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Finalmente, después de duras negociaciones, del compromiso de Marvel de trabajar en esta película sin obtener ganancias de su taquilla y de un genial debut en Captain America: Civil War, es posible apreciar a detalle el regreso a casa de uno de los héroes favoritos de la gran mayoría de los ñoños comiqueros, como su seguro servidor.
A partir de hoy está disponible en salas de cine de todo el país la esperadísima Spider-Man Homecoming. Esta película, aunque no será lo que todos esperan, tiene todo para triunfar con fuerza en la taquilla y cimentar el camino para que otros estudios con derechos cinematograficos de personajes de Marvel se animen a seguir el ejemplo de Sony y buscar una mayor ganancia de la que podrían obtener por su cuenta (con las contadas excepciones de Deadpool y los X-Men, claro).
Por fin llega a las salas de cine de todo México el siguiente volumen de la grata sorpresa que Marvel Studios nos lanzó en 2014. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 llega con zapatos muy grandes para llenar y, antes de entrar en detalles, si ustedes permiten, con algo de franqueza ha de decirse que si esta secuela llena o no los zapatos de su antecesora va a resultar un asunto de percepción en la mayoría de los casos (algo que muchos críticos no están entendiendo); el secreto detrás del éxito de la primera entrega se debió a su frescura y NOVEDAD, a que dentro de la burbuja cinematográfica de los superhéroes no se había visto algo parecido. Lo diferente de personajes tan extraños y alienígenas que, al mismo tiempo, mostraban tanto corazón detrás de su enojo contra el mundo y sus personalidades rotas que dominaban magistralmente la simulación del humor involuntario fue algo refrescante y, comparándolo con un truco de magia, sólo puedes hacerlo una vez en una saga cinematográfica con los mismos protagonistas, así que a mucha gente el no poder repetir la sensación de novedad le va a parecer que hace a esta cinta inferior, pero es un sentimiento completamente falto de objetividad. Aclarado ese detalle, sin más, que comience la exploración de lo que puede esperarse de esta nueva entrega.
*El presente texto contiene detalles de la trama de «Logan», pero ningún Spoiler*
Contexto:
Ya no es necesario ser nerd para saber quién es Wolverine… toda una generación sabe quién es Hugh Jackman gracias a este personaje, mismo que empezó a interpretar en «X-Men» en el año 2000 y del que 17 años después se despide en una película que solamente puedo calificar como «el moño de oro» de una saga con altibajos, pero legendaria.
Wolverine, como personaje, no surge con los X-Men, sino que debuta en 1974 en el número 180 de «The Incredible Hulk» en las últimas páginas y entra a la acción en el 181, como una de las armas humanas del gobierno canadiense, desplegado para contener al usualmente incomprendido gigante verde.
Lo Bueno: El uso de los recursos visuales al alcance del director, los cameos breves, pero efectivos y la mezcla aceptable entre actuación que cumple y manejo decente de parte de los personajes de Will Smith y Margot Robbie.
Lo Malo: ¡Uff! La inconsistencia en el tono, el desarrollo disparejo de personajes… muchos de los cuales actuaban contrarios a su naturaleza CONSTANTEMENTE, además de exhibir niveles de fuerza y habilidad inconsistente con ellos mismos y, en sí, tantos aspectos que sería difícil enumerarlos, pero, para añadir solo uno más: Jared Leto.
La Mamá Hada: Casi tres cuartas partes del Suicide Squad son personajes de relleno (ojo, no que se mueran, pero que no tienen desarrollo, son adornos con función limitada en la historia). El Joker pasó de ser el rey de los psicópatas a un criminal enamorado y Harley Quinn se postula como la Deadpool del DCEU (que, de todos modos, es algo que viene pasando gradualmente en los cómics desde hace rato).
Calificación: 2 y medio pares de gafas de fondo de botella (de 5)
Dirigen: Anthony y Joe Russo.
Actúan: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Frank Grillo, William Hurt, Daniel Brühl.
Lo bueno: Los directores, los actores, una producción llena de personajes que se cimenta en 12 películas previas para dar a cada personaje su momento y, por supuesto, SPIDER-MAN.
Lo malo: No deja de ser una película apretujada con calzador, pero sin cometer muchos de los pecados de otras producciones del género. Y, si acaso, lo disminuido que estuvo Zemo como personaje, careciendo de su trasfondo e historia, pero, con todo y ello, logrando ser el punto de apoyo que logra mover la trama.
Puntos ñoños extras: Thunderbolt Ross como secretario de defensa es exactamente lo que se podría esperar de él. La referencia obligada de los hermanos Russo a «Community» (ojalá las sigamos viendo en sus futuras películas con Marvel).
Geekómetro: 4 gafas fondo de botella (de 5) .
Dirige: James Gunn.
Escriben: James Gunn, Nichole Pearlman.
Actúan: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Vin Diesel (voz), Bradley Cooper (voz), Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillian, Djimon Honsou, Glenn Close, John C. Reilly, Benicio Del Toro, Josh Brolin.
Lo bueno: Groot (Lo que James Gunn hizo por Groot se lleva de calle lo que Josh Whedon hizo por Hulk en Los Vengadores). El soundtrack. Ah, y que aunque ver el resto de las películas de Marvel da contexto, no es totalmente necesario para entender esta.
Lo raro: Poco en la película es más raro que sus protagonistas.
El «Ay’no ma…»: La escena post-créditos (y miren que en una película como esta es mucho decir).
Dirige: Zack Snyder
Escriben: Christopher Nolan, David S. Goyer
Actúan: Kevin Costner, Diane Lane, Russel Crowe, Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue.
Lo mejor: El espectáculo visual y creativo que se ofrece al espectador y las referencias a Wayne Enterprises y Lexcorp y que al fin se representa más acertadamente el nivel de poder del personaje.
Lo peor: El ritmo… la cinta se siente a momentos desbalanceada, grumos concentrados de acción, drama y emotividad que no se mezclaron bien entre sí. La actuación de los villanos.
Lo divertido: El desquite que se avienta superman con un trailero abusivo y la cara del cura a quien le confiesa quién es para pedirle consejo.
Lo WTF: Este superman, al igual que el de los cómics, si tiene los tamaños de tomar medidas extremas si no le queda de otra… vean el desenlace del enfrentamiento final
Calificación: Palomera – 3.5/5; Intelectual – 3/5; Comiquera: 3.5/5
Los cómics o historietas permanecen hasta el día de hoy como un medio marginado por las masas y relegado a una fama de ser sólo para niños… todo esto a pesar de la maduración del medio durante los 80´s y 90’s (sin que ello lo libre de los muchos defectos que en su capa más comercial sigue teniendo).
Los estrenos globales de súper producciones basadas en los personajes más emblemáticos del medio en algo han servido para popularizarlo y ganar algo de favor de parte de las masas para sus personajes e historias, pero poco ha servido para dejar de lado el estigma social de quien dedica tiempo a leer cómics como tales.
Poco conocida es la calidad de muchos trabajos dentro del medio y de grandes autores de la talla de Neil Gaiman, Alan Moore, Grant Morrison, Warren Ellis y un largo etcétera, que han volcado su imaginación y su ser en la creación de historias y personajes que trascienden las así vistas como limitaciones del medio, hasta levantarse para competir con medios más elevados y, a los ojos de muchos, quizás incluso ganarse un lugar entre ellos.
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De la misma manera, aún dentro del mismo medio del cómic y sus consumidores, un personaje sumamente menospreciado yace en la forma del primer superhéroe de la historia, Superman, a quien su así percibida y bien ganada fama de moralista y siempre correcto héroe que se forjó durante las primeras décadas de su existencia lo mantienen, aún cuando no necesariamente lo sigue siendo, como un personaje simple, acartonado y unidimensional…
Todo lo anterior enmarca el estreno en Abril de 2001 del disco de Five for Fighting (John Ondrasik), America Town, que incluía entre su contenido una canción llamada «Superman (It’s not easy)», misma que, si la escuchan sin poner atención, podría pasar desapercibido que su letra pretende representar los pensamientos de Superman y lo expone como un alma torturada, triste y frustrada por vivir en un mundo artificial que lucha por defender mientras busca en su interior lo mejor de él… a la vez que lamenta pertenecer a otro mundo, uno que nunca podrá conocer…
Tras escuchar la canción, la perspectiva del personaje cambia, pues es totalmente consistente con su historia y motivaciones, e incluso algunos extractos del canon de sus historias apoyan la letra de la canción, aunque las palabras exactas nunca hayan sido pronunciadas…
A modo de expandir la importante habilidad de ver más allá de la superficie de las cosas, a continuación se quedan con la canción antes mencionada, que espero disfruten porque, independientemente de su temática, musicalmente es hermosa.
Gracias por leer.
*Aclaración: el presente texto no pretende justificar, alentar ni condonar práctica ilegal alguna…*
Con el horizonte cibernético nuevamente amenazado por nubes oscuras de leyes que atropellarán la libertad individual en aras de «cuidar» los intereses de las empresas multinacionales que son «generadoras de contenido», los políticos a la vanguardia de estos intentos de control (que, fortuitamente para ellos, los benefician tanto o más que a las empresas que «defienden») suelen escudarse en las «millonarias pérdidas» que dichas empresas «sufren» cada año.
Según estos Titanes de largos colmillos del juego político internacional, para que las empresas puedan seguir «funcionando» y «manteniendo íntegras sus plantillas laborales», la piratería tiene que terminar.
Vale aclarar que el presente escrito no pretende justificar, ni hacer apología de la piratería, pero… ¿es cierto lo que dicen? Si no paran al monstruo… ¿las grandes generadoras de contenido se derrumbarían?
Dirige: Martin Campbell.
Escriben: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg.
Actúan: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins.
Lo mejor: Los mejores efectos especiales del verano, un gran reparto.
Lo peor: El traje del protagonista y que su premisa «cósmica» y elementos mitológicos podrían estar entre las más difíciles de tragar para el cinéfilo promedio.
Lo estimulante: La escena final.
Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Comiquera relajada: 3/5 – Comiquera Sheldon Cooper 2/5.
Contexto:
Bueno, el primer punto antes de ver esta cinta es que la noción de que nos hicieran esperar casi dos meses después de su estreno en Estados Unidos para traerla a México ya induce un poco de frustración en este verano de Blockbusters al por mayor…
Como personaje, Linterna verde hace su primera aparición en 1940, siendo un superheroe muy enfocado a la fantasía y cuyo alter ego era Alan Scott, un ingeniero ferroviario que tras un accidente en tren se vio en posesión de una lámpara mágica que le hablaba y manifestaba poder a través de un anillo, convirtiéndolo en Superhéroe.
Como todo cómic, esta primera encarnación de Linterna verde tuvo sus altibajos, hasta que fue abandonado… a finales de los 50´s DC comics intentaba revivir héroes en desuso, pero en lugar de revivir a las figuras originales, muchos de estos héroes olvidados fueron reinventados, es de esta manera que, en 1959, Linterna Verde renace, ahora como Hal Jordan, recibiendo un anillo de poder de un moribundo Abin Zur y pasando a formar parte del cuerpo de Linternas verdes, sucesos que fueron adaptados en esta película…
De esa manera es que se quiso orientar a este personaje mucho más hacia la ciencia ficción y darle un trasfondo cósmico, que trascendiera al planeta tierra y, de paso, convirtiéndolo en uno de los héroes más reconocidos de la compañía, a partir de entonces, siendo parte de muchos de los grandes éxitos comerciales dentro de la misma.
Reseña:
Hace muchos miles de millones de años, un grupo de seres inmortales conocidos como «Los guardianes del universo» aprovecharon la esencia verde de la fuerza de voluntad para crear el planeta Oa, desde donde podían verlo todo, y para formar el cuerpo de linternas verdes, una policía cósmica encargada de mantener el orden en todas las galaxias… para esto, los guardianes dividieron el universo en 3600 sectores, asignando un linterna a cada uno de ellos, se dice, que para poder ser un linterna verde, uno no debe sentir miedo.
Hace tiempo, una entidad misteriosa y terriblemente peligrosa, Parallax, apareció en escena, aprovechando la esencia amarilla del miedo para esparcir caos y destrucción en el universo, siendo, en su momento, detenida por el legendario Linterna Verde del sextor 2814, Abin Zur (Temuera Morrison) y confinado al desolado planeta Ryut, en una región conocida como «el sector perdido».
Seis meses atrás, una nave alienígena colisiona accidentalmente en Ryut, e inesperadamente caen en el lugar donde Parallax se encontraba atrapado, despertándolo y permitiendo, a través de su miedo, que este ser empezara a restaurar su poder.
Seis meses después, Parallax ha destruído dos planetas y asesinado individualmente a cuatro linternas, antes de llegar al sector 2814 y encontrar a Abin Zur, a quien, en venganza, hiere de muerte, pero no logra eliminar antes de que pueda advertir a uno de sus compañeros linternas, Sinestro (Mark Strong), pidiendo que avisara a los guardianes que Parallax había regresado, para después huir al planeta habitado más cercano, la Tierra y activar su anillo para encontrar un sucesor…
Es entonces que conocemos a Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto de pruebas para la empresa «Ferris Aircraft», desenfadado, cínico, algo irresponsable y atormentado por el recuerdo de la trágica muerte de su padre, Jordan es un desorden y lo demuestra en una prueba contra dos prototipos de aviones robot con tácticas que casi le cuestan la vida y hacen que la empresa entre en riesgo de perder su contrato con el gobierno.
Inadvertidamente, Jordan es transportado por una luz verde al lugar en que la nave de Abin Zur se estrelló, ahí, el alienígena le entrega a Jordan su anillo y su linterna, explicándole que debe ser su sucesor y el gran honor y responsabilidad que ello implica. Jordan escapa de la escena antes de que la nave y el cuerpo de Abin Zur sea descubierto por la milicia.
El doctor Hector Hammond (Peter Sarsgaard) es convocado por Amanda Waller (Angela Bassett) para realizar la autopsia de Abin Zur, sin embargo, inesperadamente, Hammond es infectado por una parte de la esencia de Parallax atrapada en la herida de Abin Zur, esta energía muta el cuerpo de Hammond, dándole poderes telepáticos y telequinéticos, pero haciéndolo enloquecer y deformando su cuerpo.
Tras ser atacado por tres hombres, Hal descubre de forma sorpresiva el poder de su anillo que, al activarse, lo transporta al planeta Oa, donde descubrirá que es el primer ser humano en portar un anillo de linterna verde, y conocerá interesantes personajes, algunos de los cuales lo harán sentir bienvenido, pero otros, lo harán sentir despreciado por reemplazar al legendario Abin Zur y subestimado, por ser humano, una especie vista como primitiva.
La presión es demasiada y Hal se siente forzado a renunciar al cuerpo y regresar a la tierra, conservando su anillo y su linterna, ahí, eventualmente, se ve forzado a confrontar a un cada vez más loco Hammond, quien, por medio de su lazo inconciente con Parallax, lo dirige hacia la tierra, para destrozar otra civilización y absorber el poder de su miedo, lo que considera suficiente para derrotar a los guardianes y a todo el cuerpo de linternas verdes.
El curso de colisión está marcado para todos los personajes y la cuenta regresiva para definir el destino de la tierra ha comenzado… ¿Podrá Jordan superar sus complejos y descubrir que el valor no es la ausencia de miedo, sino saber superarlo, a tiempo para enfrentar al ser más poderoso de la existencia? Bueno, la respuesta a esa pregunta, aunque obvia, queda en el aire.
Veredicto:
Tras tener cerca de dos meses desde el estreno en Estados Unidos de esta película para seguir de cerca las reacciones de la prensa especializada y de los medios en general con respecto a la misma y poder ver cómo todo mundo DESTROZÓ esta producción, tal vez muchos no la vean y algunos de los que sí, quizás se vean parcializados por dichas opiniones negativas predominantes.
Hay algunos enfoques desde los que la visión de esta cinta podría parecer inusual… ¿Por qué? Bueno, las películas basadas en cómics tiende a buscar construir una realidad mundana y luego hacerle a esta un contrapeso a través de los elementos sobrenaturales, fantásticos o de ciencia ficción relacionados con la creación del o los superhéroes protagonistas, mostrándolos como una luz poco común en un mundo normal… y en ese aspecto, esta película rompe el molde de la tendencia, pues desde un principio la historia se centra en los preceptos históricos, cósmicos y hasta metafísicos que rodean a la mitología del cuerpo de Linternas verdes, por lo que en el aspecto fantástico y de ciencia ficción, de por sí predominante en el género, está muy sobrecargada (Digo, incluso en «Thor», se trató de convertir la mitología nórdica en una interpretación de figuras extraterrestres altamente avanzadas) y es que aquí, lo que vemos, es lo opuesto, aspectos cósmicos, fantásticos y de ciencia ficción descendiendo sobre un mundo normal del que no nos ofrecen elaboración alguna, estallando ambos en la colisión.
Sin embargo, la crítica, en mi humilde opinión, ha estado descargándose de más con esta película, si, no es la octava maravilla y la manera en que está estructurada nos brinda las mayores impresiones al principio, empalagándonos y reduciendo el impacto de estos elementos desde muy temprano en la trama, pero es, en general, una película, para su género y contexto, decente, no sobresale en nada, fuera de sus efectos especiales, pero definitivamente no es TAN mala como nos han querido hacer creer.
Mención aparte merecen sus efectos especiales, los aliens, tanto los totalmente hechos en CGI como aquellos creados con la ayuda de la técnica utilizada en «Avatar» de James Cameron, se ven estupendos, e incluso muchísimo más realistas que los de la cinta antes mencionada, se ve el presupuesto y el esfuerzo detrás de la parte visual de esta película… sin embargo, resulta un poco desconcertante ver tal despliegue excelso de efectos especiales verse contrastado con el simple hecho de no poder montar un antifaz virtual sobre la cara de Ryan Reynolds y hacerlo ver como algo más que un CGI de la peor calidad…
A final de cuentas, «Linterna Verde» es esa clase de película que todo el que haya conocido al personaje (en cómics, animaciones u otras adaptaciones) y le haya agradado, seguramente disfrutará, así mismo todo aquel fan en general de los cómics… pero eso sí, aquel atrapado por la tendencia argumental de este tipo de cintas, que espere ver al personaje realizado de un modo que apele desde una dirección diferente a la normalidad del mundo y su contraste con lo fantástico del género, podría verse decepcionado… dicho sea de paso, como casi siempre comento en cuanto a este tipo de películas se refiere, toda persona que espere ver algo más que un blockbuster de verano súper cargado de efectos especiales, mejor aléjese de esta producción, pues, si en algo es honesta, es en la manera en que no se toma en serio a sí misma y eso, sin caer en el ridículo, suele ser una virtud, como en este caso.
Trailer:
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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Dirige: Joe Johnston.
Escriben: Christopher Markus, Stephen McFeely.
Actúan: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci.
Lo mejor: Los efectos especiales, el reparto y la manera en que encaja con las historias del resto de las películas de Marvel.
Lo peor: A pesar del éxito al actualizar esta historia para las masas, tanto el antagonista principal, como su destino final, no convencen del todo.
Lo estimulante: Los guiños para los fans de Marvel y sus otras cintas y el breve trailer de «Los vengadores» que aguarda a quien espere a que terminen los créditos.
Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual – 2/5; Comiquera relajada: 3/5 – Comiquera Sheldon Cooper 2/5; Marvel Zombie – 5/5.
Contexto:
Es algo muy palpable que algunos de los personajes con mayor tradición en los cómics son los más desestimados por el público en general, especialmente real es esto para Superman de DC Cómics y para el Capitán América, de Marvel.
Sin embargo, en donde DC ha fallado (en trasladar al hombre de acero al cine de un modo que apele a la generación actual), Marvel finalmente ha tenido éxito, con uno de los personajes que siempre se consideró más difícil de adaptar para las masas, por considerarse una propaganda pro-estadounidense con patas, y es que al final… poco es lo que se puede decir del Capitán América con sólo verlo más allá de dejarse llevar por el atuendo aparente de un mameluco con la bandera de su País…
Marvel ha invertido demasiado esfuerzo, tanto en la inclusión de actores de carácter, como en procurar la participación de los escritores de sus cómics por lo menos en la forma de consultores en la generación de los libretos, además de, obviamente, destinar enormes presupuestos al desarrollo e incorporación de efectos especiales de última generación para llevar a sus personajes a la pantalla grande como nunca se había hecho. Y si, el resultado dista enormemente de ofrecernos películas artísticas, intelectuales, profundas o a cualquier nivel (además de «efectos especiales») dignas de un oscar, pero, contextual y en comparación con las cintas basadas en cómics realizadas en el pasado, los resultados son bastante alentadores.
Como Superhéroe, el Capitán nace en Diciembre de 1940, creado por Joe Simon y Jack Kirby, al publicarse su primer cómic, cuya portada, famosa desde aquel entonces, fue recreada para la película (la que presenta al Capitán golpeando en la mandíbula al mismísimo Hitler). Dado el ambiente de aquellos años, envueltos en la segunda guerra mundial, fue uno de los cómics más vendidos, hasta la era de la post-guerra, cuando las ventas cada vez más bajas llevaron a su cancelación… se le trató de revivir a finales de los 50’s, pero el intento fue un fracaso rotundo, al menos hasta unos años después, en 1964, cuando Stan Lee, quien contribuyó en su tiempo con algunas historias para las primera publicaciones del personaje, decidió «resucitarlo» en las páginas del exitoso cómic de Los Vengadores, creando esta historia de cómo el Capitán había quedado congelado en el mar tras su última misión, regalándole al personaje esa dinámica profunda del hombre fuera de su tiempo en un mundo que siente que no siempre tiene un lugar para él.
Reseña:
Un grupo de científicos en el Ártico encuentran un enorme avión que, en su interior alberga un objeto congelado en el que se alcanzaba a apreciar lo que aparentaba ser el escudo del Capitán América.
El resto de la historia se nos presenta en la forma de un enorme flashback que comienza con el oficial nazi, Johann Schmidt (Hugo Weaving) llegando a una iglesia en Tonsberg, Noruega, donde descifra la localización de un antiguo objeto de poder de la mitología nórdica, el tesseract, mismo que llevará a su asociado, el científico Arnim Zola (Toby Jones.)
Mientras, en Estados Unidos somos testigos del empeño incansable que Steve Rogers (Chris Evans) pone en formar parte del ejército a pesar de su frágil condición física y es que para Rogers es importante pelear por lo que es correcto, a pesar de estar en desventaja o ser visto como alguien débil… en una de tantas discusiones acaloradas al respecto con su mejor amigo, James «Bucky» Barnes (Sebastian Stan), quien si pudo enlistarse, ambos jóvenes son escuchados inadvertidamente por Abraham Erskine (Stanley Tucci), el científico a cargo de la «operación renacimiento» del ejército para crear a un súper soldado… Erskine escucha la pasión de Rogers y decide entrevistarlo, tras lo cuál, usa sus influencias para incorporarlo al programa, lo que el Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones) no entiende al principio, pues ve el uso de un hombre frágil para este experimento como un desperdicio de potencial.
Finalmente, Rogers dejó de manifiesto que lo que le faltaba físicamente, lo compensaba con creces en voluntad, valor y humanidad, por lo que Erskine se impone y lo somete al experimento, cuyo resultado exitoso es una sorpresa para todos, incluyendo a la oficial Peggy Carter ( Hayley Atwell), a quien le causa una gran impresión el cambio y que, en adición, al ir conociendo más a Rogers, ve cómo, entre ambos, se forma un lazo especial de amor platónico.
Por desgracia, al momento de verse el éxito del experimento, un saboteador infiltrado, trabajando para Schmidt, se revela, haciendo estallar una bomba, matando a tiros a Erskine y robando una muestra del suero del supersoldado, aunque es capturado por Rogers antes de poder huir con el mismo.
A la mezcla se añade Howard Stark, el «mejor ingeniero de la nación» que contribuye como diseñador de equipo, armamento y consultor tecnológico del proyecto de la reserva estratégica de defensa (precursora de S.H.I-E.L.D.), una gran adición al equipo que contribuirá, entre otras cosas, con el escudo indestructible del Capitán.
Ante el fracaso que representa la muerte de Erskine para continuar con el proyecto de crear un ejército de super soldados, Rogers es relegado por el coronel Phillips, lo que es tomado como una oportunidad por el senador Brandt (Michael Brandon) para convertir a Rogers en una especie de mascota del ejército, el «Capitán América», ideado como un personaje patriótico para alentar la compra de bonos de guerra para apoyar monetariamente al ejército, al menos, hasta que Rogers se entera de la desaparición en acción de su amigo Bucky y decide ignorar órdenes e ir a buscarlo.
Mientras tanto, Schmidt aprovecha el poder del tesseract para crear armas espeluznantes y de enorme poder destructivo para ganar la guerra, traicionar a Hitler e iniciar un esquema donde su facción nazi, Hydra, se apodere del mundo por completo, lo que, obviamente, generará un choque entre el propio Schmidt (quien comparte un pasado con Erskine) y Rogers…
Veredicto:
Al final, «Capitán América: El primer vengador» es lo que es, siendo realista, quien entre a una sala de cine esperando ver algo más que un blockbuster comercial de verano, es un ingenuo, pero, ello no demerita en ese mismo contexto a esta película… que, como tal, cumple muy bien las expectativas que levanta, a diferencia de muchos otros blockbusters de este y otros años, que prometen más de lo que pueden cumplir.
Sin embargo, aún en ese limitado contexto, esta producción dista de ser perfecta, pues, resumiendo, si bien Joe Johnston tiene éxito traduciendo al personaje para esta generación de cinéfilos, algunos personajes no terminan de cuajar, ya sea el cliché con pies que es el personaje de Tommy Lee Jones o el villano acartonado y caricaturezco que es Cráneo Rojo… sin embargo, el talento de los actores compensa, al igual que lo bien logrado de la atmósfera y cómo la historia embona y da sentido a las conexiones latentes entre todas las películas de los estudios Marvel.
En palabras de su director, esta cinta no es sobre Estados Unidos, es sobre un hombre que trasciende no por el héroe en el que se convirtió, sino por ser quien siempre fue… siendo un norteamericano notable en una historia internacional, con personajes y locaciones internacionales y, la verdad, a pesar de lo extremadamente patriótico que este personaje ha demostrado ser a lo largo de los años (rayando en lo ridículo), en lo referente a esta cinta, tengo que concordar con su director… pues, a pesar de ser el máximo símbolo patriótico después del tío Sam, esta producción se siente más como un testimonio del coraje del que un hombre puede ser capaz en un universo destinado a estar plagado de superhéroes que como una propaganda patriótica clásica del «american way of life» que siempre resulta tan nauseabunda.
Si son fans del personaje, de las películas de los estudios Marvel o simplemente quieren ver desde ya el primer teaser de Avengers que los espera al finalizar los créditos, no se pierdan esta cinta, pero si esperan algo con demasiada profundiad o cualquier cosa más allá de un blockbuster de verano, quizás deban considerar bajar sus expectativas para poder ver esta cinta, sin frustraciones, o, de lo contrario, tratar de evitarla.
Lazos con las otras cintas Marvel:
- Howard Stark es el padre de Tony Stark (Iron man)
- El tesseract fue mostrado en la escena al final de los créditos de «Thor», en la que Nick Fury explica dónde fue encontrado, descripción que corresponde con la escena en que Schmidt localiza el objeto en esta cinta.
- Toda la simbología en la iglesia donde el tesseract aparece es nórdica y Schmidt, al encontrar el objeto, lo describe como «La joya de la sala de tesoros de Odín», recordando a la escena de la misma sala en «Thor», la sala estaba llena de objetos, salvo en un espacio que, ahora sabemos, pertenece al tesseract.
- En Ironman 2, cuando Tony Stark revisa los apuntes de su padre buscando una cura para su envenenamiento por paladio, pasa por varios esquemas que involucraban un hypercubo, implícitamente basados en el tesseract (uno de verdad, no un cubo), que Howard Stark encuentra al final de esta película.
Curiosidades (*ADVERTENCIA DE SPOILER*):
- Los soldados reclutados por el Capitán América aparecieron en su propio cómic en los 60´s, donde eran guiados por el mismísimo Nick Fury (La historia de Fury en los cómics es complicada, por ello, en las películas, se le removió de períodos históricos muy remotos para un hombre de su edad, para no confundir a la audiencia) en el título «Sgt. Fury & his Howling Commandos», aunque algunos de los soldados en el escuadrón de Cap no son miembros originales de los Howling Commandos, si han aparecido como soldados o héroes en distintos cómics de la empresa.
- Tesseract es realmente el nombre de una figura geométrica, concebida como el equivalente tetra-dimensional de un cubo, por lo que no debería lucir como un cubo ordinario, pero aún así fue retratado como tal en esta película, sin embargo, este cambio de nombre se da porque el objeto en cuestión, en los cómics, es llamado «El Cubo cósmico», un nombre que no habría calzado bien en el cine, ni en la clase y estilo de historia que se buscaba adaptar a la pantalla.
- *SPOILER* La escena de «muerte» del cráneo rojo fue muy similar a las escenas de transportación entre lugares distantes que se dieron en la película «Thor», por lo que es aventurado pensar o decir que este personaje ha muerto realmente.
Trailer:
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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Llegamos a un Sábado de Pastiche más… esta semana hay menos material, pero cosas muy interesantes, espero lo disfruten =)
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Citas de la semana:
- «Podrías descubrir que esa cosa que tanto odias es la misma que extrañarás cuando se haya ido.» -Dr. Bob Kelso (de «Scrubs»)
- “Tú me recuerdas un poema del que ya no me acuerdo, y una canción que nunca existió, y un lugar al que no creo que haya ido nunca”-Abraham Simpson.
- «¿Sabe cuántas mujeres me han dicho que no? 130. pero sólo una desde que soy millonario.» -Charles Montgomery Burns.
- «Probar el ‘zesty’ (Cheese bread) de little caesar’s es como si Chuck Norris y Morgan Freeman hicieran el amor en mi boca» -Diego Álvarez Ramírez.
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Frase de la semana (De Facebook y Twitter):
- A veces es mejor no obtener lo que se quiere, porque más seguro que seguido lo que se quiere no es lo que se necesita.
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Videos de la semana:
Ultimate Spider-Man podrá haber muerto esta semana, pero el próximo año tendrá su serie animada, aquí el trailer que grabaron a escondidas durante una famosa convención gringa:
Esta semana, el orbitador de reconocimiento lunar nos ha brindado el mapa topográfico más completo jamás obtenido de nuestra Luna, un gran logro… y aquí, un video del mismo:
En este video de la BBC podemos enterarnos de un gran logro de la ciencia, hasta hace poco, sólo posible en la ciencia ficción, pues, ahora, germinar plantas en el espacio es toda una realidad e, incluso, se planea montar un invernadero lunar… definitivamente, una verdadera maravilla qué celebrar.
http://www.bbc.co.uk/emp/external/player.swf
La semana pasada se estrenó en la unión americana la película del superhéroe «Linterna Verde», misma que ha sido mal recibida por la taquilla, el público y la crítica, mala suerte de la que el comediante Conan O’Brien se ha valido para explicarnos, muy a su estilo, por qué probablemente la Warner Brothers nunca tuvo intenciones de convertir esta cinta en una franquicia…
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Links de la semana:
Primero vamos con la traducción de un muy interesante artículo sobre física cuántica realizada por su servidor… aborda algunas de las muchas interpretaciones de los fenómenos cuánticos y las implicaciones que podrían tener en la realidad como un todo.
Para los que gustan de la fabulosísima serie «Breaking Bad», aquí un comic/juego interactivo donde toman el papel de Hank Shrader, el cuñado de Walt que es agente de la D.E.A. y ayúdalo a obtener la verdad en un complicado interrogatorio sobre el caso de una operación encubierta de drogas en una iglesia. (En inglés)
Internet ha pasado por muchos cambios desde su creación… y uno de los más radicales podría estar surgiendo… relacionado enteramente con el uso de los sufijos en las direcciones de la red… ¿Te imaginas poder usar virtualmente cualquier sufijo que se te ocurriera?
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Trascendencias semanales:
- Esta semana se llevó a cabo el esperado diálogo entre el poeta Javier Sicilia, dirigente de la ahora llamada «Caravana del consuelo» y el presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa… hay muchas lecturas de este encuentro, unas más optimistas que otras… lo que yo vi fue la consolidación del esfuerzo humano por llamar la atención de las autoridades a problemas muy reales, nacidos tanto del esfuerzo de los delincuentes por establecer sus reglas, como de la negligencia, corrupción e incapacidad para combatirlos de todos los niveles del gobierno… Mi lectura personal es que, aunque vimos a un Calderón empático y mucho más abierto de lo que jamás se había podido ver en lo que va de su gobierno… uno que fue capaz de reconocer las fallas de su gobierno y pedir perdón por (al menos parte de) lo que le toca, sigue sin aceptar todo lo que ha estado mal, y a todas luces sin intención de aceptar ninguna estrategia o recomendación que se salga de los parámetros de lo que ha venido haciendo… un calderón que ridiculiza la idea de una legalización INTELIGENTE de las drogas… y que ofreció escuchar sugerencias, pero no de una manera muy diferente a la que lo hizo durante los por él llamados «Diálogos por la seguridad» (que más bien parecieron los «monólogos por la seguridad), y aunque no estoy del todo de acuerdo con la lectura optimista que el mismo Javier Sicilia tuvo de este encuentro, si reconozco que el simple hecho de que ocurriera de la forma en que ocurrió es una muestra de que el gobierno de Calderón se está concientizando de que no debe demeritar el poder de la opinión pública con algo más que contradecir a la gente en su cara, aún en cosas que se saben ciertas… así que, por ahora, sólo queda no quitarles el dedo del renglón e ir ganando poco a poco más terreno…
- El controvertido senador y ex-candidato a la presidencia de Estados Unidos, John McCain declaró esta semana que «existen pruebas substanciales de que algunos de los incendios que se extendieron por el estado de Arizona fueron iniciados por personas que han cruzado ilegalmente la frontera». Reclamando como una solución a este problema, una frontera más segura. Ante la omisión del senador de cualquier mención de las presuntas evidencias que tendrían a bien sostener sus argumentos, defensores de los derechos humanos saltaron inmediatamente a criticar dichas declaraciones y a resaltar lo oportunista que se ha vuelto este político para hacer avanzar su agenda, e incluso, Ángelo Falcón, presidente del instituto de política latina, respondió ante la presunción de evidencia de McCain que no fue presentada, «Con la falta de pruebas, él también podría culpar a los alienígenas del espacio exterior de los incendios».
- Esta semana tuvimos otro ejemplo de las consecuencias de un mal manejo de las fuerzas del orden al armar un caso y realizar un arresto, pues, ahora resulta que Jorge Hank Rhon podría lanzarse en 2013 a la gobernatura de Baja California, aprovechando el penoso empujón que el operativo del ejército en su contra y el trabajo deficiente de la fiscalía nacido de ello le han dado. Manejando inteligentemente sus declaraciones frente a los medios, Hank Rhon declaró que no sufrió maltrato durante su arresto, ni guarda rencor contra los militares que lo arrestaron… aunque no descarta emprender medidas legales, sin embargo, aclaró que no pretende pedir disculpas públicas de ningún funcionario relacionado con su caso… se dijo «suertudo», por la manera en que se desarrolló su caso… lo que sólo nos muestra, una vez más, de que el gobierno no sabe para quien trabaja (aunque con tantas experiencias como esta, es penoso que no aprendan de la experiencia.)
- El reportero de origen filipino, radicado en Estados Unidos, y ganador del premio Pulitzer en 2008, José Antonio Vargas, reconoció en uno de sus artículos que él mismo es, de hecho, un inmigrante ilegal… esto representó un shock para mucha gente, pues Vargas, además de haber ganado el premio periodístico más prestigiado de la unión americana, ha entrevistado a mucha de la gente más famosa y poderosa del país e incluso, a nivel internacional… y la verdad es que el mayor éxito de este hombre radica en ese mismo shock que genera esta noticia pues, desde su llegada al país, a vivir con sus abuelos, se propuso nunca dar motivos para que nadie dudara de su estatus legal… La revelación, según Vargas, obedece a su solidaridad con el movimiento de miles de jóvenes que pretende apoyar el «Dream Act», una ley que, de promulgarse, daría a más de un millón de estudiantes indocumentados, un estatus migratorio en nuestro país vecino del norte. Sin duda una acción solidaria y digna de admiración la de Vargas.
- Terminamos las trascendencias con el recuerdo del reciente fallecimiento de una de las versiones más queridas de Spider-Man (por mucho tiempo, incluso más querida y aclamada por público y crítica que la original), esta semana murió «Ultimate Spider-Man», un personaje muy extraño en muchos aspectos dentro del mundo de los cómics, tanto por, a lo largo de sus casi 11 años de existencia, haber sido realizado por el mismo escritor (el aclamado Brian Michael Bendis), como por el compromiso de ser manejado, a la vez, de maneras imposibles para el original (como su muerte demuestra a última instancia) y con un enfoque humano incluso más cuidado que el del personaje original… esta semana el Miércoles Libre de este espacio fue dedicado a este suceso…
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Eso fue todo por este Sábado, espero que esta entrada haya sido de su agrado y, como siempre, les recuerdo que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Para quienes siguen de forma entusiasta el mundo de los cómics, quizás no fue sorpresa la serie de notas que durante todo el día de ayer y hoy fueron difundidas con respecto a la presunta muerte de un personaje icónico de este medio, el famoso Peter Parker (mejor conocido por su nombre heróico, Spider-Man)
Lo que la gran mayoría de esas notas no se molestaron en investigar a fondo es que el Peter Parker que morirá no es el original… ¿Cómo es eso? Bueno, quien morirá es otra versión del personaje, que vive en un universo alternativo… lo que, mientras se ha ido aclarando, ha ido mitigando el interés que el suceso de su muerte tuvo inicialmente como una noticia.
Lo que muchos de aquellos que hicieron esta aclaración a su vez no dijeron, es que el así llamado «Ultimate Spider-Man», publicado por vez primera en octubre de 2000, como el título que lanzó su universo, ha sido en estos casi 11 años realizado por el mismo escritor, quien, en todo este tiempo, ha cocinado historias tan impactantes que, por años, fanáticos y críticos prefirieron, sin duda alguna, esta versión del personaje que la original, convirtiendo a «Ultimate Spider-man» en una de las más queridas e importantes versiones del personaje a nivel de aclamación (si no la que más.)
El «universo ultimate» fue concebido por varias razones… primero, para relanzar desde cero a los personajes más importantes de la editorial, libres de décadas de continuidad y trasladando sus orígenes a la actualidad, con todas las maravillosas posibilidades que ello proveía… pero, más importante, este universo fue creado para tomar riesgos, para crear historias imposibles de contar en el universo clásico de Marvel, al dar giros dramáticos nunca pensados y hacer con los personajes cosas que serían demasiado comprometedoras…
De este modo es que, en este esquema, muchas de las mejores publicaciones e historias de Marvel jamás contadas salieron a la luz (En especial los primeros dos volúmenes de «The Ultimates», la versión de este universo de los vengadores y prácticamente todo el Run de Ultimate Spider-Man).
Así fue como algo que fue hecho para lectores más jóvenes terminó tomando riesgos y contando historias realizadas para un público más sofisticado, adulto y empapado de los asuntos mundiales («Ultimates» está lleno de dilemas morales y comentarios políticos complejos en sus primeros dos volúmenes y en el cuarto, por ejemplo).
Al pasar del tiempo, más escritores se fueron involucrando en casi todos los libros e historias de este universo, variando la calidad y llegando a presentar historias que se volvieron decepcionantes debido a la gran calidad del material previo, esto claro, con una sola excepción, que siempre conservó esa calidad en sus historias y ese manejo tan humano en sus personajes, así es, Ultimate Spider-Man.
El escritor de esta serie, el aclamado Brian Michael Bendis, convirtió el humilde origen del personaje en un complejo, conmovedor y cálido arco narrativo de siete partes y 180 páginas que explica mejor que cualquier otra adaptación en cine, televisión u otras versiones impresas del personaje por qué Spider-man TIENE que ser superhéroe y, además, por qué es el único de estos seres que sufre siéndolo, como eterna penitencia por su egoísmo inicial.
Al pasar de 160 números en 11 años hemos visto, de la mano de Bendis, ser reinventados a una enorme cantidad de personajes, héroes y villanos, a la par de cómo veíamos a Peter, de nuevo un adolescente… y cómo iba forjando su caracter…
Bendis confesó escribir envuelto en lágrimas el arco final de este personaje, en particular, la escena de su muerte… y un servidor, como alguien que empezó a leer dicho cómic sólo por curiosidad, pero continuó haciéndolo por su enorme calidad, puedo decirles, que le creo… porque a diferencia de la revista «oficial» y «original» (Amazing Spider-Man), que por décadas presentó historias desangeladas y sin calidad real, «Ultimate Spider-Man» siempre fue escrito de una manera en la que, a pesar de las grandes batallas, los impresionantes villanos, los giros inesperados, los momentos tensos y los dolores de crecimiento, te hacía ver a todos los protagonistas lo más cercano posible a personas reales con las que te podías identificar… teníamos, en esencia, a ese Peter Parker clásico, que querías ver victorioso no sólo por ser el héroe sino porque su vida fue tan increíblemente difícil, que, como espectador, sentías que verlo ganar te haría soltar una sonrisa empática, por ese pobre muchacho…
ALERTA DE SPOILER A CONTINUACIÓN:
Así que es así como tenemos a este otro Peter Parker, cuya versión no es mordida por una araña radioactiva, sino por una genéticamente modificada por una sustancia experimental llamada «Oz» que será la que a su vez, en forma pura y sin una araña como catalizador, también dará sus poderes a la versión correspondiente a este universo del Duende Verde, quién será, como era de esperarse, quien finalmente, tras una impactante y ardua batalla que involucró antes que él a muchos otros villanos, tome la vida de este Spider-Man, quien sacrificara la misma gustoso, para hacer por todos sus amigos, pero, especialmente, por su tía May, lo que no pudo hacer por su tío Ben… salvarle la vida, a costa de la suya… para morir en los brazos de Mary Jane, la mujer que siempre amó.
Claro, el universo Ultimate puede ser un lugar donde los héroes muertos no resucitan, lo que quiere decir que este Peter Parker se quedará así, muerto… pero ello no necesariamente establecerá el final de Spider-Man, pues alguien más, que Bendis y los editores de Marvel aún no revelan, ocupará el manto de Peter, habrá un nuevo Ultimate Spider-Man, y para beneplácito de los fanáticos, será Bendis quien lo siga escribiendo, aunque esto, para el escritor, indudablemente será como un reinicio, pero es un reto que Bendis parece aceptar con tan buena cara como el reto inicial de hacer renacer a este famoso personaje…
Por lo tanto, no, el Peter Parker que muere no es el original… y aunque ese Peter original ya tiene algo de tiempo siendo bien manejado y bien escrito, no deja de ser cierto que, la pérdida de este otro Peter Parker también es importante, sobre todo en un universo como el Ultimate, en el que, a diferencia del universo Marvel original, los muertos, muertos se quedan…
Así es como llega el final de esta entrada, que espero haya sido de su agrado, me despido no sin antes recordarles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Dirige: Michael Vaugh.
Escriben: Sheldon Turner, Bryan Singer.
Actúan: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, Kevin Bacon.
Lo mejor: Las actuaciones y los efectos.
Lo peor: Faltó desarrollo hacia el final de la historia con respecto a los personajes.
Lo estimulante: Los cameos por algunos «viejos» conocidos de la saga.
Calificación: Cinéfila palomera – 3/5; Intelectual: 2/5; Comiquera relajada: 3/5; Comiquera Sheldon Cooper 1/5; Marvel Zombie: 5/5.
Llega la quinta entrega en la saga fílmica de los Hombres X, esta vez de la mano del director Michael Vaugh, quien a pesar de no regresar totalmente a la saga al esplendor del que gozara en sus dos primeras entregas de la mano de Bryan Singer (A pesar de contar con este colaborando en la elaboración del guión), definitivamente si le devuelve algo del brillo que le robara el trabajo menos dedicado de directores como Brett Ratner (X-Men 3: La batalla final) y Gavin Hood (X-Men Orígenes: Wolverine; a quien, en justicia, el estudio le ató un poco las manos).
Quizás algunos de ustedes recuerden cómo la 20th Century Fox anunció sus planes de mantener viva esta saga fílmica a través de precuelas sobre los los orígenes de los personajes (entre las cuales, llegaron a sonar más fuertes para realizarse la de Storm, Magneto y Wolverine, realizándose bajo este esquema sólo esta última), a pesar de que el director Michael Vaugh lo ha negado, en su momento los planes para un filme de Magneto incluían la persecución por parte de este personaje hacia el nazi responsable de la muerte de sus padres, así que, voluntaria o involuntariamente, parte de la historia pensada para la nunca realizada «X-Men Origins: Magneto», sobrevivió en X-Men: First Class.
Por lo antes dicho, puede ser mencionado que elementos de las anteriores entregas sobreviven también en esta cinta, especialmente aquella escena inicial de la primera película, que describía cómo un joven Magneto era arrancado de los brazos de sus padres por soldados nazis en un campo de concentración, lo que nos sirve para explicar cómo Magneto atrajo la atención del Doctor Schmidt (Kevin Bacon), un nazi obsesionado con desencadenar el poder de Magneto para así descubrir el potencial del gen mutante y usarlo para sus fines, lográndolo sólo al trascender los límites de la crueldad humana, generando en el joven un deseo sin límites de venganza.
Al mismo tiempo Xavier, un niño, descubría a una también infantil Mystique en su cocina, tratando de robar algo de comida, disfrazada de su madre, pero, lejos de molestarse, el joven Xavier estaba encantado de encontrarse con alguien que, como él mismo, fuera diferente, por lo que decidió desde ese momento, adoptar a la joven como parte de su familia.
Los años pasan y ahora nos encontramos con un Xavier joven (James McAvoy), pero adulto, que se encuentra graduándose de Oxford y entregando su tésis sobre mutaciones, a la vez que, por su parte, Magneto (Michael Fassbender) ha pasado su toda su vida adulta utilizando el potencial de su poder que Schmidt lograra despertar en él para cazar a este último y a cuanto oficial alemán retirado pudiera encontrar.
Por su parte, descubrimos a través de la agente de la C.I.A., Moira MacTaggert (Rose Byrne) que Schmidt no sólo sigue vivo, sino que ahora, bajo el alias de Sebastian Shaw, además logró descubrir el potencial del gen mutante y activar su propia mutación, y, por si fuera poco, ahora dirige su propia organización, el Hellfire club, que, por sus propios y oscuros motivos, busca escalar un conflicto bélico entre Rusia y los Estados Unidos.
MacTaggert atestigua en su investigación cómo algunos de los secuaces de Shaw usan sus poderes y es tachada de loca por sus jefes cuando trata de explicárselos, por lo que la joven agente acude a Xavier para obtener su asesoría con respecto a mutaciones, lo que lleva a Xavier y a Mystique a revelar sus poderes ante la C.I.A, generando reacciones encontradas pero, en última instancia, formando parte de una nueva división de la agencia, especializada en el uso de seres con habilidades sobrehumanas, en donde conocen a Hank McCoy (Nicholas Hoult), un joven y brillante científico de la división, obsesionado por la deformidad que su mutación le provoca en los pies y dispuesto a hacer todo por erradicarla, además, responsable de un dispositivo capaz de aumentar el poder de Xavier, permitiéndole localizar a otros mutantes, el aparato llamado «Cerebro», con el cual, Xavier y Magneto localizarán a un grupo de mutantes que buscarán reclutar para hacerle frente a Shaw y a su poderoso Hellfire Club.
X-Men: Primera Generación es una buena película, que usa de manera astuta su marco histórico (Pues se desarrolla en 1962, tomando como escenario la crisis cubana de misiles ocurrida entre Rusia y Estados Unidos) en la forma de la guerra potencial que nuestros héroes deben detener, sin embargo, a más de uno le puede resultar un tanto «pesada» argumentalmente para un filme de súper héroes, pero no por ello mala… los efectos de esta cinta son bastante buenos y las actuaciones le ayudan bastante, específicamente las de Fassbender y McAvoy, pero, si de un pecado se le puede acusar, es de cómo el desarrollo de la trama se va debilitando hacia el final de la cinta, ofreciéndonos un conflicto final muy apretujado para el tiempo que ocupa en pantalla y personajes a los que también les faltó más tiempo para desarrollarse pues, los últimos saltos y giros de tuerca que los llevan a convertirse en quien se supone que serán en el futuro, se presentan también de una manera muy abrupta y a momentos, poco convincente, dejando la impresión de que, en el mejor de los casos, hay mucha falta de consistencia en el carácter de varios de ellos.
Otro detalle que a muchos no les gustará radica en las libertades que esta cinta se toma con respecto a la continuidad de algunos personajes, pues es raro ver a Havok, un personaje que originalmente es el hermano menor de Cyclops, presentado en una trama durante los 60’s, fuera de eso, la continuidad es consistente con el resto de las cintas, excepto por presentar a Emma Frost, quien ya había sido presentada en X-Men Origins: Wolverine, como la hermana menor de Sylverfox.
Sin embargo, con todo eso en mente, esta producción será totalmente disfrutable, especialmente para aquellos a quienes ha gustado hasta ahora la saga, especialmente antes de que Bryan Singer dejara de estar involucrado en ella; sin embargo, aquellos que gustan de los cómics y no son quisquillosos con la continuidad, también podrían tomarle gusto a esta película, sobre todo porque trata de salirse de los convencionalismos y, sin ser demasiado pretenciosa, se toma en serio su labor de contar una historia sin burlarse del intelecto del espectador; pero cabe aclarar, si eres quisquilloso como Sheldon Cooper o como el tipo de las historietas de los Simpsons, mejor aléjate de esta producción (advertencia que le haría también a los intelectualoides del cine, pero que no es necesario porque si ya de por sí es raro que vean cintas de estudios grandes, más lo es que vean adaptaciones de los cómics a la pantalla grande.)
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Con esto llegamos al fin de un Domingo de Entretenimiento más, esperando que haya sido de su agrado y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Este Domingo de entretenimiento, en lugar de sólo recomendarles algunas cintas, vamos a presentarles una breve aproximación a la filmografía de un director que hace pensar con diálogos inteligentes, mientras hace reír con las bromas más soeces, me refiero al director, actor y escritor de cine y cómics, Kevin Smith.
Smith es un cineasta controversial en algunos sentidos, pero el vivo ejemplo de alguien que está dispuesto a darlo todo y luego un poco más en orden de llevar sus ideas a la pantalla.
El primer filme de Smith es la prueba de lo anterior, para financiarlo, el cineasta renunció a terminar sus estudios para que su escuela de cine le diera un reembolso parcial, vendió su colección de historietas, quemó cuantas tarjetas de crédito pudo sacar y convenció a los dueños de la tienda y el videoclub en el que trabajaba de prestar ambos negocios como locaciones, adicionalmente, el reparto constó de amigos y conocidos, logrando armar su anhelada ópera prima, Clerks, por tan solo US$27,575.00 para después presentarla en el festival de cine de Sundance, en 1994, en donde los derechos de la cinta fueron adquiridos por Miramax, con quienes, a través del éxito comercial y la aclamación de los críticos, Smith iniciaría una relación profesional que continúa hasta estos días.
Smith es reconocido por sus diálogos elaborados al escribir los guiones de sus películas, pero a la vez por un humor soez, muy basado en el uso de malas palabras y todo tipo de referencias sexuales y hasta escatológicas, a la vez que complementa estos recursos con un desarrollo de personajes que tiende a convencernos de que son personas muy auténticas, a pesar de caer en las situaciones más disparatadas y reaccionar a ellas de las maneras más contraintuitivas… y para muestra, demos un paseo por su filmografía.
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CLERKS
Dirige: Kevin Smith
Produce: Scott Mosier, Kevin Smith
Escribe: Kevin Smith
Actúan: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonhauer, Jason Mewes y Kevin Smith
Para Kevin Smith, este filme lo empezó todo, su carrera como director, su relación profesional con Miramax, el universo fílmico dentro del cuál tomarían lugar la mayoría de sus cintas y hasta algunos de los personajes más entrañables y queridos por el público de las mismas, nada menos que Jay y Silent Bob.
Clerks es, ante todo, una historia de superación, o al menos, de encontrar la voluntad de superarse una vez que aceptas que te has estancado en la vida y esto lo descubres a través del hastío del personaje principal, Dante Hicks (O’Halloran), a quien, al inicio de la película, su jefe pide trabajar en su día libre, durante el cuál acontece la historia y que sirve como marco para retratar el disgusto que este personaje siente por la etapa de su vida que atraviesa (y haciendo famosa para los seguidores del director su frase cliché «I’m not even supposed to be here today!» o «Ni siquiera se supone que yo deba estar aquí hoy»), pero por si las cosas no fueran tal y como están ya difíciles para Dante, por medio de una amistad tan entrañable como disfuncional, el reto secundario de esta cinta lo presenta el eterno amigo de Dante, el alocado, irresponsable, cínico y tan autodestructivo como destructivo, Randall Graves (Anderson).
El transcurso de este alocado día llevará a estos personajes por caminos inusuales de abordar temas del día a día para cualquier persona como la muerte, el hastío de la rutina, el valor de superarse, la esencia de la amistad y muchos tipos de conflictos que surgen en las relaciones (tanto románticas como amistosas) nos encontramos con una cinta que, en connjunto, tiene mucho que ofrecer al espectador en cuanto a reflexión, sin mencionar que a través de sus coloridos personajes nos ofrece una óptica fresca sobre los mencionados temas y además, incluye el debut de dos personajes de los que hablaba antes, Jay (Meyes) y Silent Bob (Interpretado por el propio Smith), un par de adictos que se pasan todo el día afuera de la tienda, drogándose y vendiendo marihuana, de los cuales, Silent Bob, que le hace honor a su sobrenombre, nunca habla, excepto para ofrecer alguna perla de sabiduría en el momento oportuno.
Clerks no sólo puso a Smith en el mapa sino que forjó su fama como escritor y director a la vez y es una joya del cine independiente que no deberían dejar pasar, aunque, se reconoce, no es fácil de encontrar.
MALLRATS
Dirige: Kevin Smith
Produce: Sean Daniels, James Jacks, Scott Mosier.
Actúan: Jason Lee, Jeremy London, Shannen Doherty, Claire Forlani, Ben Afleck, Joey Lauren Adams, Priscilla Barnes, Jason Mewes y Kevin Smith, Ethan Suplee (Con la aparición especial de Stan Lee).
Tras el éxito que Smith lograra con Clerks, se dio a conocer como un escritor y director idóneo para los jóvenes adultos, por su manera de fusionar las bromas vulgares con diálogos inteligentes y bien elaborados, por lo que un representante de Universal Studios se les aproximó a Smith y a su productor de cabecera y amigo de la escuela, Scott Mossier, para ofrecerles la oportunidad de hacer un nuevo proyecto para el estudio, pero más orientado al público adolescente (un «porkys inteligente», fue lo que se le pidió a Smith), por lo que el joven director empezó a trabajar en un guión, definiendo lo que sería su universo fílmico, dando continuidad a su formato de un protagonista serio y reservado con un amigo entrañable pero disfuncional que lo mete en más problemas de los que ayuda a resolver, además de volver a recurrir a los dos personajes secundarios de Clerks que tanto habían gustado, Jay y Silent Bob y haciendo referencias a situaciones y personajes mostradas o mencionadas en Clerks, y utilizando su afición por las historietas para incorporar elementos de estas en el guión y hacerla más atractiva para los adolescentes.
El resultado fue un filme que no gustó a la crítica, pero que para muchos de los que vieron Clerks fue grandioso, y aunque en las salas de cine no tuvo mucho éxito, encontró su mercado al salir en formato casero, donde legiones de adolescentes y jóvenes adultos se enamoraron del estilo relajado de hacer cine de Smith.
Esta cinta es mucho menos complicada que Clerks y parece más al estilo de comedia de «Ferris Bueller’s day off», pero menos amigable para las audiencias familiares, dado el lenguaje usado en la cinta y algunas escenas con contenido sexual leve.
Mallrats sigue las andanzas de T.S. Quint (Jeremy London), un joven entusiasmado por su viaje de fin de semana con su novia Brandi (Claire Forlani), pero que ve caer todas sus espectativas cuando el padre de la chica, productor de televisión, pide a su hija ocupar el lugar de una amiga de la familia que aparecería en un programa cuyo piloto sería transmitido en vivo esa misma tarde y que, debido a un comentario inapropiado de T.S. murió inesperadamente de una manera bizarra, sin embargo, el joven se muestra reacio a comprender la situación en la que inadvertidamente había metido a su novia, quien, ante la frustración, termina con él.
T.S. busca a su mejor amigo Brodi Bruce (Jason Lee), quien momentos antes también había sido cortado por su novia Rene (Shannen Doherty), así que ambos jóvenes se deciden a olvidar sus penas vagando la tarde por el centro comercial, en donde se encontrarán una serie de pintorescos personajes, como un joven obsesionado con encontrar la forma de uno de esos dibujos con efecto 3D cuando los ves fijamente, una chica realizando una investigación demasiado práctica sobre sexo para un libro que escribe, la ex novia de T.S., el tipo idiota de la tienda de ropa para caballero que pretende abordar a la novia de Brodi, el inmisericorde guardia de seguridad del centro comercial, el padre de Brandi, quien montará su show en pleno centro comercial, además del regreso de Jay y Silent Bob y hasta una aparición estelar del genio de los cómics, el gran Stan Lee.
Con una trama descabellada, menos seria que Clerks, Mallrats aún así nos ofrece el sello de Smith, aunque este se diluye bastante con el tono netamente adolescente con que esta cinta fue realizada… pero que aún así, para quienes disfrutaron Clerks puede resultar atractiva, tan sólo para volver a ver a Jay y Silent Bob, además de ser también ampliamente recomendable para los amantes de los cómics y la cultura pop en general.
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Por cuestiones de tiempo y agenda, llegamos momentáneamente al final de esta primera parte, prometiendo tratar de abarcar lo mucho que falta de la filmografía de este divertido director para la próxima ocasión y recordándoles que pueden seguir este espacio por Facebook (en “Esa voz en tu cabeza“) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Ayer el blog completó su primer ciclo semanal de contenido ininterrumpido, hoy es el segundo Sábado de pastiche de este espacio donde les presentamos las recopilaciones de contenido de esta semana en la página de Facebook y en Twitter, además de pasarles los videos, frases y citas diarias, además de las fechas importante y las trascendencias de esta semana… ¡Comenzamos!
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Citas de la semana:
- «No puedes llamarte progresista si toleras la intolerancia.» -Bill Maher.
- «‘Sepultado en el mar’ es una forma linda de decir «échenlo y jalen la cadena'» -Paul Dini (En Twitter sobre el «sepulcro» de Osama Bin Laden)
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Frases de la semana (De Facebook y Twitter):
- Bin Laden murió. Y lo triste es, ¿Que al final ganó, imponiendo el miedo y reduciendo libertades en E.U? ¿O la forma en que se celebra?
- #EsaVozEnTuCabeza: Las causas perdidas son para quienes tienen todo el tiempo del mundo para DESPERDICIARLO en una sola cosa sin lograr NADA
- ¿Qué pasa cuando la fuerza imparable se encuentra con el objeto inamovible? La poco glamorosa verdad es que el resultado nunca es el mismo, ambos pueden chocar tantas veces y las consecuencias cambiarán cada vez, es como el choque de dos voluntades, se da todo el tiempo, pero el resultado nunca es el mismo.
- #EsaVozEnTuCabeza: El mejor político es aquel que, aún si fracasa en su trabajo, intentó cumplir con su él A PESAR de los malos políticos
- #EsaVozEnTuCabeza: Si me das una razón para seguir, seguiré, si me la quitas, con tiempo, seguiré, pero en otra dirección#EscuchaATuCorazón
- El amor es el máximo recurso emocional no renovable, contrario a lo que se piensa, no está hecho para regalarse, al contrario, debe ganarse y quien lo da debe aprender a valorarlo tanto como el que lo recibe.
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Videos de la semana:
Hugh Laurie (Dr. House) Cantando «All we gotta do» (Divertido y ampliamente recomendado
Hugh Laure, de nuevo, pero ahora cantando «Sophisticated song» (Igual de recomendado que el anterior)
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Links de la semana:
Convocatoria para mandar 40,000 cartas de condolencia al presidente Calderón: Esta interesante iniciativa parte de ciudadanos mexicanos en francia y te invita a, ya sea donar un euro o un sobre con estampilla o a mandar tu propio sobre vacío a la presidencia de la república con los datos de una víctima de la guerra contra la delincuencia organizada del gobierno en el espacio del remitente (para elegir dicha dirección y registrar tu participación entra aquí y si quieres la mecánica en español, esta semana se comentó en el Miércoles Activista de Esa voz en tu cabeza, pero apresúrate que mañana se realiza.)
La columna de Brozo en la revista del conejito: Brozo nos habla una vez más de la situación del país y nos exhorta a formar parte de movimientos como la marcha por la Paz
¿Agujeros negros más viejos que el big bang?: (Dada la relación que PARECE haber en el universo entre la gravedad (la fuerza que une a los cuerpos) y la energía oscura (la fuerza teórica que los separa), cada vez parece menos probable que nuestro universo sea cíclico, sin embargo, se trata de un artículo muy interesante)
Se siguen comprobando teorías de Einstein: El genio de este gran científico se sigue demostrando, ahora una Sonda de la NASA prueba una vez más cómo sus teorías sobre el efecto de los cuerpos planetarios sobre el espacio/tiempo son ciertas, midiendo con éxito los efectos geodésico y de alabeo generados por la tierra.
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Trascendencias semanales:
- Osama Bin Laden muere: Bueno, este sin duda se lleva el primer lugar en cuanto a las trascendencias semanales… mucho se habla de una muerte falsa, escenificada por el gobierno de Estados Unidos, a lo que yo reitero que semejante aseveración implica mucha estupidez, ya sea en el caso del gobierno al fingir la muerte del criminal más buscado, quien no tendría que hacerse visible para evidenciar la estupidez de la presente administración o de quienes piensan que los funcionarios actuales no tendrían algo TAN básico en mente.Este tema tuvo muchísimas ramificaciones, como las implicaciones de que el gobierno pakistaní ocultaba a Bin Laden y fue dicho gobierno quien, en última instancia, permitió el ingreso de fuerzas norteamericanas y la realización del operativo que terminó con la muerte del líder de Al Qaeda, como soporte de dichos argumentos se establece que la residencia de Bin Laden, siendo tan ostentosa como era en una zona residencial en la que no cuadraba, además se encontraba cerca de una de las principales instalaciones militares de la región a una distancia que «podría recorrerse a pie», lo que funciona para sostener ambas declaraciones, tanto que el gobierno pakistaní sabía de Bin Laden, como que fueron ellos quienes «dejaron pasar» a los norteamericanos.En todo este asunto una polémica que surgió fue la reacción de celebración del pueblo Estadounidense, quienes celebraban la muerte de un odiado enemigo, responsable de miles de muertes, pero de una manera que rayaba en lo cínico, casi al nivel de una victoria nacional en un evento deportivo mundial… debido a esto se generó una «cita falsa» atribuida al legendario activista Martin Luther King Jr. («I mourn the loss of thousands of precious lives, but I will not rejoice in the death of one, not even an enemy.») cuyo gatillo viral fue a través del twitter de Penn Gillette, al final el error se aclaró, pues todo partió de una cita de Martin Luther King precedida por una frase a título personal de una joven en su muro de Facebook, que fue a su vez incluída en la cita por quienes la conocen, creando el error.
- La Marcha por la paz: Este evento ha crecido de una manera mayor a la esperada y se ha hecho oír como ningún otro movimiento similar, se ha caracterizado por llevarse a cabo pasiva y pacíficamente y ha servidos como un foro de denuncia abierta para los errores y atrocidades tanto de la delincuencia como de nuestro gobierno y la clase política y sobre cómo esta «guerra» sirve para llenarle los bolsillos a quienes lucran con armas. A este movimiento se unió precisamente con ese grito de denuncia el EZLN, después de años de silencio, responsabilizando también al gobierno de la escalada de violencia que sufrimos… punto de vista que comparto con el escritor Javier Sicilia, quien hoy mismo declaró en ciudad universitaria eso mismo, aclarando que si los criminales hacen lo que hacen es porque «adentro están podridas las instituciones y los partidos políticos», cosa que, si me preguntan, el presidente Calderón debió tener clara antes de hacer una declaración de guerra en los medios a los criminales, en lugar de hacer de manera pasiva, como debe ser, ese mismo trabajo, que forma parte de las funciones para las que fue elegido… si a ti te dan un trabajo no vas a llamar a todos tus compañeros y clientes para decirles que lo harás, sólo lo haces y ya. Las repercusiones de este movimiento aún están por verse, pero lo que desde ahora puede verse es que tiene un enorme potencial para mover tapetes, al menos, de la clase política.
- Esta semana se dio a conocer que según el censo del INEGI, en México ha disminuído el poder adquisitivo y por consiguiente se ha elevado el número de familias que no puede acceder a la canasta básica. Si bien esto tiene una serie de causas atribuibles a la crisis mundial desatada por el reventamiento de la burbuja del mercado inmoviliario de Estados Unidos, lo cierto es que parte de por qué esto afecta cada vez a más personas se deriva de los muchos puntos ciegos en las leyes de trabajo de nuestro país que permiten esquemas de empleo y de pago que protegen los intereses del empleador y mandan al diablo los del trabajador, contribuyendo con ello, si, a la generación de más empleos, pero de menor calidad, sobre todo en comparación a la de aquellos que se perdieron durante la crisis, datos que el gobierno no divulga cuando comunica, orgulloso, el alza en la generación de empleos. Esquemas de pago, prestaciones, antigüedad, seguro social, duración del empleo, oportunidades de desarrollo son algunos de los aspectos de la calidad del empleo que siguen cayendo dramáticamente, sin mencionar que cada vez hay menos trabajo para licenciados e ingenieros, propiciando, con el tiempo, una mayor fuga de cerebros y la constante, contínua e ininterrumpida caída y sistemática desaparición de la clase media… una señal de un futuro apocalípsis económico para este país del que nuestros políticos, lejos de hacer algo, tapan hechos y viven en negación… ¿Y cómo no hacerlo? Ellos son los que van de salida ya… Termino sin perder la oportunidad que así se vive laboralmente bajo el gobierno de quien se anunciara en campaña como «El presidente del empleo».
- En el lado amable de las trascendencias semanales, fue el pasado Lunes que se anunció la noticia de que el guión de la esperada cinta de superhéroes «The Avengers», a estrenarse en 2012 le había sido robado al actor Samuel L. Jackson (quien en esta cinta repetiría su rol recurrente de Nick Fury, líder de SHIELD), el guión fue inmediatamente ofrecido a todos los sitios de noticias de entretenimiento de internet, pero por obvias razones, ninguno quiso «ensuciarse las manos», sin embargo, en algunos de ellos se mostraron fotografías del mismo, en una de las cuales se mostraba una escena en la que Bruce Banner (Mark Ruffalo) se transformaría en Hulk ante los atónitos ojos de Black Widow (Scarlett Johansson). Al momento el guión (escrito por quien también dirigirá la cinta, Joss Whedon), se comenta, ha sido regresado para realizarle cambios, tanto a la escena filtrada por la fotografía, como a nivel general, ignorando al momento qué tanto vaya a poder variar la trama de la inicialmente concebida. Al principio se dieron, casi de inmediato, rumores de que la producción sería pospuesta, a pocos días de que varios de los actores fueran llamados para filmar sus primeras escenas, sin embargo, dichos rumores fueron ya desmentidos a lo largo de la semana. Por ahora la duda queda sobre la manera en que será finalmente afectado el guión final de este esperada producción del próximo año, sólo nos queda esperar a que este trago amargo sea más tarde recapitulado en distintas entrevistas como una anécdota divertida.
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Esta semana…
Se celebró el cinco de Mayo, fecha en que los mexicanos conmemoramos la victoria de las fuerzas del General Ignacio Zaragoza por sobre fuerzas francesas que los superaban al menos 2 a 1 y mucho mejor armadas y equipadas, en el año de 1862. Si bien esta batalla no fue estratégicamente significativa, moralmente significo mucho para la moral mexicana.
El preámbulo de esta batalla fue de naturaleza puramente económica, pues tras los estragos que las arcas mexicanas sufrieron tras años de conflictos bélicos tanto internos como externos, el presidente, Benito Juarez decretó que no habría pagos sobre la deuda externa en los siguientes dos años, esto creó tensiones fuertes con Inglaterra, España y Francia; con los dos primeros se pudo llegar a un acuerdo, pero los franceses tomaron esta medida económica como un pretexto para hacer de México una nueva colonia francesa que sirviera a sus intereses en la región.
Al final, el significado de esta victoria fue uno de unidad, de un ánimo elevado que enseñó a nuestros antepasados que en su tiempo seguía siendo posible un escenario como el de David contra Goliat, y con ello, que todo era posible… un recordatorio que mucho necesitamos en la actualidad para abrir los ojos al poder que, en conjunto, tenemos de cambiar nuestra realidad.
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Bien, así terminamos este Sábado de pastiche, nuestro recorrido semanal y el recordatorio de las fechas importantes de la semana, espero que lo disfrutaran. recuerden seguir este espacio por Facebook (en «Esa voz en tu cabeza«) y por Twitter (a través de @ZarexAvatar o revisando el hashtag #EsaVozEnTuCabeza con regularidad) y dejen sus comentarios y opiniones, tanto del contenido actual, como de lo que les gustaría ver, les aseguro que serán leídas con agrado y respondidos a la brevedad.
Gracias por leer.
Fin de la entrada.
Bueno, tengo algún tiempo sin escribir sobre medios y tengo mis razones, pero esta vez, debido al peso que una cinta como esta tiene para un fanático de las novelas gráficas como es su servidor, decidí hacer una excepción.
Finalmente...
Consideraciones:
Lo Bueno: La adaptación y el criterio sobre cuales cosas dejar dentro y cuales fuera (Como el calamar gigante…)
Lo Malo: Debido a la extensión de la obra original, mucho buen material se vio cortado o reducido considerablemente, restando profundidad a partes de la historia o desarrollo de personajes, sobre todo de Ozymandias, Doctor Manhattan y Rorschach.
La «Cara de What»: Que no va a faltar quien crea que esta cinta le copio la idea del Plan del villano a la primera temporada de la serie Heroes, cuando fue al revés… (Basando el dicho en comentarios escuchados en la sala de cine…)
Calificación: General – 3/5; Contextual – 5/5
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Intro:
Cuenta el escritor Miles Millar que en algún punto de su infancia, su hermano mayor, a modo de broma, le dijo que los Superhéroes no existían porque habían desaparecido en una gran guerra contra los supervillanos y es a partir de esta idea que Millar crea un mundo oscuro donde los héroes no existen y aún la palabra “antihéroe” es muy suave para cualquiera de los personajes en ella.
Lo Bueno: La historia, el desarrollo de personajes y Johann Krauss.
Lo Mejor: Los impecables efectos especiales, al nuevo mundo fantástico al que estos dieron vida y por supuesto, el director, Guillermo del Toro
Lo Malo:Los inevitables, pero comprensibles clichés que vienen con el uso de la fantasía clásica adicionados a los que de por sí añadieron a la versión fílmica de Hellboy (ah, si y que habrá que esperar mucho para Hellboy 3.)
La «Cara de What«: Hellboy de niño, La manera en que Johann y Hellboy arreglan sus diferencias y la Tecate Light.
Calificación: General – 4/5; Contextual – 4.5/5
Lo Bueno: Una historia dinámica y con acción, pero con algo de sustancia. Un Hulk más creíble visualmente, un enemigo más digno, los guiños a la vieja serie de televisión y los cameos…
Lo Malo: El dinamismo tiende hacer parecer forzada o apresurada a la cinta, con mucho pasando en poco tiempo.
La «Cara de What»: Antes de convertirse en Abomination, Blonsky resulta ser un “Supersoldado” bastante funcional (solo faltó que le pateara los bajos a Hulk, -chiste para fans de los comics-) además de quien sale resultando ser Mr. Blue. y, por supuesto «Hulk Smash.»
Lo Importante: El plan de Marvel de hilar argumentalmente sus producciones se sigue desarrollando.
Lo Relax: Marvel Studios nos da un respiro aquí, no hay escena extra al final de los créditos, así que en cuanto empiecen, se pueden pasar a retirar.
Calificación: General – 3.5/5; Contextual – 4/5
Finalmente llega una de las sagas más anticipadas de este año y lo hace en grande…
*Advertencia: A pesar de evitar divulgar muchos detalles vitales para la trama, este artículo SI contiene Spoilers*
Hace muchos años, durante la guerra Kree-Skrull, Galactus destruyó el Throneworld de los Skrull, dejando al imperio fracturado, pero, desconocido hasta ahora para todos, es que después de esto se empezó a fraguar un plan para salvar al imperio Skrull…
Según Brian Michael Bendis, actual escritor de los títulos de Avengers de Marvel (y responsable de Sagas no tan buenas como «Avengers Dissasembled» o «House of M,») el nuevo evento de Marvel, «Secret Invasion,» se ha venido construyendo desde la saga «Secret War» (no confundir con la clásica «Secret Wars«) y el primer número de la serie «New Avengers,» pero… ¿Qué es lo que se ha construído hasta ahora…?
*ADVERTENCIA: Si te encuentras leyendo los cómics de Marvel publicados en tu país y no directamente lo que marvel publica en USA, este artículo estará lleno de SPOILERS para tí, léelo bajo tu propio riesgo.*
En 2005, Mark Millar introdujo al título «Ultimate Fantastic 4» una historia titulada «Crossover» en la que el joven Reed Richards del universo Ultimate se encontraba, por medio de uno de sus inventos una señal que le permitía comunicarse con una versión alterna de sí mismo, pero más experimentado y que parecía ser el Reed original del universo 616. Menudo giro argumental resultó cuando el Ultimate Reed acepta la invitación de su contraparte para visitar su universo y se encuentra con una realidad alterna en la que todos los superhéroes Marvel habían sido transformados en Zombies (incluyendo a su contraparte, que con engaños lo hiciera construir un dispositivo con el que ahora intentarían invadir el universo Ultimate.)
Desde hace algún tiempo, las historias publicadas bajo el sello «Marvel Knights» de Marvel Comics dejaron de formar parte del canon en la continuidad del universo 616 de la editorial (o «el original,» para ser más explícito,) presentándonos historias alternas que, a diferencia de publicaciones como «What If…» se presentan en varias partes.
Hoy reseñamos una alternativa a la ya conocida muerte del Capitán América en el epílogo de «Civil War,» una historia en 6 partes escrita por David Morell y dibujada por Mitch Breitweiser llamada «The Chosen.»
Lo Bueno: Diseño, animación, ambientación y esos pequeños detalles que dejan de manifiesto que NO ES PARA NIÑOS.
Lo Malo: Como todas las películas animadas, queda un poco apretada y falta un poco desarrollar al enemigo principal, además de que la batalla final termina muy abruptamente.
Lo raro: También aquí le dieron consistencia al cambio de imágen de Batman, del gótico original, al festivo en el que basaran la adaptación de Adam West.
Calificación: General – 3.5/5; Contextual – 4/5.
Esa voz en tu cabeza. 
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