo tratar de abarcar lo mucho que falta de la filmografía de este divertido director para la próxima ocasión y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Viernes de Relax: Perritos distraídos, comentaristas léperos, computadoras perdidas y anuncios falsos, todo en videos =D

Llegamos a otro Viernes de Relax… y como debido a los paranóicos y locos que se creen santos por lo que se vuelven entusiastas del apocalipsis muchos se preguntan si este será nuestro último Viernes… más vale que hagamos bien las cosas =P

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Iniciamos musicalmente, como siempre, algo para relajar y bajar el estrés, esto es «Chances» de Five for fighting…

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Este joven alega poseer una computadora que responde a todos sus movimientos relacionados con la ya finalizada serie «LOST» y a las pruebas se remite… no dejen de ver toda la serie de videos completa, vale mucho la pena, pero eso si, deberán tener al menos una leve idea del inglés para entenderle a los subtítulos =)

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Aquí les tenemos, para reírnos un rato, este falso comercial de unas paletitas, la clase de anuncio que pasarían en un canal para adultos, creo yo =P

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Este simpático perrito tenía tantas ganas de jugar que nunca notó que le estaba ofreciendo la vara a una estatua, para que se la lanzara XD

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Aquí para que vean la gran clase que tienen las «grandes personalidades» de la televisión deportiva en México… es un audio, pero véanlo hasta más o menos hasta el minuto con veintidós segundos y notarán por qué soy feliz sin fútbol en mi vida, pero me divierto con quien hace del mismo más del entretenimiento sin sentido que es =P

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Con esta segunda intervención musical llegamos al final de los videitos, pero espero se sientan cargados de energía para irse de reventón en un rato más =P

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Bueno, sin más por el momento, espero que esta entrada haya sido de su agrado, que pasen un gran fin de semana y no lo desperdicien pensando en UNA MÁS en la interminable lista de predicciones FALLIDAS de religiosos con más ganas de ir al cielo que cordura en sus cabecitas… sean felices y recuerden que la mejor respuesta para lo que hay más allá de la vida es también la más honesta «NO LO SÉ», eso es lo que pasa con todos nosotros y con aquellos vagabundos del desierto buscando explicaciones para todo que armaron el viejo testamento… pásenla genial y recuerden que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la Entrada.

Domingo de entretenimiento: Islas de locura, citas increíbles y religiones chistosas.

Llegamos una vez más al Domingo de entretenimiento de «Esa voz en tu cabeza», ¿Cansado del desgaste de tu fin de semana?

Bueno, tenemos tres recomendaciones el día de hoy que esperemos te saquen de tu aburrimiento dominical mientras te permiten reponerte de la energía gastada este fin de semana, comencemos…

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La isla Siniestra.

Dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela homónima de Dennis Lehane, esta cinta nos presenta la historia de Edward Danniels (Leonardo DiCaprio) un Marshal de Estados Unidos que es llamado junto a su compañero, Chuck Aule (Mark Ruffalo) al hospital psiquiátrico de Ashelcliffe, para los criminalmente locos, para investigar la desaparición inexplicable de una paciente.

Casi de inmediato, Danniels empieza a experimentar alucinaciones y sueños extraños, aparentemente por igual relacionados con su misterioso pasado, que se nos irá develando, como con el bizarro caso que investiga y es que, desde su llegada, ante el comportamiento de los pacientes, como el de los doctores y guardias de seguridad, Danniels exclama «Por cómo se comportan todos, pareciera que la locura aquí es contagiosa».

Este es un trhiller psicológico que desde un comienzo te absorbe en su trama complicada mientras se desenvuelve ante tus ojos, haciéndote cuestionar la cordura de básicamente todo personaje que aparece en pantalla y preguntarte quién es realmente quién en este hospital psiquiátrico de máxima seguridad mientras eres llevado a un final que a algunos tomará por sorpresa y que otros habrán visto como obvio desde tiempo atrás, pero no por ello menos impactante en su realización.

El peso de la trama sobre los personajes llega a tener en algunos de ellos, sobre todo en su protagonista, una carga psicológica tan fuerte que, a momentos, a pesar de ser dos historias muy diferentes, puede llegar a tener en el espectador un efecto similar al de uno de los trabajos cinematográficos que siguieron para DiCaprio, Inception (El origen), de Christopher Nolan

Ampliamente recomendable para los fanáticos del género, además de contener muchos guiños para los seguidores tanto de Alfred Hitchcock, como del cine noir o incluso del pulp, ayudada de su ambientación en el año de 1954.

Esta producción acaba de entrar a la grilla de programación del canal premium Movie City, además de, obviamente, poder ser rentada en el videoclub de tu preferencia.

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Una Cita fuera de serie.

Esta cinta del director Shawn Levy (Más barato por docena, La pantera rosa, Una noche en el museo), nos presenta a dos de los más aclamados exponentes de la comedia norteamericana de los últimos años, Steve Carell y Tina Fey.

La historia gira alrededor de Phil (Carell) y Claire Foster (Fey), un matrimonio con dos niños que, atrapados en el aburrimiento y en la rutina, toman como un llamado de atención que dos de sus mejores amigos han decidido divorciarse, por ello Phil convence a Claire de improvisar un poco durante su noche de cita semanal y deciden ir a un exclusivo restaurant, pero al no poder obtener una mesa, Phil se torna frustrado y al notar que la pareja registrada en una de las reservaciones no aparece, decide tomar su lugar, ante las protestas de Claire.

Aquí es donde la trama realmente comienza, pues Phil y Claire son confundidos por el matrimonio que realmente hizo aquella reservación, metiéndose en un gran problema, pues son inmediatamente abordados y perseguidos por una pareja de matones que aseguran que ellos tienen «una memoria flash» que, según dicen, pertenece a «su jefe».

Phil y Clare deberán demostrar lo lejos que puede llegar una pareja de esposos aburridos y convencionales para sobrevivir a la noche más intensa de sus vidas, mientras se meten en situaciones cada vez más descabelladas y conocen personajes cada vez más inverosímiles en su búsqueda para encontrar la memoria flash que creen salvará sus vidas, ellos quizás terminarán encontrando el verdadero significado de estar casados y aprendiendo, con suerte a confiar más el uno en el otro y mejorar su relación.

Esta cinta no tiene mayores pretensiones y aspiraciones que las de divertir y en ese apartado, sin ningún aspecto a resaltar más allá del entretenimiento palomero que representa, cumple muy bien las expectativas que levanta, presentándonos una interesante mezcla de géneros en la que podemos ver a un par de buenos comediantes en acción llevando discusiones de lo que no les gusta de su matrimonio mientras, por ejemplo, conducen dos autos chocados y atorados entre sí y escapando de medio departamento de policía… entretenimiento hollywoodense en su máxima expresión, sin mucha substancia, pero que te hará pasar un buen rato si estás dispuesto a perderte en él.

Esta cinta acaba de entrar también a la grilla de programación del canal premium Movie City y se encuentra en rotación, además de que la puedes rentar en el videoclub de tu preferencia.

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Religulous

En 2008 fue lanzado este EXCELENTE documental escrito y conducido por el comediante, conductor de televisión y comentarista político Bill Maher y dirigido por Larry Charles.

Religulous, que, según Maher, es la fusión de las palabras «Religion» y «Ridiculous», expresa bastante bien tanto a través de su nombre, como en el modo en que se desarrolla, lo disparatadas que pueden ser las religiones y la manera en que los seres humanos manejamos un doble estándar, criticando todo aquello que nos suena ridículo mientras nos atamos a creencias que consideramos sagradas, pero que no son de naturaleza menos cuestionable.

Este es un viaje, lo más completo que fue posible hacerlo, por varias de las más importantes religiones, además de presentar a algunas personas particulares que dirigen congregaciones o hasta aquel que se cree el mesías moderno.

El enfoque de Maher al abordar a las distintas personas que entrevista, ya sean fieles devotos, dirigentes eclesiásticos, aspirantes a mesías, políticos conservadores o desertores de alguna fe, está pensado, ante todo, para retar a la lógica con humor de maneras desafiantes para cualquier creyente.

Al final, Religulous es una crítica abierta a todas las religiones, y una advertencia de lo peligrosas que pueden ser y lo fácil que se protegen debido a la corrección política actual y a lo inofensivas que algunas podrían PARECER, pero nos insta a no dejarnos llevar y engañar por las apariencias y a, por medio de la risa, despertar a una serie de realidades sobre lo que la religión le ha hecho, le está haciendo y podría hacerle al mundo.

Este documental es ampliamente recomendable, tanto para ateos y agnósticos, como para aquellos creyentes de MENTE ABIERTA que puedan haber notado alguna vez más de una falla lógica en la fe que han decidido abrazar.

Religulous aún se transmite esporádicamente por las señales pertenecientes al grupo de canales premium de HBO, pero para asegurarse de verla, lo más recomendable es lanzarse a rentarla en tu videoclub preferido.

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Así llegamos al final de este Domingo de entretenimiento, esperando que las recomendaciones de hoy les gusten a aquellos que no han tenido oportunidad de verlas. Recuerden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de entretenimiento: ¿Qué obtienes si cruzas a Forrest Gump…. con Batman? «Defendor»

Mucho se habla de lo saturado que se encuentra actualmente el mercado del entretenimiento en lo que corresponde al género de los Superhéroes y la verdad es que aunque a esa aseveración no le falta razón, aún podemos, en comics, cine, videojuegos y televisión, encontrar alguna que otra propuesta interesante y, por raro que parezca, refrescantes y nuevas y hoy, aprovechando su inclusión reciente en la grilla de programación de HBO Plus, les traigo esta recomendación:

DEFENDOR 

Produce: Nicholas Tabarrok

Dirige: Peter Stebbings

Actúan: Woody Harrelson, Elias Koteas, Michael Kelly, Sandra Oh, Kat Dennings.

Calificaciones: Para intelectuales: 5/10. Para cinéfilos: 8/10. Para geeks casuales: 7/10. Para hardcore geeks: 8/10.

Curiosidades: Bueno, creo que la mayor curiosidad la aporta la visión del mundo de su protagonista, sabiendo que se rodea de un mundo lleno de oscuridad, no deja de verlo con el idealismo e ingenuidad de un niño.

Con un modesto presupuesto de tan solo cuatro millones de dolares arranca la producción de esta cinta, escrita y dirigida por Nicholas Tabarrok, de quien además es su ópera prima.

La historia nos es presentada en un punto avanzado de la trama, donde un hombre llamado Arthur Poppington (Woody Harrelson) es entrevistado por una terapeuta de la corte, la doctora Park (Sandra Oh), ¿El objetivo? Averiguar si Arthur es apto para regresar a las calles después de un incidente de violencia, por el que fue arrestado, pues metió a un bote de basura al dueño de la lavandería de un centro comercial.

Las entrevistas con la doctora Park nos dejan ver la historia de este extraño, pero carismático hombre, que padece de un leve retraso mental, al estilo del que intentara representar Tom Hanks en su papel de Forest Gump allá por 1994.

La historia de Arthur es sencilla, se trata de un hombre gentil a quien la vida, a pesar de su discapacidad, ha tratado muy mal, sin embargo, ha descubierto que es más fácil lidiar con ella enfrascado en la fantasía de construir alrededor de sí mismo la personalidad de un superhéroe, al que bautizó, si, adivinaron, Defendor.

A pesar de sus obvias desventajas, Arthur se mantiene en buena forma y salvo por las repetidas palizas que recibe de criminales locales a los que hostiga, realmente es más eficiente de lo que cualquiera se podría imaginar como un vengador nocturno, siempre a la casa de aquel que percibe como su mayor enemigo, el «Capitán Industría» (que aunque suena ridículo y es sólo un invento de la mente de Arthur, es un momento clave de la trama entender de dónde viene ese nombre.)

La cruzada de Defendor contra el crímen lo lleva a constantes choques con rufianes de la localidad, además del policía corrupto Chuck Dooney (Elias Koteas), a quienes, a pesar de ser golpeado por ellos constantemente, también logra dejarlos en ridículo con sus inusuales tácticas de combate heróico (arrojando canicas con resortera, arrojando frascos con avispas furiosas dentro, utilizando agua de limón en los ojos de sus prisioneros en los interrogatorios, etcétera)

Durante una de sus constantes golpizas a manos de los criminales, Arthur es auxiliado por una prostituta, Katerina Debrofkowitz (Kat Dennings), una mujer ácida, arisca, con un temperamento voluble y que será tanto ayuda como martirio de Arthur, pero con quien, inesperadamente, irá forjando una fuerte amistad, mientras comprenden entre sí la tragedia humana de una y los delirios infantiles del otro. Pues Kat aprende del oscuro mundo tras las fantasías de Arthur y él de los abusos infantiles que la llevaron a terminar como una prostituta.

A través de Kat, Arthur asocia a si némesis, el Capitán Industria, con un mafioso local, para quien Dooney trabaja, Arthur comienza una campaña intensiva para grabar todas las conversaciones del mafioso y probar su culpabilidad, no sin que este finalmente se entere y mande a sus matones tras de él.

Tras procesar la historia, la doctora Park convence al juez de la corte de permitir que Arthur se quede con su jefe y mejor amigo, Paul (Michael Kelly), quien siempre sale al rescate de Arthur, pues siente una tremenda deuda con él tras haber salvado a su hijo de ser atropellado, además de reconocer en el hombre a un alma buena y gentil.

Sin embargo, Arthur no aceptará fácilmente las condiciones del juez, renunciar totalmente a ser Defendor… y luchará por escapar de su amigo Paul para dirigirse a una confrontación final en la que los protagonistas de esta historia colisionan, con un final inesperado y que deja al espectador con la sensación de haber visto una historia humana y profunda, difícilmente una que se hubieran imaginado al ver la caja del DVD o el nombre de la cinta en español («Defendor: Un héroe sin igual»).

Defendor es, ante todo, una historia humana, no encaja en el género de superheroes, pero es la historia de cómo cualquiera que se disponga a «salvar al mundo» o cambiar todas las vidas que toca y dejar un mundo mejor del que encontró, puede encontrar su camino a ello, a través de cualquier medio que esté a su alcance, ya sea escribiendo, tan solo siendo bueno y gentil… o creyendo ser un héroe…

Quiero recomendar ampliamente esta cinta, si no encuentran los horarios en HBO Plus, búsquenla en DVD, no es una «pieza de arte», pero es un filme emocionalmente estimulante, que incluso al que sea relativamente sensible, le podrá arrancar un par de lágrimas…

Y a destacar están las actuaciones de Woody Harrelson y Kat Dennings, sobre todo el primero, realmente sabe encausar todo el poder oculto de esta cinta, entregándonos a un Arthur que es tierno, inocente, sensible y gentil, pero a la vez fuerte, y dispuesto a golpear sabandijas para llevar a la gente un poco de justicia, sin importar los daños que pueda sufrir en el proceso…

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Así terminamos con la recomendación de este Domingo de entretenimiento, espero que le pongan atención a esta cinta y que la disfruten… recuerden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Domingo de entretenimiento: Dioses nórdicos en el cine y vaqueros en las consolas.

Bienvenidos al primer Domingo de recomendaciones recreacionales de Esa voz en tu cabeza, en esta ocasión haremos mención de la opción cinéfila obligatoria de esta semana y les hablaremos de un videojuego de fama y prestigio, pero que aún así probablemente algunos de ustedes no hayan tenido la oportunidad de probar, así que, sin más preámbulos, comenzamos:

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THOR

Produce: Marvel Studios

Dirige: Kenneth Branagh.

Actúan: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins y Stellan Skarsgård

Calificaciones: Para intelectuales: 5/10. Para cinéfilos: 7/10. Para geeks casuales: 8/10. Para hardcore geeks: 7/10. Para Marvel zombies: 10/10.

Curiosidades: El uso del alias «Donald Blake», la sutil presencia de Hawkeye, la escena al final de los créditos que prepara el camino para la siguiente cinta de Marvel: «Capitán América: El primer vengador».

Esta semana llega a las salas de cine de México la esperada película «Thor», basada en la aproximación hecha a este famoso personaje mitológico hecha en los 60’s por Marvel Comics bajo la batuta de Stan Lee.

La premisa es sencilla, Odín, padre de Asgard, ya está viejo y busca entre sus dos hijos, Thor y Loki, un sucesor, al pasar de los años, Thor parece ser el heredero del legado de su padre, ante el resentimiento de Loki, que no imagina el secreto por el que su derecho al trono habría sido negado, sin embargo, la necedad, arrogancia, inmadurez e impulsividad de Thor lo llevan a reiniciar la vieja guerra entre Asgard y los gigantes de hielo, así que su padre, en su infinita sabiduría, destierra a Thor a la tierra, privándolo de sus poderes y  a la vez lanzando un encantamiento sobre Mjolnir, el fiel martillo de Thor, para que nadie indigno pueda levantarlo, poniendo con ello un plan en marcha para tratar de enseñarle a su hijo a ser humilde y la clase de líder que su gente necesita.

En la tierra Thor inicia, sin darse cuenta, una cruzada para encontrarser a sí mismo, a través de la cuál conoce a la mujer de quien se enamorará, Jane Foster y a un viejo conocido de las cintas de Ironman, el agente Coulson, de Shield, por medio de su travesía, Thor descubrirá las lecciones que fue muy testarudo para aceptar de su padre, pero a la vez, estará impedido de detener el plan de Loki, su hermano, para mantenerlo en el destierro, a la vez que pretende tomar el control de Asgard.

La línea entre el Thor de Marvel y el mitológico es trazada de inmediato en la cinta, conduciendo al espectador a la conclusión de que Asgard, más que un recinto de dioses antiguos, es la residencia de una raza avanzada de seres, cuyo manejo de la tecnología es tan avanzado y tan parte de ellos que para los seres humanos parece cuestión de magia. (Esta era una de las principales preocupaciones de Jon Favreau, Director de las cintas de Ironman, y de Robert Downey Jr. protagonista de las mismas, pues no dejaban de cuestionarse el lugar de un ente mitológico como Thor en el universo tecnológico que fue concebido para Ironman, una vez que ambos mundos se reunan en la próxima cinta de «The Avengers», a estrenarse el próximo año.)

Uno de los puntos fuertes de la película es su alto valor de producción, la majestuosidad de Asgard y los fieros combates contra bestias, gigantes de hielo y muchas más, aunque a cambio de esa fortaleza, se nos entrega una historia sin mucha profundidad, a momentos simplona y algo forzada, no pudiendo evitar el sentimiento de que la trama necesitaba más tiempo para desarrollarse (a pesar de que no se trata de una cinta corta)

Todo fan de los comics de Thor agradecerá la presencia de personajes conocidos, como Sif y los tres guerreros (Volstagg, Fandral y Hogun), todos ellos muy bien caracterizados, además, no faltará quien reconozca al agente Barton de Shield, mejor conocido como Hawkeye (U «Ojo de halcón», para los niños que lo conozcan por las series animadas de estos personajes.)

Y es en esta cuestión de personajes que se refleja otro punto fuerte de esta cinta, pues algunas actuaciones son bastante rescatables, especialmente la de Tom Hiddleston, quien nos regala a un Loki más profundo y menos maquiavélicamente caricaturesco del que vemos en los comics o las series animadas, en la película Loki es un alma torturada que acude a su lado oscuro por aquellas enfermizas razones que él mismo piensa, son con el mejor interés de todos, además de presentarnos a un ser vulnerable que sufre, tanto por la rivalidad con su hermano, como por la súbita sorpresa del secreto de su procedencia.

Thor es una propuesta interesante para niños, adolescentes y adultos dispuestos a perderse en la fantasía y a recordar los comics y series animadas donde aparece el personaje, e incluso gustará a los fans de las películas de marvel, excepto quizás a aquellos que se obsesionen con la idea de que las historias deben ser iguales a las de las historietas. El valor de esta cinta es puramente palomero y una de sus virtudes es que no se toma demasiado en serio, así que si eres fan del género fantástico por su riqueza y profundidad, Thor no te dará lo que encontraste en «Lord of the rings», por ejemplo.

Esa voz en tu cabeza dice: No te la pierdas si: Eres fan de los cómics. Es pasable si: Te gusta el cine palomero en general. Aléjate de ella si: Te gusta el cine serio o eres como el tipo de las historietas de los Simpsons.

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La segunda recomendación de este domingo es un videojuego, y no cualquier videojuego, sino el ganador a mejor videojuego de 2010 en la pasada entrega de los VGA’s, se trata nada más y nada menos que Red Dead Redemption.

Desarrollado por Rockstar games, responsables de la popular saga «Grand Theft Auto», Red Dead Redemption usa todos los recursos narrativos de la cinematografía clásica del western y los funde a su vez con todos los recursos tecnológicos actuales de los videojuegos, añadiéndole una cuidada mecánica de juego y una cantidad de detalles tan enorme que será difícil explorarla en su totalidad durante la campaña.

La historia nos presenta a John Marston, un antiguo forajido reformado que vive sus días en un rancho, con su esposa e hijo, llevando una vida tranquila, hasta que es extorsionado por agentes del gobierno para explorar el salvaje oeste, cazando a los antiguos miembros de la banda a la que pertenecía, Bill Williamson, Javier Escuella y Dutch Van Der Linde.

Mientras el juego se desarrolla, te irás enterando de más y más detalles de la vida previa de Marston, de cómo terminó viviendo en un rancho y de cómo y por qué los agentes del gobierno lo usan para hacer su trabajo sucio.

Durante tu aventura recorrerás el salvaje oeste, participando en duelos, haciendo de caza recompensas al ir tras bandoleros a cambio de dinero, realizando misiones para extraños en problemas, desde algunas cortas, como recuperar algún bien robado, hasta otras tan largas, que te sentirás dentro de World of Warcraft, por si fuera poco, la travesía de Marston te llevará por todas direcciones, desde las obvias, como asaltar un fuerte lleno de bandidos en busca de Williamson, hasta adentrarte en el norte de un México ficticio, donde tendrás que hacer trabajo sucio para el corrupto gobierno mexicano de la región, pero también te aliarás ocasionalmente con los revolucionarios, con la esperanza de que alguno de los dos bandos te lleve a Javier Escuella.

El juego no podría ser más completo, no obstante lo extenso del mapa a explorar y las distintas fases de una historia larga, rica y bien cuidada, los detalles abundan, puedes participar en partidas de Póker, Blackjack, Dado mentiroso, el famoso juego del cuchillo y hasta vencidas, además de poder buscar forajidos en tu tiempo libre para juntar el dinero de las recompensas, responder a retos a duelo por las calles y participar en alguna de las quests que se te van presentando, en donde serás parte de historias cortas de amor, tragedia, traición y la oscuridad más profunda que habita en el corazón del ser humano, todo ello, con la esperanza de cumplir tu misión principal, y reunirte nuevamente con tu familia.

El control es intuitivo y no cuesta mucho habituarse a él, además, cuenta con el modo «dead eye» que te ayuda en momentos de necesidad, como cuando estás rodeado de enemigos, aunque tampoco hace milagros (este modo te pone todo en cámara lenta y te da la oportunidad de apuntar en poco tiempo a una gran cantidad de blancos, para que al presionar el botón de disparo, ejecutes tus blancos a gran velocidad.

Obviamente al ver que se trata de una producción de Rockstar games queda implícito que este es un juego para adultos, y con ese contexto, recomiendo que todo aquel que pueda jugarlo, lo haga, pues no se arrepentirán, es definitivamente una compra obligada.

Por último, hace tiempo se hizo disponible una expansión descargable de este título, misma que estoy esperando a explorar toda la campaña para probar, se trata de lo que es descrito como «Pesadilla de los no muertos», una campaña secundaria en la que, según se especifica a la hora de comprarla, John Marston debe recorrer el salvaje oeste buscando una cura para una plaga zombie que amenaza con «comerse vivo» a todo el territorio.

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Espero que estas recomendaciones hayan sido de su agrado, nos vemos en la entrada de mañana, que es Lunes filosófico. Y no olviden seguir este espacio por Facebook en «Esa voz en tu cabeza» y por Twitter, como @ZarexAvatar (O revisando regularmente el hashtag #EsaVozEnTuCabeza), además, siéntanse libres de dejar sus comentarios sobre lo que piensan de los nuevos formatos o les gustaría ver aquí publicado.

Gracias por leer.

Fin de la entrada.

Crítica: Watchmen/Los Vigilantes (Warner Bros; 2009)

Bueno, tengo algún tiempo sin escribir sobre medios y tengo mis razones, pero esta vez, debido al peso que una cinta como esta tiene para un fanático de las novelas gráficas como es su servidor, decidí hacer una excepción.

Finalmente...

Consideraciones:

Lo Bueno: La adaptación y el criterio sobre cuales cosas dejar dentro y cuales fuera (Como el calamar gigante…)

Lo Malo: Debido a la extensión de la obra original, mucho buen material se vio cortado o reducido considerablemente, restando profundidad a partes de la historia o desarrollo de personajes, sobre todo de Ozymandias, Doctor Manhattan y Rorschach.

La «Cara de What»: Que no va a faltar quien crea que esta cinta le copio la idea del Plan del villano a la primera temporada de la serie Heroes, cuando fue al revés… (Basando el dicho en comentarios escuchados en la sala de cine…)

Calificación: General – 3/5; Contextual – 5/5

Crítica: Tropic Thunder/Una Guerra de Película (Dreamworks, 2008)

Lo Bueno:Downey Junior, Tom Cruise y el humor, que funciona a pesar de los absurdos.

Lo Malo: Los momentos en los que el sello de Ben Stiller se desborda en pantalla.

La “Cara de What”: El Tivo y el niño asesino.

Calificación: General – 3/5; Contextual: 3.5/5.

Crítica: Wanted/Se Busca (Universal, 2008)

Lo Bueno: Mantiene el mensaje o moraleja del comic y los diseños de las armas de algunos asesinos.

Lo Malo: Se pierde absolutamente todo lo demás (mención especial de todas las referencias a personajes de comics que NO veremos) y los cambios en la historia le impiden a esta sostenerse por sí misma.

La “Cara de What”: La adaptación del origen de “La Fraternidad.”

Calificación: General – 2/5; Contextual – 2.5/5.

Review: Wanted (Mark Millar/J.G. Jones, Top Cow Comics, 2004)

Intro:

Cuenta el escritor Miles Millar que en algún punto de su infancia, su hermano mayor, a modo de broma, le dijo que los Superhéroes no existían porque habían desaparecido en una gran guerra contra los supervillanos y es a partir de esta idea que Millar crea un mundo oscuro donde los héroes no existen y aún la palabra “antihéroe” es muy suave para cualquiera de los personajes en ella.

Crítica: «The X-Files: I Want to Believe.» (20th Century Fox, 2008)

Lo Bueno: El estilo clásico de la serie, con sutileza en el aspecto paranormal.

Lo Malo: Al final es un episodio largo sin mucha trascendencia que no cierra los cabos sueltos dejados por la serie.

La «Cara de What»: El verdadero objetivo de los antagonistas de la historia.

Calificación: General – 3/5; Contextual – 3.5/5.

Crítica: The Dark Knight (Warner Bros, 2008)

Lo Bueno: El guión, las actuaciones, el desarrollo, la atmósfera y todos esos nuevos matices nunca vistos en una película de Batman (aunque si en algunos de sus comics) y por supuesto, Harvey Dent y más que nada, el Joker.

Lo Malo: pasa tanto al mismo tiempo y tan rápido que más de uno le va a perder la pista a algo.

La «Cara de What»: Por un momento, durante el clímax, Batman le copia a Daredevil (¿Un tributo invertido a Frank Miller?) y las historias cambiantes sobre las cicatrices del Joker.

Calificación: General – 4/5; Contextual – 5/5

Hellboy ll: The Golden Army (Universal Pictures)

Lo Bueno: La historia, el desarrollo de personajes y Johann Krauss.

Lo Mejor: Los impecables efectos especiales, al nuevo mundo fantástico al que estos dieron vida y por supuesto, el director, Guillermo del Toro

Lo Malo:Los inevitables, pero comprensibles clichés que vienen con el uso de la fantasía clásica adicionados a los que de por sí añadieron a la versión fílmica de Hellboy (ah, si y que habrá que esperar mucho para Hellboy 3.)

La «Cara de What«: Hellboy de niño, La manera en que Johann y Hellboy arreglan sus diferencias y la Tecate Light.

Calificación: General – 4/5; Contextual – 4.5/5

Crítica: Hancock (Columbia Pictures, 2008)

Lo Bueno: Una historia poco común.

Lo Malo: A pesar de las diferencias, hay demasiado de Superman.

La «Cara de What»: Los secretos y el origen de Hancock (Sobre todo el de su nombre,) y por ningún motivo llames «Asshole» a Hancock, sobre todo cuando te pide que lo hagas una vez más…

Calificación: General – 3/5; Contextual – 3.5/5

Crítica: El Superagente 86/Get Smart (Warner Bros, 2008)

Lo Bueno: Todo está aquí. el humor clásico de la serie, sus bromas, las frases célebres, las rutinas y la manera genial en que presentan y dan uso a la tecnología creada para la serie original.

Lo Malo: Como todo remake, en este se meten cosas con calzador y llega a pesar un poco, sin mencionar que el tono cómico de la cinta se realza demasiado hacia el final…

La “Cara de What”: El viejo truco de besar al enemigo para distraerlo y tomar ventaja no solo funciona una, sino dos veces en esta cinta (y curiosamente, lo hace mucho mejor la segunda vez.)

Recomendación: Si pueden, eviten ver la versión doblada…

Calificación: General – 2.5/5; Contextual – 3.5/5

Crítica: Reaper (ABC/The CW, 2008)

Lo Bueno: El diablo y que este parece ser una «Dramedys» supernaturales como las quese dejaban extrañar desde hace tiempo.

Lo Malo: tan forzada como una Dramedy supernatural puede ser.

La «Cara de What»: Los «recipientes» para las almas infernales y que esta serie es casi un «Brimstone» para adolescentes.

Calificación: «No te la pierdas,» «De lo mejor,» «Para pasar el rato,» «Pudo estar mejor,» «Ni te le acerques.»