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Los cómics o historietas permanecen hasta el día de hoy como un medio marginado por las masas y relegado a una fama de ser sólo para niños… todo esto a pesar de la maduración del medio durante los 80´s y 90’s (sin que ello lo libre de los muchos defectos que en su capa más comercial sigue teniendo).
Los estrenos globales de súper producciones basadas en los personajes más emblemáticos del medio en algo han servido para popularizarlo y ganar algo de favor de parte de las masas para sus personajes e historias, pero poco ha servido para dejar de lado el estigma social de quien dedica tiempo a leer cómics como tales.
Poco conocida es la calidad de muchos trabajos dentro del medio y de grandes autores de la talla de Neil Gaiman, Alan Moore, Grant Morrison, Warren Ellis y un largo etcétera, que han volcado su imaginación y su ser en la creación de historias y personajes que trascienden las así vistas como limitaciones del medio, hasta levantarse para competir con medios más elevados y, a los ojos de muchos, quizás incluso ganarse un lugar entre ellos.
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De la misma manera, aún dentro del mismo medio del cómic y sus consumidores, un personaje sumamente menospreciado yace en la forma del primer superhéroe de la historia, Superman, a quien su así percibida y bien ganada fama de moralista y siempre correcto héroe que se forjó durante las primeras décadas de su existencia lo mantienen, aún cuando no necesariamente lo sigue siendo, como un personaje simple, acartonado y unidimensional…
Todo lo anterior enmarca el estreno en Abril de 2001 del disco de Five for Fighting (John Ondrasik), America Town, que incluía entre su contenido una canción llamada «Superman (It’s not easy)», misma que, si la escuchan sin poner atención, podría pasar desapercibido que su letra pretende representar los pensamientos de Superman y lo expone como un alma torturada, triste y frustrada por vivir en un mundo artificial que lucha por defender mientras busca en su interior lo mejor de él… a la vez que lamenta pertenecer a otro mundo, uno que nunca podrá conocer…
Tras escuchar la canción, la perspectiva del personaje cambia, pues es totalmente consistente con su historia y motivaciones, e incluso algunos extractos del canon de sus historias apoyan la letra de la canción, aunque las palabras exactas nunca hayan sido pronunciadas…
A modo de expandir la importante habilidad de ver más allá de la superficie de las cosas, a continuación se quedan con la canción antes mencionada, que espero disfruten porque, independientemente de su temática, musicalmente es hermosa.
Gracias por leer.
Es por todos nosotros sabido como nuestra televisión nacional siempre se ha nutrido mayoritariamente de producciones extranjeras, al igual que la mayoría de las televisoras a lo largo y ancho del continente, teniendo como fuente principal el contenido producido en los Estados Unidos…
Con el surgimiento de los “Reality Shows” las televisoras nacionales creyeron encontrar un suplemento para su dependencia de programación extranjera (aún y cuando lo producido nacionalmente no era más que un reciclaje de conceptos creados en otros países,) pero el casi nulo contenido de estos programas y la vehemencia con que las televisoras los explotaban (como si no hubiera un mañana) terminaron, si bien no haciéndolas desistir de la rentabilidad de estos programas, si de que estos no bastaban para sostenerse, así la dependencia de producciones extranjeras tomó un nuevo auge.
Lo Bueno: El diablo y que este parece ser una «Dramedys» supernaturales como las quese dejaban extrañar desde hace tiempo.
Lo Malo: tan forzada como una Dramedy supernatural puede ser.
La «Cara de What»: Los «recipientes» para las almas infernales y que esta serie es casi un «Brimstone» para adolescentes.
Calificación: «No te la pierdas,» «De lo mejor,» «Para pasar el rato,» «Pudo estar mejor,» «Ni te le acerques.»
Greg Berlanti y Marc Guggenheim (quien sonará conocido para los fans de Marvel comics por ser autor de interesantes historias sobre Blade, Wolverine, Squadron Supreme y por ser uno de los responsables de regresar a Spiderman a su antigua gloria con Brand New Day) son los encargados de dar vida a un concepto quizás no nuevo en su premisa, pero original, conmovedor y hasta hilarante en su ejecución, siendo de esta amalgama de calificativos de las que se forma la nueva serie, Eli Stone.
La panorámica con la que inicia esta serie es la de un hombre que ha cambiado, y se encuentra en la india, para coronar como es debido una semana de sucesos extraordinarios… Pero lo mejor es comenzar por el principio y como muchas historias, esta inicia con un abogado rumbo al éxito profesional, con una vida un poco frívola, pero que cambia radicalmente para nuestro protagonista, Eli Stone (Jonny Lee Miller,) el día en que empezó a escuchar música que venía de la nada, música que al principio no podía identificar, pero que resultó ser nada menos que la canción «Faith» de George Michael, a quien Eli se encuentra en su sala cantándola, tras seguir la melodía desde su habitación…
Esta vez es el canal de televisión privada norteamericano AMC el encargado de traernos otra serie atrevida, intensa y oscura, con pequeños toques de humor negro y que nos muestra una panorámica eficaz de lo precipitada y veloz que puede ser la caída de un hombre una vez que toma el valor para dar el paso equivocado…
Es el actor Bryan Cranston (mejor conocido por su rol de Hal en la serie «Malcolm in the Middle«) quien toma este nuevo proyecto como la oportunidad de mostrar a público y crítica su versatilidad histriónica dando vida al disfuncional Walter White…
Presentando una de las propuestas visuales y narrativas más refrescantes de los últimos años (al menos en USA,) los estudios Warner nos traen una serie que toma elementos de distintos géneros para mezclarlos en medidas que rompen con los esquemas establecidos, logrando crear algo nuevo, algo poco común, algo llamado… «Pushing Daisies.»
Lo Bueno: Acción, intriga y efectos decentes.
Lo Malo: Aunque dista de ser mala, no trasciende realmente.
Lo Raro: Dos mujeres biónicas por el precio de una.
Calificación: General – 3/5; Contextual – 3.5/5
En la primera mitad de la presente temporada de estrenos televisivos estadounidenses conocimos uno más de los múltiples remakes de series retro que se habían estado cocinando, afortunadamente, a diferencia de otras franquicias resucitadas (Cof, Cof, Knight Rider, Cof, Cof,) la nueva serie de Bionic Woman se desarrolla en un mundo complejo, donde nada es lo que parece y no se nos menosprecia con tramas simplificadas y absolutistas de lo que es el bien y el mal…
Lo Bueno: Los guiños a la serie original (Excepto el cameo de Hasselhoff) y el factor nostálgico.
Lo Malo: El cameo de Hasselhoff, la carencia de profundidad en motivaciones y acciones de los villanos, que no eran tan notorias hace 20 años, pero ahora si.
Lo raro: Por un lado es un comercial descarado de la Ford, por el otro as incoherentes conexiones entre los personajes, creadas para enterrar en la continuidad a algunos de ellos, sin poder quitar la sensación de que se los sacaron de la manga.
Calificación: General – 2/5; Contextual – 2.5/5
Cuando se supo que el éxito de la cinta «Transformers» fue lo que inspiró a directivos de la NBC a revivir la clásica franquicia ochentera de «El Auto Increíble,» muchos nos asustamos y temimos lo peor y aunque el resultado no es óptimo, afortunadamente, nuestros temores eran infundados.
Para este momento, quizás la mayoría de ustedes ya sepa que el nuevo Knight Rider no es un remake del original, sino una continuación, además de que, en esta ocasión, KITT es nada menos que un Mustang Shelby GT500KR y que Val Kilmer es el encargado de prestarle su voz, pero… ¿Qué más hay?
Lo Bueno – TODO regresa, personajes, voces, humor inteligente, guiños y chistes aprovechando la continuidad…
Lo Malo – Que tenía que terminar y en sí, el final mismo, aunque no es nada que una secuela no pueda resolver en los primeros dos minutos… (y antes de media película ya se puede adivinar que onda con Lars Fillmore.)
Los Colmos – La cadena Box, El polvo ejecutivo Torgo, los Bender al por mayor y por supuesto, la actuación especial de Zylex.
Los “What?” – El origen del tatuaje, la resolución de las paradojas, “Pensé que estabas contento, movías la cola” y el final.
Calificación – General: 4/5; Contextual: 4.5/5
Tras dos años de ardua y paciente espera, la serie favorita de muchos, Futurama, hace su regreso triunfal, al menos en la forma de una primera cinta directa a DVD de hora y media, con la firme promesa de secuelas por venir y dependiendo del éxito de estas, se mantiene la esperanza de un regreso con una periodicidad más definida y constante (sin contar el hecho de que esta y las próximas cintas serán divididas en partes que constituirán una nueva temporada a ser transmitida por el canal de paga norteamericano Comedy Central…)
Todos hemos visto alguna vez un programa o película dedicado a los Vampiros, desde las adaptaciones a las pantallas chica y grande de Blade, Buffy y Angel, entre muchas otras…
Esta temporada la CBS le apuesta a este explotado concepto con «Moonlight» una serie que retoma muchos elementos que ya hemos visto en otros programas y películas, pero que a la vez descarta toda la mitología alegórica clásica de los vampiros…
Desde hace algunos años, con el final de series como Alias, las series temáticas de espionaje perdieron algo de fuerza en la televisión norteamericana (contando a “24” como la excepción que confirma la regla,) es por ello curioso es que en esta temporada el género se revitalice con dos “dramedias” que destacan por lo bien que acoplan los elementos dramáticos con los cómicos en tramas frescas y originales, como lo son la previamente reseñada “Burn Notice” y “Chuck,” serie sobre la que les comento a continuación…
El estereotipo del nerd (como todos los estereotipos) siempre es exagerado para facilitar la identificación de sus representantes más… “pintorescos,” pero al ver a Chuck Bartowsky (Zachary Levi,) además de darnos cuenta inmediatamente de que es un nerd, más de uno puede sentirse identificado con algunos aspectos del personaje…
Los productores ejecutivos de Prison Break, Matt Olmstead y Down Parouse, junto al co-productor ejecutivo Zack Estrin se alinearon con la 20th Century Fox para realizar un spinnoff del popular drama carcelario de la televisora, pero con un giro, esta vez la acción se desarrollará en una cárcel de mujeres.
Este proyecto, aún en fases iniciales de desarrollo, se centraría en Molly, un personaje planeado para aparecer en la actual temporada de Prison Break (aún no se anuncia en que episodio.)
El concepto para esta serie nace de fusionar la idea del personaje de Molly (descrita más adelante) con una idea que Matt Olmstead y Down Parouse querían desarrollar desde hace tiempo, un show en una cárcel de mujeres. Tras presentarle la fusión de ambas ideas a Zack Estrin, este aceptó gustoso formar parte del proyecto (Al igual que la 20th Century Fox que inmediatamente encargó un libreto que está siendo escrito por Olmstead y Estrin.)
Tentativamente llamada “Prison Break: Cherry Hill” (say whaaaat?) esta serie profundizaría el contexto en el que el personaje de Molly nos será presentada en Prison Break (y es que el destino de este proyecto mucho depende de la aceptación que el personaje de Molly tenga en la tercera temporada de PB) y según sus realizadores, promete tener el mismo tono dramático de la serie original.
Molly nace como la idea que tenía tiempo en el tintero de los productores de PB de presentar en esta temporada a un personaje que tuviera más respuestas sobre “la compañía” y sus conspiraciones, idea que toma la forma de un ama de casa de clase media-alta que sufrió una tragedia a manos de la compañía (presumiblemente a causa de un familiar involucrado mataron a todos los que le importaban) y que desde entonces se ha transformado en una mujer con una gran sed de venganza, misma que la lleva a localizar a Linconl Burrows para ayudar a escapar a Michael Scofield de la prisión panameña Sona y reclutar la ayuda de los hermanos en su vendetta personal.
En “Cherry Hill,” presumiblemente tras su participación en Prison Break, Molly terminaría siendo enviada a la cárcel, aceptando de buena gana su cadena perpetua al haber logrado su venganza, al menos hasta que alguien “dentro del gobierno” le hace saber que algunos de sus seres queridos aún están vivos, por lo que Molly pasa de una reclusa conforme a una mujer determinada a escapar.
Actualmente se lleva a cabo un casting para la actríz que finalmente interpretará a Molly, al concluir la selección será cuando los productores anuncien el primer episodio en que aparecerá el personaje. Cabe aclarar que aún y cuando “Cherry Hill” se estancara, cancelara o trabara en la fase de producción, el personaje de Molly seguiría siendo recurrente en Prison Break.
Sigan pendientes de VNN para más información de sus series favoritas.
Actualización: Dada la situación derivada de la ya terminada Huelga de guionistas en Estados Unidos, el regreso de la serie en 2008 dejó ver que la trama de los episodios fue alterada sacando a Molly de la historia, pues el plan era iniciar las audiciones al terminar la huelga (en ese momento se creía que se llegaría a un acuerdo antes de que terminara el pasado año 2007,) se desconoce aún si el personaje de Molly ha sido totalmente descartado o si será recorrido a otro punto de la continuidad, seguiremos informando.
Jesús Álvarez R. (Aka Zarex)
*Nota originalmente escrita para VNNOnline.net
Este año han seguido apareciendo muy buenos y originales proyectos televisivos, uno de los más sobresalientes es la serie debutante “Burn Notice.”Y es que quizás te hayas preguntado alguna vez como sería la vida de espía, para tu fortuna, a diferencia de James Bond, Michael Westen, nuestro protagonista, no te engaña y te la pinta como es, nada glamorosa y menos aún cuando alguien lanza un “aviso de quema” en su contra “baneándolo” del negocio del espionaje, ahora, con sus recursos, Michael debe averiguar quien lo quemó para poder regresar a uno de los peores trabajos del mundo, pero uno al que ya está habituado.
Tras el éxito del relanzamiento de la serie de culto inglesa Doctor Who, se empezaron a introducir personajes (nuevos y viejos) que acapararon tantapopularidad que se hicieron de un Spin-off,de los cuales el más exitoso es Torchwood.
En la primera parte de este artículo se estableció un contexto para con el personaje principal de esta serie, el Capitán Jack Harkness, remontándonos a sus orígenes en Doctor Who , en esta ocasión, daremos un review a esta excelente serie.
Tras el exitoso regreso en 2005 de la serie de ciencia ficción más larga de Inglaterra (y del mundo entero,) Doctor Who, se empezaron a presentar en esta una gran gama de personajes y tramas dignas de estos tiempos, uno de los personajes más memorables fue el Capitan Jack Harkness, un viajero del tiempo que se dedicaba a estafar a otros viajeros que cayeran cerca de él. Tan exitoso fue este personaje durante su participación en los últimos 5 episodios de la vigésimo séptima temporada (2005) del show que se decidió darle un Spin-off llamado Torchwood, a continuación un contexto sobre el Capitán Jack Harkness.
Quizás solo a excepción de HBO (hablando sobre una base regular) no hay un canal de paga más arriesgado en su contenido que Showtime, que esta vez viene, nuevamente, a abrirnos la boca con una serie irreverente, divertida y que exhorta a la reflexión de un modo adulto y para nada mojigato como se suele hacer normalmente en la televisión, una serie que por sí misma nos contesta dos preguntas:
¿Qué habrá sido del agente Mulder (David Duchovny)? Y más perturbador ¿Cuáles son los riesgos actorales que podría tomar una antigua estrella infantil para darle un giro a su carrera?
Esta serie es Californication y si quieren las respuestas a las preguntas antes planteadas, sigan leyendo.
Para la mayoría de los fans de la franquicia Terminator que aborrecieron la tercera parte en el cine podría haber buenas noticias en el hecho de que la Warner Bros esté produciéndole a la 20th Century Fox la nueva serie “The Chronicles of Sarah Connor” que toma parte algunos años después de “Judgement Day” y que aparentemente no tiene las pretensiones de encajar con la desastrosa “Rise of the Machines.” Pero que según la producción, podría contener más de un elemento que la ligue con la futura “Terminator 4.”
Durante esta Midseason han aparecido buenas propuestas en Estados Unidos, algunas que lo lograron desde el año pasado y otras que recién comienzan a probar suerte, una de las más prometedoras entre estas últimas es nada menos que «Traveler,» una serie de intriga, acción y suspenso que nos presenta la historia de tres amigos en medio de la peor pesadilla de un ciudadano de los Estados Unidos.
Jay Burchell (Mathew Bomer,) Tyler Fog (Logan Marshall-Green,) y William Traveler (Aaron Stamford) son tres jóvenes que entran juntos a la universidad y tras dos años de estudiar, conocerse y convivir deciden emprender un viaje de auto descubrimiento a lo largo del país antes de concluir sus carreras, siendo la ciudad de Nueva York su última escala antes de comenzar, donde se despedirían a lo grande de las comodidades de las que careceran durante su rústico viaje.
El año pasado el canal de paga norteamericano Showtime nos sorprendió con una serie que nos sumergía en la mente de un asesino serial, dándonos a conocer el modo en que estos individuos pueden llegar a sentir (o dejar de sentir) y una idea de como es su visión del mundo, todo esto a través de los ojos de su protagonista, un asesino serial… de asesinos seriales, un hombre llamado: Dexter.
Basada en el libro Darkly Dreaming Dexter de Jeff Lindsay, esta serie nos presenta a Dexter Morgan (Michael C. Hall) quien es actualmente el mejor especialista en patrones de manchas de sangre del departamento de policía de Miami, si le presentas una mancha, él probablemente te dará una historia que explique de manera razonable como esa mancha en particular llegó ahí, sin embargo, Dexter es mucho más.
A finales del año pasado, durante la larga pausa que sufren las series Prime Time por fechas festivas la ABC aprovechó para dejar a una serie probar suerte, contando con una premisa poco original, pero un manejo y una historia de apoyo bastante sólidas, además de un reparto lo suficientemente convincente, a juzgar por la calidad del guión y el desarrollo de la trama, era natural pensar que la serie triunfaría en una época del año en que las series más importantes descansan, por desgracia, no fue así, siendo cancelada en el sexto episodio, sin embargo, al sentir que la serie valía la pena, a continuación les recomendamos “Day Break.”
Painkiller Jane es la serie que SciFi Channel nos trae, basada en el comic de Joe Quesada y Jimmy Palmiotti y protagonizada por Kristanna Loken (Terminator 3: Rise of the machines) quien en esta ocasión se muestra como una ruda heroína que es “difícil de matar” pero que lleva el dolor a flor de piel.
Con un conocimiento intuitivo de como «enterrar» al dolor desde su infancia, la agente de narcóticos Jane Vasco se ganó de su padre el apodo «Painkiller Jane,» que en su vida adulta la definiría aún mejor de lo que ella se imaginaba.
Hace un año la ABC nos trajo una serie en el periodo de Midseason (La pausa entre temporadas de las series primetime) de la que no se esperaba mucho, pero que dio la sorpresa y aparece nuevamente en el Midseason de este año: Kyle xy.
Todos nos hemos sentido alguna vez alienados y excluidos del mundo, quizás demasiado absortos en querer verlo a través de nuestro cristal individual, a la vez ignorando el todo que lo compone y olvidando los tiempos en que todo era nuevo para nosotros y empezamos a hacer las cosas por primera vez y esta serie puede recordárnoslo un poco a través de los ojos de su protagonista.
El 4 de mayo de 1961, a las 13:20 horas en el Motel Sunshine, cerca de las afueras de Gallup, Nuevo Mexico, ocurrió un evento más allá de la comprensión, uno que sacó de la realidad, del continuo espacio tiempo a la habitación número 10 del motel, alterando la fábrica de la realidad y dotando a todos los objetos dentro de un poder especial.
Pros: Los Diseños de Manara y (sobre todo) las metáforas
Contra: Tan vacía como se podría esperar.
Calificación: 2/5 (General;) 3.5/5 (Para su género y contexto.)
Finalmente llega a nuestro país, esta producción de Fox Factory (la creadora de contenidos de Twenieth Century Fox para nuestra región) y Axe Attractions después de haber debutado en varios paises de centro y sudamérica con relativo éxito.
Estrenamos este espacio donde les presentaremos conceptos internacionales de distintos medios que vale la pena que conozcan, en esta ocasión presentamos la serie de ciencia ficción y fantasía más representativa del reino unido y que ostenta actualmente el guiness por ser la serie de su género con más temporadas en su haber, me refiero a la imaginativa, galardonada y creativa serie de la BBC «Doctor Who»
L egendaria en el reino unido, la serie original nació en el año de 1963 transmitiéndose su primer episodio el 23 de Noviembre de ese año, el concepto original era presentar una serie «educativa» en la que por medio de un enigmático personaje viajero del tiempo, los espectadores jóvenes conocieran más de historia…
Esa voz en tu cabeza. 
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